- U oktobru ste dobili međunarodnu nagradu Cape Circe u kategoriji Arhitektura i umjetnost. Ali na kraju, lična izložba u Puškinovom muzeju. A. S. Puškin, koji se otvara 17. decembra, nema nikakve veze s ovim?
- Primanje nagrade za mene je bilo potpuno iznenađenje - o tome sam saznao od organizatora nedelju dana pre dodele. A za izložbu u Puškinovom muzeju bilo je potrebno šest mjeseci pripreme. Dakle, to je samo slučajnost, iako radosna.
Generalno, prije nego što ste dobili ovu nagradu, jeste li čuli nešto o njoj?
- Sad se sjećam onoga što sam čuo, ali u odnosu na političare - jednom su to primili, na primjer, Vladimir Vladimirovič i italijanski premijer. Ali nisam imao pojma da i oni imaju umjetničke i kulturne nominacije.
Zanimljivo je da je u ruskim priopćenjima vaša nominacija navedena kao „Arhitektura i umjetnost“, a u talijanskoj verziji „Moderna arhitektura i antička historija“
- Pa, meni se lično sviđaju obje verzije i obje su prikladne.
Zašto mislite da ste sada dobili ovu nagradu? Šta je bio okidač?
- Teško je reći - nisam izveo nikakve posebne akcije i nisam bio nominovan. Ali za mene je to, naravno, čast. Koliko sam shvatio, oni koji drže jedinstvo evropskog kulturnog prostora postaju laureati nagrade. Ne mogu sebi pripisati tako uzvišene riječi, ali cijeli život proučavam antiku, mentalno se u svemu uzdam u nju. A naša zemlja ne samo da pripada Evropi, već geografski čini prilično velik dio nje - i bez sumnje i kulturna. Tako se ispostavlja da je moja aktivnost "održavanja jedinstva" prilično pogodna.
Dakle, na kraju krajeva, talijanska formulacija je tačnija i bliža?
- Da, verovatno.
Znate li druge arhitekte koji su dobili "Rt Circe"?
- Ne sjećam se arhitekata, ali bio sam impresioniran da je Wim Wenders [poznati filmski režiser iz Njemačke - cca. izd.]. Izuzetno pozitivan rezultat bilo je poznanstvo s našim bivšim ministrom kulture Aleksandrom Avdeevim, koji je danas opunomoćeni ambasador Rusije u Vatikanu. Uvijek mi je bio vrlo simpatičan, a osobno se pokazao kao jako ugodna, inteligentna osoba.
Vratimo se na vašu izložbu. Kako se bitno razlikuje od prethodnih?
„Nije ih bilo toliko. Učestvovao sam na izložbi u Tretjakovskoj galeriji „Samo Italija“2013. godine i na istoimenoj izložbi u Rimu u Nacionalnom muzeju grafike 2016. godine. A od ličnih izložbi, čini se, bila je samo jedna, ali vrlo jaka - u Muzeju arhitekture, čak i pod pokojnim Davidom Sargsyanom 2008. godine. 60 crteža, oko 200 fotografija - zauzeli smo cijelu Anfiladu. U to vrijeme upravo sam obavio niz putovanja u sjevernu Afriku i na Bliski istok - u ona mjesta koja će sada biti nedostupna dugi niz godina zbog političke situacije. U Puškinu ću pokazati, na primer, crtež grčkog hrama na teritoriji Libije - teško da ga je sada moguće uživo videti. Inače, moja sljedeća velika izložba ponovo će biti u Rimu, krajem 2017. godine.
Zašto je izložba u Puškinu - "Rimsko vreme"? Nostalgija za prošlošću ili nagovještaj da „rimsko vrijeme“još nije prošlo i traje do danas?
- Budući da često slikam antiku, izložba uglavnom sadrži crteže iz različitih godina posvećenih arhitekturi Rimskog carstva. Istina, i Grčka, i neke zabačene provincije, ali sve je to, recimo, građevine i fragmenti klasične antike koji su došli do nas. Geografija je različita, ali prema našim konceptima doba je jedno - dakle "vrijeme". Iako za izložbu postoje odabrani crteži, jer je glavni lik u njima današnji Rim. I na njima, kao što možete pretpostaviti, ne samo u antici - oni cjelovitije prikazuju savremeni kontekst ovog jedinstvenog i meni jako voljenog grada. Tako se riječ "rimski" pojavljuje u dva oblika.
