Mimesis * Za Arhitektu

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-16 02:29

* Mimesis, ili mimezis, (starogrčki ΜίΜησις - sličnost, reprodukcija, imitacija) -

jedan od osnovnih principa estetike, u najopštijem smislu -

imitacija umjetnosti stvarnosti.

Wikipedia

Objavljeni su rezultati konkursa za arhitektonsko crtanje koji je projekat Archplatforma.ru održao uz podršku SMA i Fonda Muzeja arhitektonske grafike Sergeja Tchobana. Na konkursu je učestvovao 271 autor; Prije dolaska do žirija, radovi su prošli dvostupanjski odabir: prvo su moderatori odabrali 435 crteža od ukupno prijavljenih na konkurs, objavljenih na elektroničkoj izložbi, nakon čega su stručni savjeti izrazili svoje sklonosti, a tek onda žiri počeo raditi, koji je imao pravo predložiti bilo koji rad, odbijen od strane stručnjaka. Kao rezultat tako složenog filtriranja, bila su tri pobjednika, po jedan u svakoj kategoriji: crtanje iz prirode, crtež za projekat i arhitektonska fantazija. Pobjednici su dobili po 50 hiljada rubalja. Suci, međutim, nisu mogli odoljeti i dodijelili su još 19 posebnih priznanja, počasnih diploma bez nagrada.

Nema sumnje da je natječaj na temu koja zabrinjava arhitekte davno (mislim da se neću prevariti ako kažem da je to sigurno od 70-ih) izveden efikasno i profesionalno, ispostavilo se da je kronološki reprezentativan i žanr, ali šta je tu - jednostavna kvaliteta izrade većine crteža čini ispitnu elektroničku izložbu vrlo uzbudljivom. Mnogi crteži su predivno dobri - nakon takvog nadmetanja očito je da arhitektonska grafika nije ni pomišljala da umre. U međuvremenu, ne umirući, ona malo mutira. Unosi dobro pokazuju kako.

Prije svega, upečatljiva je razlika između mišljenja žirija i ljudi koji su glasali za crteže na web mjestu. Čak i ako uzmemo u zagrade vjerovatnoću nekih prijateljskih kontranaznaka (ako ih ima, onda su mali - programski dio izložbe je, očigledno, dobro izveden ili je ulog bio nizak - žiri nije uzeo u obzir glasanje putem Interneta), pa je, čak i pored broja i tona komentara, očito da javnost cijeni jedno, a stručnjaci drugo. Gledatelji (od kojih su većina, očito su profesionalni arhitekti i dizajneri) vole klasičnu, povučenu do najsitnijih detalja, mimetičnu konzervativnu grafiku. Žiri bira let fantazije i nefigurativnog izraza. Koji još treba pretražiti među unosima.

Crtanje iz prirode

Naročito je bilo teško otkriti let apstrakcije u nominacijskom crtežu iz života: zato je iz prirode, da bi bio mimetičan. Logično je da je ovdje velika većina djela skrupulozna, neka su do fotorealizma, prijenos volumena na nekim mjestima se približava mrtvoj prirodi iz umjetničke škole, ali to je rijetko, uglavnom - samopouzdan dodir, čvrsta ruka, suptilan osjećaj svjetlosne svjetlosti, lagani romantični njuh akvarelnih nijansi - iznenadit ćete se. Akademski impresionizam definitivno prednjači s manje ili više snažnim romantičnim dodirom. Glavne teme: evropske katedrale i ulice, remek-djela arhitekture, staroruske crkve, rjeđe seoske kolibe. Žanr - "portret spomenika", rjeđe pejzaž, radnja "Avion nad gradom" Anastasije Kuznetsove-Ruf (skoro je "lopta odletjela") izgleda kao izuzetak. Ali glavno je da je turistički set ovog gospodina vrlo pažljivo nacrtan; u raspored je uloženo mnogo rada i vještine, dok su emocije, naprotiv, suzdržane. Oduševljenje pred objektom izražava se samom činjenicom njegovog crtanja.

Žiri je, međutim, uspio pronaći nešto za razliku od svih ostalih na ovom blagdanu spomenika, a nagradu je dobila serijal "Svjetlost / sjena" arhitekte Ruben Arakelyan, posvećen Kondu, četvrti siromašnih naselja u Jerevanu. Serija je genijalno izvedena na rubu apstrakcije i fotorealizma: Arakelyan uzima sjenku - šupljinu slučajnih obrisa i pažljivo crta sve ono što se tamo pokazalo - daske, stepenice, marljivo zanemarujući ono što je vani, što je motiviralo pojavu senka. Komadići neobičnog života u slučajnim konturama - mrlja na bijelom listu, u kojoj oko postepeno očitava detalje - skrivena radnja daje smisao crtežima, pa izbor žirija ne iznenađuje.

