Natječaj ProMoArchDiz („Projekti mladih arhitekata i dizajnera“) prvi put je ove godine održao magazin Project Baltia uz podršku Francuskog instituta u Sankt Peterburgu. U njemu su učestvovali arhitekti iz Moskve, Sankt Peterburga, Kazana i Tel Aviva sa svojim portfeljem. Francuski AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) postao je model i model za rusko takmičenje. Ovo je ujedno i takmičenje u portfelju, nagrada koja se dodjeljuje za 20 mladih arhitekata, a osnovalo ga je francusko Ministarstvo kulture za promociju profesionalaca mlađih od 35 godina. Takmičenje je imalo nekoliko faza, detalje pogledajte ovdje, događaji iz Sankt Peterburga jedan su od njih.
Učitelji Sergej Malahov i Evgenija Repina govorili su na raspravi o Sevkabelu od strane "očeva", koji su kritizirali mlade zbog nedostatka kritičkog mišljenja i konformizma. Dio „djece“bili su pobjednici na takmičenju „ProMoArchDiz“. Da rezimiramo, problemi mladih arhitekata uvijek su približno isti: poteškoće integracije u odraslu dob, dobivanje ozbiljnih projekata, provedba postojećih, nedostatak socijalnih dizala, kada se čak i nakon pobjede na natječaju ništa ne dogodi u njihovoj karijeri. Ovo drugo se najviše odnosi na Rusiju. S druge strane, u Francuskoj je natjecanje pravi način da se predstavite i dobijete narudžbu, kao što pokazuje AJAP natjecanje. Što se tiče izjava mladih arhitekata o njihovom kredu, one nisu previše informativne. Mnogi od njih su skloni kontekstualnosti i rekonstruktivizmu u duhu moderne tolerancije. Ali njihove ideje nisu ograničene na ovo. Mnogo je zanimljivije pogledati same projekte.
Projekti deset laureata takmičenja ProMoArchDiz, predstavljeni u atmosferskom potkrovlju Sevkabel, daju povoda za razmišljanje. Dopustit ću si šarene bilješke arhitektonskog kritičara. Generalno, dojmovi od onoga što je vidio i čuo su dobri. Petar je prostor značenja. Ovdje nema osjećaja za pomodnu situaciju, oni rade što žele, ne oponašaju nikoga, projekti mladih arhitekata podsjetili su me na novčanike, jer su mnogi od njih višeslojne fantazije, a ne stvarni slučajevi, iako postoje takvi slučajevi, i slojevitost je u njima sačuvana. Kao što je rekao nezaboravni profesor istorije umetnosti Mihail Alenov, "Sve je to lepo, čak i sa mislima."
Inače, imena mladih zavoda su duhovita i samorazumljiva. KATARSIS Architects - kako vam se sviđa? Ili PapaUrban? Ili kreativno udruženje "Ah! Oh! Uh!", Gdje, prema autorima, Ah! - ljepota svijeta, oh! - stanje moderne arhitekture, Wow! - percepcija budućnosti.
KATARSIS je osvojio prvo mjesto. Sama činjenica da mladi arhitekti poznaju ovu riječ ohrabruje. To znači da se neko drugi sjeća sastava, vrhunca, ljepote, što je u razgovoru sa mnom potvrdio i partner biroa Peter Sovetnikov. KATARSIS je stvorio paviljon-instalaciju za festival u parku Gatchina: poetsko zvjezdano nebo iznad crvene pozorišne zavjese i lik iznad ogledala u jezercu - ovo je gotovo srebrno doba, podsjećanje na Benoisa. Ili bioskop na plaži u obliku džinovskog prozirnog bijelog šešira sa vozom - pod zvjezdanim nebom, naravno. A film ne gledaju samo oni koji leže na pijesku, već i zvijezde odozgo. Općenito, riječ "poezija" podsjećana je više puta. Rotirajući slavoluk izrađen od šperploče, sa svom svojom ironijom, pamti trijumf (natjecanje "Mobilni obelisk" za Sevkabel "), obrazac sadrži sjećanje na njegovu upotrebu. KATARSIS takođe ima prijedlog za natjecanje fasada Sankt Peterburga s razumijevanjem - na pomalo suh način - sovjetskog Lenjingradskog Art Decoa s gotovo Winkelmannovim definicijama "kompozicijske jasnoće i mirnog dostojanstva" (Winckelmann je imao "plemenitu jednostavnost i mirnu veličinu").
Nastasya Ivanova zauzela je drugo mjesto s nostalgičnim projektom koji je drvenim krilima obilježio ostatke koliba napuštenog sela s prošlogodišnjeg festivala
Drevolucija u Chukhlomi.
Nad nestalom, poluotvorenom kolibom pojavljuju se drvena krila, inverzija zloglasnog kosog krova, kao da se duša kuće sprema za let.