U kom periodu su napisana djela?
- Najranija je skoro 1991., a zadnja je završena prije tjedan dana. Ispostavlja se rez za četvrt stoljeća - ako želite, možete pratiti kako su se moj stil i ideje umjetnika vremenom mijenjali, ako je neko znatiželjan zbog toga. Ili možete jednostavno pogledati posebno objavljeni divan katalog. Čak i osim izložbe, pokazala se vrlo zanimljivom publikacijom: sadrži tri ozbiljna uvodna teksta i naučni članak.
Ko je bio autor?
- Uvodne tekstove napisale su tri različite osobe. Prva je Natalya Vedeneeva, šef grafičkog odseka Puškinovog muzeja i kustos moje izložbe. Iskoristivši svoje poznanstvo i prijateljski raspoloženje, zamolio sam drugi tekst da ga napišem Arkadiju Ipolitovu, izvanrednom likovnom kritičaru i kustosu iz Ermitaža. I prije otprilike godinu dana, putem facebooka, upoznao sam arheologinju iz Grčke, Katerinu Liaku. Tada smo se lično upoznali, a ona je takođe napisala uvodni tekst. I - baš taj naučni članak: o tome kako se arhitektura prikazivala u antici - kako su je vidjeli savremenici. Vrlo je zanimljivo!
Kad ste zauzeti - kada imate vremena za crtanje? Koliko često to radite?
- Barem jednom mesečno. To se obično događa za vrijeme predavanja ili naučnog istraživanja. Mogu i namjerno. Hvala Bogu, do svojih godina stekao sam određenu slobodu djelovanja i mogu si priuštiti povremeno sjesti u avion, letjeti za Rim i tamo crtati tri dana.
Kada ste napravili prvi crtež - sjećate se?
- Mislim oko godinu i po dana - kao i sva djeca. Uvijek je postojala potreba za slikanjem. Napokon, crtanje je tako vrlo važna sintetička vrsta ljudske aktivnosti, koja istovremeno opterećuje vid, ruku i glavu i omogućava vam svladavanje okolne stvarnosti na posebno intenzivan način. Stalno crtam i slabo znam kako bih živio da nemam takvu priliku. Čak i tokom izložbe crtat ću - ne sva tri mjeseca, naravno, ali postaću i „eksponat“. Izvest će se predstava u najboljim tradicijama savremene umjetnosti - umjetnik koji oslikava grčko dvorište u Grčkoj dvorani.
Koju ste arhitektonsku strukturu prvo nacrtali?
- Izgleda da se to dogodilo tokom obrazovnog procesa. Kada sam u Rjazanu, gde sam se rodio, upisao sam se u dečju umetničku školu, a već prvog leta odveli su nas da slikamo iz prirode akvarelima iz Rjazanskog kremlja iz 17. veka. Tu je i veličanstvena katedrala.
Inače, zašto ste upisali arhitekturu na Akademiji umetnosti? Rjazan je bliži Moskvi i Moskovskom arhitektonskom institutu nego Sankt Peterburgu …
- Ruska arhitektonska škola ima dva glavna ogranka: jedan je "odrastao" na Akademiji umjetnosti, drugi dolazi iz Bauhausa i VKHUTEMAS - ovo je samo Moskovski arhitektonski institut. A druga opcija, kao što je praksa potvrdila, nije mi bliska. Uprkos činjenici da je MARCHI predivan univerzitet i ja se prema njemu odnosim s velikim poštovanjem. Ali izbor u korist studija na Akademiji umjetnosti bio je nedvosmislen. U prvoj godini, međutim, nisam ušao: imao sam 17 godina, bio sam loše pripremljen i dobio sam "dvojku" za jedan od ispita iz crtanja. Roditelji su rekli: ne gubite godinu dana, idite u LISI - bivši Lenjingradski institut za građevinarstvo, koji se danas zove GASU (Univerzitet za arhitekturu i građevinarstvo). Zauzvrat je nastao od Instituta građevinskih inženjera, koji je postojao u Sankt Peterburgu početkom prošlog veka. Prvih mjesec dana tamo sam čak i pohađao nastavu - ali nije išlo. Odlučio sam da bi bilo bolje da ovu godinu provedem na pripremama i da ipak odem na Akademiju. I tako se dogodilo. I tako sam tamo od 1983. - od tada zapravo nisam otišao. Isprva je studirao dugo, 11 godina (uključujući vojsku i akademsko odsustvo), a zatim je počeo predavati.
