Unutrašnjost ruske dnevne sobe Kennedy Center ili Centra za scenske umjetnosti u Washingtonu DC dovršena je i svečano otvorena 2014. godine. Radikalna transformacija dviju prostorija centra u prostor koji simbolizira prisustvo Rusije u ovoj fundamentalno multikulturnoj instituciji osmišljenoj za razvoj međunarodnih prijateljskih veza omogućena je dobrotvornim prilogom koji je Vladimir Potanin dao za 40. godišnjicu Kennedyjeva centra u 2011. godini Kustos projekta bila je likovna kritičarka Natalya Zolotova, koja je deset godina ranije nadzirala veliki jubilarni projekat Potaninove fondacije u Parizu povodom 300. godišnjice Sankt Peterburga, u okviru kojeg je održala uspješnu izložbu „Moskva- St. Petersburg. 1800-1830. Kad je Rusija govorila francuski. Tada je u Parizu Natalia Zolotova uspjela dobiti neobičan i grandiozan prostor poznate katedrale za izložbu, sada je predložila ambicioznu ideju za rusku dnevnu sobu: u potpunosti transformirati stari prostor dnevne sobe, pokušati ne samo redizajnirati postojećeg enterijera, već da bi se stvorila nova cjelovita moderna umjetnička slika, predlažući ovaj zadatak poznatim ruskim arhitektima i umjetnicima. Ideju su podržali organizatori obje strane - rukovodstvo Kennedyjeva centra i Potanin fondacije. Kustoski uslovi odbijanja dizajna enterijera, zajedničkih turističkih ili monoetničkih simbola („budući da je Rusija, kao što svi znamo, moderna i multinacionalna zemlja“, komentira ovu odluku Natalya Zolotova) dobili su odobrenje kupaca. Štaviše, kako je objasnio Vladimir Potanin 2011. godine, posetioci dnevne sobe trebali bi imati „novu predstavu o Rusiji, modernu, lepu i modernu“.
Da bi ispunila ovaj zadatak, Zolotova je zaprosila kupce i održala malo zatvoreno takmičenje u kojem je uspjela privući divne učesnike; Natjecanju su prisustvovali: Aleksandar Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F grupa, Vlad Savinkin i Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - svi su predstavili svijetle i očekivano različite projekte. Kustos je izbor učesnika objasnio ne samo zasluženom slavom, već i činjenicom da su svi pozvani već dugo radili na temi stvarne ruske samoidentifikacije.
Kao rezultat rada bilateralnog rusko-američkog žirija, pobijedio je zajednički projekt Sergeja Skuratova i Valeryja Koshlyakova, gdje je prvi predložio prilično radikalnu transformaciju unutrašnjosti, a drugi je napisao dva vrlo hrabra, očaravajuća i istovremeno gotovo urastao u unutrašnji prostor, slike.
„Prije početka rada nisam bio lično upoznat s Valerijem, iako sam ga poznavao kao vrsnog umjetnika. Ali dobro smo surađivali. - kaže Sergej Skuratov. - Prvo sam ponudio dvije mogućnosti: jednu potpuno moju, a druga se fokusirala na slike Košljakova, u istom tonu. Ova zadnja opcija svidjela se predstavnicima obje strane i primijenjena je s velikom preciznošću."
Moram reći da je američki Kennedyjev centar tako popularan kulturni i politički simbol prijateljstva među narodima u Sjedinjenim Državama. „Ovdje se neprestano održavaju školski izleti“, kaže Sergej Skuratov. Centar je stvorio predsjednik Eisenhower 1958. godine; nakon atentata na Kennedyja u novembru 1963. godine, Senat je dodijelio novac za ubrzavanje gradnje, a zgrada, koja je tako postala "živi spomenik" Kennedyja, otvorena je godinu dana kasnije, u decembru 1964. Smještena je u spomen dijelu Washington, na obali Potamaka, nasuprot ostrva Roosevelt i pored spomenika Lincolnu. Bijela kuća udaljena je 20 minuta hoda. Među starinskim trijemovima dizajniranim da simboliziraju vjeru očeva osnivača u vrijednost drevne demokratije, Kennedyjev centar ističe se lakoćom i skromnošću šezdesetih godina: nizak, okružen širokim terasama sa tendama na rijetkim i tankim stupovima, razapetim na tlu, gotovo skriven iza drveća. U središtu se nalaze tri gledališta odvojena galerijama dvostruke visine: države i nacije, slične blizancima. Unutrašnjost centra podsjetit će postsovjetske ljude na arhitekturu Brežnjeva - izgleda kao Lenjinov muzej u Gorkim: mramorni zidovi, bronzani detalji, crveni tepisi, visoki vitraži, lanci kristalnih lustera.