(Naziv projekta: "Kuća od Porosa", tim APIL PILA, autori Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Sankt Peterburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Još jedan projekat istog tima s istog festivala, koji je prikazala Nastasya, zove se "Gotovo": kuća u šumi na vrhu drveta, u kojoj živi sreća. Da biste stigli tamo, trebate se zamahnuti na ljuljački, odgurnuti i letjeti.
Tema prirode je glavna u projektu Kreativnog udruženja "Gradovi". Paviljon Barilla poznatog talijanskog brenda okružen je pšeničnim poljem, koje postaje viljuška i dio arhitektonskog koncepta. Radnja demonstracijskog paviljona je priprema tjestenine, put od polja do tanjura. Pšenica u koju je arhitektura doslovno uronjena prekrasna je arhetipska slika. Sjetimo se kako je polje heljde oko drvene rotonde Aleksandra Brodskog u Nikolo-Lenivetsu izgledalo simbolično, ali ovdje je opozicija između arhitekture i prirode potpuno nestala.
Arhitekte biroa Megabudka, koji su zauzeli treće mjesto, ponudili su zanimljivu interpretaciju opasne ruske teme. "Novi ruski grad" niz je ponovljenih zakomara. Ovu tehniku - ponavljanje akorda ili melodijskog uzorka - koriste minimalisti u muzici. Sa studentima ga je razvio i Peter Eisenman, kada se klasični trijem protezao u beskrajnu kolonadu, a kolonade su se množile u nekoliko slojeva i, da tako kažem, pumpale dok nije nestalo razumijevanje o čemu se radi i odakle dolazi. Zakomaras poredani u dugi niz, sa zlatnom pozorišnom kutijom u pozadini, stvaraju izražajnu sliku s nijansama staroruske arhitekture i Art Decoa, reinterpretirane u minimalističkom ključu. To je, po mom mišljenju, mnogo bolje od maštanja o temi hrama na takmičenju za
Rusko kulturno i duhovno središte u Parizu.
Generalno, religijska tema pojavljuje se nekoliko puta u neutralnom, neosuđujućem izlaganju. Na primjer, kreativno udruženje "PapaUrban" izradilo je projekt super-kampusa za stradajuće ostrvo Sankt Peterburg Tuchkov Buyan (RBC natjecanje). Katedrala princa Vladimira savršeno se kombinira s pejzažnim parkom Tučkov tipa Zaryadye s perforiranim, matričnim, "pametnim" stazama i zidovima. Ovo je slika harmonije u gradu (ili, možda, odgovor na akutno sučeljavanje ljubitelja skejtborda i graditelja hramova u Jekaterinburgu, koje se dogodilo ovog proljeća?). Ovdje staro i novo mirno koegzistiraju. Naravno, ovo je postojeći hram, spomenik i dominacija, čiji se pogled posebno otvara pomoću vizuelnog hodnika. Ali svejedno, u cjelini ispada Staro i Novo, dijalog sila: Boga, čovjeka, prirode i tehnologije.
Teško je reći zašto postoji takva tolerancija prema religiji. Gleb Galkin radije ne gleda među privremene trendove, već se okreće vječnim unutarnjim vrijednostima. Projekt "Sveta zemlja" posvećen je drevnom jevrejskom hramu, reinterpretiranom u modernom duhu kao prostor slobode izbora. Generalno, ovaj smireni stav mladih, kako prema nazaritskom monaštvu, tako i prema umjetnoj inteligenciji (s kojom ćemo definitivno surađivati i biti prijatelji) raduje.
Rad u stilu perzijske minijature "Veliki Pariz Nigera" Ane Andronove iz biroa Ah! Oh! Uh !, prikazivanje deva oko Eiffelovog tornja i nečega poput Notre Dame s minaretom, pokušaj je usporavanja migracija izgradnjom Još jednog Pariza za kretanje naroda …Ali ako ne znate da je to klon francuske prijestolnice, izgleda kao islamska budućnost starog Pariza, gdje su prašume rasle uslijed globalnog zatopljenja. Moguća je aluzija na Houellebecqov skandalozni roman "Submisija", ali bez njegovog cinizma. Kontrast između ljepote nakita i sumnjivosti samog događaja impresivan je. Inače, žanr naučne fantastike razumljiv je i organski za mlade arhitekte. Prepuštaju se razmišljanjima o budućnosti sa zanimanjem i bez fobija.
Nisu uočljivi treptaji generacije "djece", odsustvo dogmatizma i uska stranačka pripadnost. Crpe iz različitih umjetnosti, doba i stilova, ali istovremeno ostaju u granicama dobrog ukusa, bez postmodernizma i grube ironije. Ne boje se tradicije, žele smisao. U teoriji bi trebali biti metamodernisti, poput repera Monetochke, koji melanholično poziva blogere da odu u tvornicu (usput, trenutni interes arhitekata za rekonstrukciju industrijskih zona - kako je to ne ići u tvornicu?). Da li je metamodernizam pogodan kao definicija aktivnosti mladih arhitekata? A ako ovo nije metamodernizam, šta onda?