Kako ste prvi put stigli u Rim? Sigurno vas vežu uspomene iz ove posjete
- I kako! Bilo je to nakon diplomiranja na Akademiji, imam 29 godina, a zalaganjem sadašnjeg rektora Semjona Mihajlovskog (i tada mladog učitelja) poslan sam u Ljetnu školu arhitekture princa Charlesa. Prvi dio odvija se u Italiji, a drugi - u Biarritzu u Francuskoj. I samo zamislite: 1995. godine, osoba - podjednako prijemčiva i pohlepna na utiske - je stavljena u avion u Rusiji (a tada se život još uvijek razlikovao od evropskog) - i sletjela je točno u Rim. Utisak je fantastičan!
Ispričaću vam priču sa tog putovanja koju sam ispričao Ippolitovu, a on je predstavio u katalogu za moju izložbu. Divni engleski istoričar arhitekture Mark Wilson Jones vodio nas je po Rimu i pokazivao nam sve te barokne palače. I odjednom - prolazimo uskim uličicama do trga i vidim zgradu s kojom, odmah razumijem, nešto nije u redu. Preda mnom stoji ogromna korintska kolonada, dijelom izbočena sa zida. I čini se da je slično onome što sam već vidio, ali miriše na takvu starinu da vidim kako se na kamenu pojavljuju tragovi geoloških procesa. Nešto potpuno neizrecivo!
Bila je to prva antička zgrada koju sam vidio živu - kao što sada znam, bočnu fasadu hrama božanskog Andrijana, sagrađenu u 2. veku, ugrađenu u zid papinskih običaja. Ove godine sam ga konačno nacrtao i ovaj crtež će ponijeti mjesto na izložbi.
Da li se u vašoj arhitekturi ogleda ljubav prema Rimu, prema rimskoj antici?
- Kažu da. A ni antika na mene ne utječe - ja samo koristim ovaj jezik i izražajna sredstva za rješavanje potpuno različitih, modernih problema. Vrlo često jedno na drugo dobro stoji. Nikad nisam pokušao stvoriti neku vrstu "drevne" strukture - ovo je slijepi put. Ali razmišljati kompoziciono kao što su majstori razmišljali u antici - sa svojim materijalima i zadacima - ovo mi se čini zanimljivo, i ovako pokušavam to učiniti.
U tom slučaju, jeste li barem jednom nacrtali vlastitu arhitekturu - već izgrađenu od prirode? "Grad nasipa", "Sunčev sistem"?
- Nema kompleksa, ali za svog vrlo dobrog prijatelja sagradio sam kuću u Feodosiji. I jednog dana, u posjetu, sjeo je i nacrtao ga. Da budem iskren, bilo je to čudno iskustvo. Rezultat je normalan, ali sam osjećaj vjerojatno se može usporediti s tim kako umjetnik slika autoportret.
Kako odrediti - šta je vrijedno olovke, a šta dovoljno za objektiv fotoaparata?
- Budući da i ja pucam (neki misle da to nije osrednje), nemam pokušaja da izgradim hijerarhiju. Objektiv fotoaparata i olovka rješavaju potpuno različite zadatke. Crtanje je puno istraživačkog rada kada sliku prebacite preko glave na papir. I nemoguće je unaprijed procijeniti šta je vrijedno izvlačenja. Umjesto toga, prisiljeni su započeti crtanje neke vrste motiva, općeg pogleda ili ugla. Štoviše, ako se na arhitektonskim fotografijama ljudi često miješaju, a ja želim uhvatiti trenutak kada nisu u kadru (a čak sam i to dohvatio), onda, naprotiv, ljude aktivno uključujem u zaplete crteži. Potpuno moderan i bavi se sasvim modernim poslovima - na primjer, maše štapovima "selfie". Za mene je ovo način da pokažem različite brzine kretanja "vremenske vrpce". Drevna zgrada se polako mijenja. Kuće oko njih brže rastu i propadaju. Pa, ljudi koji žive u toj pozadini žive brzo do ludila. A ovo je takođe o "rimskom vremenu".