Ovako izgleda predvorje Kennedy centra (interaktivna Google panorama):
Kennedyjev centar, prema pristupu koji se u Sjedinjenim Državama zauzima za takve organizacije, kao i radovima koje je potpisao Eisenhower, postoji na godišnjim prilozima privatnih donatora, koji zauzvrat dobivaju, uz spominjanje svojih imena na počasnim listama, mogućnost fotografiranja sa zvijezdama, davanja prioriteta rezervaciji mjesta u salonima za publiku i stankama za opuštanje u posebnim dnevnim sobama uz osvježenje - ovu uslugu nazivamo VIP. Postoje četiri dnevne sobe, a do 2011. unutrašnjost tri od njih već je bila uređena kao: izraelska - svijetlim plafonom u duhu Klimta; Afrikanac sa kosim zidovima i pletenim prostirkama; i sumorni i luksuzni Kinezi, gdje su drvene obloge zidova ukrašene ukrasnim i hijeroglifskim slikama. Najveći je ostao, sastoji se od dvije prostorije ukupne površine 330 m2 - Golden Circle Lounge, čije ime dolazi iz takozvanog "kruga" korporativnih donatora: najmanja donacija iznosi 5.000 USD godišnje i naziva se Corporate Golden Circle. Drugim riječima, "zlatni", najširi krug sponzora okupio se u ovoj dnevnoj sobi. Međutim, posjećuju ga američki predsjednik i drugi visoki gosti.
„Bio je to ozbiljan izazov“, komentariše Natalya Zolotova. - Stvoriti novi prostor koji stvara atmosferu ruskog kulturnog prisustva u dvije male sobe s niskim stropom i bez prozora - činilo se da ovo nije bio lak zadatak od prve minute. I to ne bilo gdje, već u Kennedyjevom centru, gdje se više od četrdeset godina na sedam pozornica, u stotinama godišnjih predstava, grade novi ukrasi, prostor se svakodnevno transformira i stvaraju magični svjetovi. Ovdje je teško iznenaditi gledatelja razmaženog utiscima”.
Prije rekonstrukcije dnevni boravak Zlatnog kruga bio je prekriven crvenim tepihom, opremljen raznobojnim namještajem, a glavna atrakcija bio mu je veliki kristalni luster - poklon iz Irske, koji je postavljen u okruglu pozlaćenu nišu na stropu, vrsta kupole - "zlatni krug" koji simbolično odražava ime.
Centar je tražio da irski luster i njegove manje "sestre" budu obješeni na zidovima, ali ostalo je dopušteno mijenjati. A Sergej Skuratov ne bi bio on sam ako bi se ograničio na neizražajni i banalni volumen koji mu je pružen. Ispitavši u odjeljku da se značajan prostor krije iza niskog stropa, gotovo polovine cijele visine sobe, zatražio je detaljne crteže od centra, poštom dobio stare nacrte i, pomno proučivši sve mogućnosti, predložio neočekivano i radikalno rješenje, na nekim mjestima podižući plafon za gotovo tri metra i mijenjajući ventilacijski sistem.
Arhitekta je predložio urediti prave prozore u dnevnoj sobi, presijecajući južni zid, koji se nadovezuje na Galeriju naroda, - odatle bi prodiralo vrlo malo sunčeve svjetlosti i impresivan pogled odozgo na zastave u dvostrukoj visini galerije otvorilo bi se. Ali rukovodstvo centra nije moglo pristati na ovo. Međutim, Sergej Skuratov, nimalo razočaran, odmaknuo se ili čak presekao prostor dnevne sobe ne samo fizički, već i figurativno - uz pomoć perspektivnih i svjetlosnih tehnika koje sežu do barokne arhitekture; izgledaju, međutim, prilično moderno, uravnotežujući se na rubu kulturnih tradicija.