Generalno, metamodernizam je osnovan godine
članak Timoteja Vermeulena i Robina van den Ackera. Njegove glavne značajke su: balansiranje između modernističkog entuzijazma i postmoderne ironije, neoromantični obrat koji autori vide u arhitekturi Herzoga i de Meurona te u instalacijama Bas Jana Adera. Pisac Dmitrij Bikov, koji se sažeto i figurativno izražava, u metamodernistima, prije svega, u kolegi Davidu Fosteru Wallaceu, vidi orijentaciju ka savršenstvu romantičnog junaka i njegovom kontrapoziciji s gomilom, prema novim pametnima, prema nova ozbiljnost. I inzistira da je ovo nastavak modernizma, prisilno prekinutog 1920-ih. U tom smislu, nije apsolutno slučajno što se jedan od MAYAK-ovih biroa okrenuo slici glavnog modernista Majakovskog. Pokušaj da se u arhitekturi izrazi snaga i ranjivost svojstvena pjesniku.
Što se tiče razgovora s čašom u Archibotics-u, bili su iskreni. Arhibotik je napustio Sevkabel, zakotrljao se duž nasipa Neve i sletio na Dvorski trg. U pozadini velike arhitekture, zdravice su podignute za zdravlje časopisa Project Baltia, koji je napunio 12 godina - ozbiljnu adolescenciju. Profesor Sankt Peterburške akademije umjetnosti Aleksandar Stepanov održao je mini predavanje o umjetnosti ansambla, kojem je posvećen predstavljeni broj "Projekt Baltia" 18.04 - 01/19.
Šta sad imamo?
Čini mi se važnim odgovoriti na glavni članak Vladimira Frolova u ovom broju. Glavni urednik izjavljuje da sada imamo "super-eklekticizam" u arhitekturi, koji uključuje sve prethodne stilove, uključujući avangardu 20. i 21. vijeka. Ova vrsta proturječi metamodernizmu sa svojim neoromantizmom. S druge strane, istorijski eklekticizam, uprkos svojim „mlitavim tijelima“, odgovarao je upravo romantizmu u slikarstvu i muzici. Sama po sebi riječ "supereklektik" je win-win, ona može uključivati sve, baš kao što kapitalizam može uzeti bilo kakve pojave i učiniti ih dijelom tržišta. Ovo svojstvo kapitalističke kulture opisuje Boris Groys, podsjeća Vladimir Frolov. Pojavu supereklekticizma, između ostalog, objašnjava razvojem preciznih tehnologija sposobnih za stvaranje bilo kog oblika - i složene parametarske ljuske i vrlo složenih detalja poretka. U članku ima mnogo suptilnih razmatranja, ona koja su od interesa upućuju se na tekst. Čini mi se da u riječi "super-eklekticizam" nema energije, ona ne zahvaća posebnost trenutka. Romantizam i herojsko prevladavanje nisu za svakoga, ali ova tendencija postoji u projektima mladih. Jedino je čudno da među laureatima takmičenja nije bilo
Stepan Lipgart, koji vrlo dosledno provodi temu herojskog neo-art decoa - u peterburškom ansamblu „Renesansa“na ulici. Dybenko, u bloku na ostrvu Vasilievsky i drugi projekti.
Sviđa mi se riječ "rekonstruktivizam". To je bljesnulo u članku Vermeulena i Ackera kao karakteristična karakteristika metamodernizma, kao suprotnost dekonstruktivizmu. Zaista, koliko možete ukrašavati i ismijavati? Stvorimo već nešto! Rekonstruktivizam kombinuje interes za tradiciju, koji nova generacija, za razliku od prethodne, ne gura sa strahopoštovanjem u stranu, već iz nje crpi sa mirnim zanimanjem. Rekonstruktivizam sadrži i konstruktivizam, odnosno osvajanja modernizma dvadesetog vijeka. Rekonstrukcionizam se može shvatiti doslovno - kao procvat obnove industrijskih zona, oko kojeg, pod uvjetom da se stare zgrade pažljivo obnavljaju, društvo ima konsenzus. Rekonstruktivizam je takođe novo otkriće grada u urbanom procvatu. Rekonstruktivizam se može okrenuti i ekološkim temama, jer je obnova prirode općenito njeno oživljavanje tamo gdje ju je čovjek ubio.
Dakle, imamo tri termina za opisivanje sadašnje situacije: metamodernizam, super-eklekticizam i rekonstruktivizam. Na čitatelju je da odluči koji je od njih prikladniji.
P. S.: Radovi francuskih arhitekata i pejzažnih dizajnera prikazani na izložbi AJAP (jeunes architects et paisagists) povezani su sa stvarnim narudžbama. Oni su vizuelno uvjerljivi, obilježeni građanskom i ekološkom sviješću, kontekstualni i društveno odgovorni. Evo nekoliko primjera.