„Svi zaposlenici Centra, od uprave do utovarivača, potrčali su da pogledaju naglo prošireni prostor dnevne sobe“, kaže Natalja Zolotova. - Zaista je izgledalo kao čudo i podsjetio me na Hamletove riječi "Zatvori me u ljusku oraha, a ja ću se osjećati kao gospodar beskraja." Shakespeare je izrazio ono što je Skuratov učinio tako dobro da smo Amerikanci i ja odlučili staviti ovaj citat u knjižicu koju je izdao Kennedyjev centar za otvaranje Ruske salone.
U podignutom stropu arhitekta je uredio duboke bunare sa širokim perspektivnim padinama, postavljajući u njih lustere, rastavljene i ponovo sastavljene s najmanje zlatnih elemenata i prevlašću srebra u okviru. Budući da su gotovo u potpunosti uklonjeni iz prostora, lusteri ga ne stisnu, a niše zbog jako osvijetljenih padina izgledaju poput lampiona gornjeg dnevnog svjetla. Ovo je prva iluzija, jer je svjetlost bijela, ali umjetna; čini se da su kristalne strukture gotovo vise sa neba.
Dalje: Sergej Skuratov podijelio je dvije sobe dnevne sobe: veću dvoranu i manju sobu, smještenu iza nje s desne strane, bijelom "oštricom" proširenog prostora šanka. Pult je Corian, zid iza njega i pod ispod njega obloženi su bijelim mramorom sivih vena, svi osvijetljeni mat, ali jarkom svjetlošću. Na sjevernom kraju bijelog prostora, "gredu", arhitekta je uspio, također uz dozvolu rukovodstva Kennedy Center-a, da malo iskorači, povećavajući njegovu dužinu za oko dva metra: nekada je bila neiskorištena izbočina- džep u hodniku, Sergej Skuratov zauzeo ga je staklenom izbočinom … Arhitekta je također lagano, oko trideset centimetara, gurnuo cijeli ulazni južni zid prema hodniku, povećavajući pritom i unutrašnji prostor. "Rusija već dugo, još od vremena Ivana Groznog, nastoji proširiti svoje granice, pa smo ovdje malo uspjeli", komentira Sergej Skuratov ovu sasvim funkcionalnu odluku.
Unutra, s desne strane šanka, formirao se kutak-dodatak za dva stola, s potpuno bijelim interijerom, posebno zbog činjenice da su dva vanjska zida ove napola skrivene i gotovo čudom izrezane prostorije stakla, dvije trećine visine prekrivene bijelim gradijentnim matiranim sitotiskom. Sva vrata dnevne sobe dizajnirana su na isti način: i ulazna vrata i klizna vrata koja vode u malu dvoranu. Staklo prekriveno matiranom bjelinom slika je beskrajne snijegom prekrivene ravnice i otapanja u isto vrijeme: „Čini se da se staklo djelomično odmrznulo, ali ne može se potpuno odmrznuti, ne može postati potpuno prozirno“, kaže arhitekt. "Dakle, mi smo u Rusiji: radujemo se odmrzavanju, a zatim se opet smrzavamo, balansiramo između transparentnosti i neprozirnosti." I moram priznati da je tema sigurno uhvaćena, nekako čak i mučno.
Prvobitno je bilo planirano da bijeli gradijent bude nešto niži, oko polovine visine; ali onda je, na njegov zahtjev, uzdignut do visine ljudskog bića. Dakle, na kraju krajeva, otapanje se otad zaledilo, šta da kažem ovdje.
Ali glavna stvar je drugačija: arhitekt je pravokutnik drugog, južnog kraja zauzeo ogledalom, koje gotovo savršeno odražava, vizualno udvostručujući, linije prostora bara, a budući da ulaz izgleda malo pod kutom, osoba koji je ušao ne vidi sebe, a iluzija enfilade koja ide dublje, rastrgani zid, ispada sasvim pouzdana. Suprotan, stakleni zid takođe blago odražava linije svjetlosnih oznaka, čineći seriju odsjaja gotovo beskrajnom.
Ovo je metafora jurnjave kroz ogledalo, svjetlosne strelice, apstraktne i nemilosrdne težnje: parna lokomotiva našeg doba, blindirani automobil, kočija, ptica-trojka, koju treba nastaviti. Može se shvatiti i kao svojevrsna os Univerzuma, fragment gigantske natprirodne strukture koja ravnodušno prožima prostor ljudskog postojanja. Znamo da Rusija često tvrdi da posjeduje neku istinu skrivenu za druge, i tako, ovdje to možemo vidjeti - naglašavam da je to iluzorno, ali utjelovljena os apstraktne dobrote ili svjetlosti. Oboje: težnja za probojem i svjetlošću istine lako se uklapa u brojne notorne odlike ruske duše; Zanimljivo je i, iskreno, interno ironično, da se os svjetlosti podudarala sa šankom. „Izašao sam da idem na početak, ali popio sam i pao, to je cijela priča“©. Jednom riječju, tema se rješava lako i ostavlja prostor za rasuđivanje, ako ne i reći - teorijska nagađanja, koja su potrebna za bilo koju sliku nečega što ne zahtijeva dubinu. Ako se prisjetimo "poluodmrznutog" stakla, ispada da se kretanje svijetle strelice događa iz jednog otapanja - u drugo, buduće, u ogledalu. Pa, to je tako, ako malo razmislite.
S druge strane, oštrica čistog svjetla također je svojevrsna granica, Styx-Rubicon, budući da presijeca dnevnu sobu na dva dijela, čije potpuno metafizičko značenje očituju Koshlyakovljeve slike. U prvom, primjetno b o Najveća dvorana je Idealni pejzaž, gdje se prepoznatljivi obrisi Palate Sovjeta i Vavilonske kule Treće internacionale pojavljuju u magli šarenih potoka, simbolizirajući ideale stremljenja ka dalekom, a možda i stvarnost njihovog beskraja, beznadna gradnja u jednoj zemlji.
Panorama velike (prve) dvorane na Google mapama. Gledamo sliku "Idealni pejzaž", traka je desno:
Drugi dio - četverostruko manja prostorija smještena izvan granice "zraka svjetlosti" - ukrašena je slikom "Pastoral" s jasno vidljivim putitima i parkovskom saksijom. Ovo je parafraza druge vrste idile, sna ne manje kristalnog, već privatnog, od Manilova, premda, usput, isti onaj Borisov-Musatov, rajski posjed - do, neka mi ove riječi oproste, malograđanskih slonova i kanarinaca, tako opasan prema Majakovskom. I ako obećavajući proboj šanka korelira s tornjevima Idealnog pejzaža, to je čak na svoj način vodoravni neboder, tada u maloj pastoralnoj dvorani arhitekt postavlja putti drugačiju vrstu zrcala na pandanus slici.: u maloj niši s obećavajućim bijelim okvirom na zrcalnoj pozadini ovješena je kristalna podloga. I ispalo je sjajno: prvo, podloga je prilično čest interijer, udvostručuje se, a iza nje se formira još jedan san kroz ogledalo. Za razliku od perspektivno režirane enfilade, ovdje je to mala, kristalna palata, a iza nje nema strelica linearne perspektive, već samo maglica odbijenog zida i svjetlucanje svijeća.
Panorama male sobe na Google mapama. Gledamo zrcalo, s lijeve strane slika "Pastoral":
Moram takođe reći da su slike Košljakova i Skuratovljeve zrcalne plohe koje odzvanjaju njima iluzorni prozori, jer je poznato da je slika prozor i drugi svijet, a takođe i ogledalo. Oboje proširuju prostor i ispunjavaju ga značenjem.
A značenje se može čitati ovako. Ovdje postoje dva sna: jedan govori o velikom letu u nadljudsku beskonačnost, bilo vodoravno - iza horizonta, bilo vertikalno - poput odvažnog stubišta u nebo. To je, na ovaj ili onaj način, imperijalno, jer je uslovljeno kretanjem, a time i podređenošću, ljudskih masa. Drugi san o životu privatne osobe, ovdje u ogledalu nije let, već slatki kristalni privjesci. Dvije su suprotne težnje ruskog naroda: relativno i veliko i malo, daleko i blizu, komunizam i kanarinac.
U ruskom životu ti su snovi neprijatelji i u pravilu koegzistiraju na sljedeći način: uvijek se sukobljavaju i miješaju se, ne dopuštaju jedni drugima da se ostvare. I jedno i drugo je nestvarno jer jedno uništava drugo. Sergej Skuratov i Valerij Košljakov stvorili su pomirljive mizanscene: arhitekta je podijelio antagoniste, razdvojio ih s dvije strane zamišljene granice, buržuje s desne strane i graditelje života, kojima nered zamjenjuje udobnost, na lijevo. Dakle, mora se pomisliti, Gospod Bog bi ih podijelio u raju. Stoga se moramo složiti s riječima arhitekte da je "ovo slika Rusije, kakva bi mogla biti ili kakva želi biti kad nestanu svi problemi, kada oko nas zavladaju prosperitet, ljepota i harmonija". Da, ako razdvojite zaraćene strane i pružite im ono što žele, jedno stepenište za nebo, druge bijeli prozori za vrt - možda će doći harmonija.
Sve ostalo - pod čiji rebrasti tepih podsjeća na brazde preoravanog polja viđenog s visine helikoptera i sivosmeđe blistave zidove izrađene od gipsanih ploča izrađenih ručno na licu mjesta - Sergey Skuratov odvojeno ističe njihove ručno izrađene - čine zemljastu, blago svjetlucavu i vibrirajuću pozadinu koja savršeno odgovara tonu slika Košljakova, a istovremeno simbolizira praznu, neispunjenu zemlju, prostor uopće, ali ne stremljenje, već trajnu, inertno uskovitlanu, materijalnu pozadinu, svojevrsni san zmije kaosa.
Mnogo je materije "zemlje" i zidova, ali ona ne postaje ni teška ni obimna. Suprotno tome, raskrižja oštrih kutova raznih vrsta, od podvučenog materijala do potpuno iluzornog, ne samo da olakšavaju prostor i njegovu radnju obdaruju dodatnim spletkama, već mu daju i kvalitet određenog „papira“ili „virtualnosti“. To je posebno uočljivo ako uzmemo u obzir glavni „čvor“- mjesto prelaska u malu dvoranu, gdje se sive ravni „materije“susreću sa zrcalnim i bijelim. Zbog činjenice da je zrcalo vrlo kvalitetno, prostorna orijentacija se zbunjuje i efekt međusobnog prodiranja površina zvuči posebno oštro i istovremeno nekako lako, kao da je pad kroz ogledalo potpuno prirodno stanje ovog mjesta. Sličan efekt se događa u računarskoj igri, kada se površina obojenog zida iznenada prekine, otkrivajući prazninu, u ovom slučaju sjajnu. Ili u scenskom okruženju kada se krug okrene. Nepotrebno je reći da naglašena konvencija igra na ruku glavnoj ideji: prostor snova ne bi trebao biti previše materijalan, trebao bi biti poput sna.
Imidž Rusije je odgovorna stvar, tim više - s obimom ograničenja na zajedničkim mjestima, koja je utvrđena ovim redoslijedom. Umetnik, međutim, za sebe postavlja ograničenja na banalnost i previše jasno čitljiva značenja. Koliko je bilo moguće ograničiti, rezultat je jednako umjetnički. U ovom slučaju apstrakcija nije cjelovita, ima mnogo tragova i nagovještaja, ali sva ta jedva manifestirana konkretnost, sve što je slikovito ne izlazi naprijed, već se od gledatelja povlači - u dubinu slika, u prostor ogledala, ili se čak skriva u mješavinama kreča na zidovima, u tepihu za crtanje - kao da se boji biti previše uočljiv da bi se nametnuo. Ovdje se čak i namještaj ponaša naglašeno skromno: okrugle fotelje način su koji zauzimaju najmanje prostora, a prozirne stolne ploče jednostavno su nevidljive. …
U određenom smislu, slika Rusije koja se ovdje pokazala toliko je neupadljiva da se čini da je smještena u prostor odvojenosti. Nešto se može razumjeti samo provirivanjem - i to ne uopšte umom, već trudom i navikavanjem; To je, usput rečeno, sretna sličnost između Košljakovih slika i Skuratovog enterijera. Drugi, manje promišljeni gledatelj - jednostavno može uživati u gracioznoj lakoći rješenja, prostora i svjetlosti, ostavljajući "sfingu" neko vrijeme samoj sebi. Pa, tvrditi da Rusija ne gnijezdi samo lutke, balalajke, pa čak i ne samo Ermitaž, ovdje bi bilo jednostavno neprimjereno.