Nevjerojatno je kako se ove akvarele uspijeva uravnotežiti na rubu figurativnosti: ovo je jedina serija u nominaciji u kojoj je na prvi pogled nemoguće razumjeti nacrtano. Glasovi gledalaca - 57, u internetskoj ocjeni Arakelyan-ova serija je negdje u sredini, bliže kraju. Maksimalan broj glasova u ovoj nominaciji - 170, prikupila je serija akvarela gotičkih katedrala Inne Dianove-Klokove (furor, ushićenje, posebno spominjanje žirija; zaista lijepa serija). Ako uzmemo u obzir glasanje publike u cjelini, na kraju ocjene nalaze se crteži, čija ruka autora nije čvrsta, gdje se još uvijek osjeća nesigurnost redova učenika. Postaje jasno da publika prvenstveno glasa za zanatstvo.

Crtež za projekat

Nominacijom se pokazalo da je crtež za projekt teži, pogrešno je izmišljen od samog početka, uključujući nekoliko različitih žanrova. Sada crtež projekta može biti dvije vrste: reprezentativni, za prezentaciju - danas služi kao neobavezni ukrasni dodatak trodimenzionalnim vizualizacijama, sugerirajući kupcu da je i njegov arhitekt umjetnik, umjetnik, a ne samo dizajn organizacija. Druga vrsta su skice koje pomažu arhitektu da razmišlja. Postoji i treća vrsta, ručni crteži - mukotrpan posao i sada vrlo rijedak; arhitekta Vladislav Platonov u birou Olega Karlsona radi na ovaj način.

Dakle, ako uzmemo dvije glavne vrste dizajnerskih grafika koje su žive u naše vrijeme - crteži-turpije i crteži-skice - lako je uočiti da se jedan od njih događa na početku dizajna, a drugi na kraju, kao zadnja faza poliranja. Skica grafika je najzanimljivija od svega: tu možete vidjeti kako se rađa misao; ali je rijetko izložen: kao i svaki radni materijal, i skice se "žvaču i probavljaju", drobe, bacaju i rasturaju. Rijetko su lijepe. Stoga se rodio mješoviti žanr crteža „na temu projekta“, odnosno crteži napravljeni za prezentaciju, ali ne uredni i lijepi, već slobodni i oponašajući skice. Mnogo sam puta vidio kako arhitekti crtaju ove minijature nakon završetka projekta - ilustracije koje izvlače ikonu značenja iz već obavljenog posla. Možda grešim, ali čini mi se da je ovu modu uveo Le Corbusier. Dakle, kombinirajući žanrove crteža-prezentacije i crteža-skice, organizatori nisu toliko pogriješili. Ali, nakon što su uvrstili dva žanra nejednake težinske kategorije, dobili su brzu i bezuvjetnu pobjedu prvog: prekrasno pranje, projekt crtanja za prezentaciju koji svima toliko nedostaje od kraja Staljinove arhitekture.

Naučna fantastika

Publika je glasala za temeljne: Ilnar i Reseda Akhtyamovs, "Platforma", koncept urbanističkog planiranja okruga "Tank Ring" u Kazanju. 140 glasova, crtanje olovke za mrtvu prirodu, fantastični perforirani tornjevi koji bi zaslužili računarsku igračku, mada ne baš kao holivudski svemirski bioskop. Obline Zahe Hadid, rombovi Normana Fostera. Oduzima vrijeme. Mnogo sjenčanja. Sličnu stvar nalazimo u nominaciji za arhitektonsku fantaziju: Aisylu Valiullina, serija "Kanjon", 130 glasova. Vraćajući se projektima: pored njih, iako nižeg rejtinga, nalazi se središte za urbanizam, Almaz Valiullin, 62 glasa, ista fantastična izobličenja, ali manje sjenčanja, više linija. Ovo je neka vrsta orijentalne zavjere da bi se ukras materijalizirao … Međutim, sjenčanje olovkom daje puno zavoja konzervativne jednostavnosti, vraćajući se u sedamdesete, gdje su dva megabajta diska bila dostupna samo akademicima, a zatim ne i arhitekturi, a ostatak radio olovkom. No, ispada zasićenije i prirodnije, obimnije i aktivnije nego 1970-ih, gdje je bilo više generalizacije i samokritičnosti, ili tako nešto. Pitam se zašto.

Restauratori

S druge krajnosti grafike za restauracije i rekonstrukcije, ona izgleda organskije od ostalih, a njeni prototipi su čak i jasniji od fantastičnih „mladih“. Spomen-kapela u čast crkve Uspenja na Pokrovki Aleksandre Savenkove u duhu je pranja, kojih ima toliko u fondovima Muzeja arhitekture. Crtež tušem Marije Utkine, kćerke Ilje Utkina, u stilu ranih bakropisa njenog oca. Izrađen je prekrasan list za projekat rekonstrukcije drvenog zvonika iz Muzeja Malye Korely u okviru projekta oživljavanja crkava brvnara

Zajednički uzrok”- ovo ga ispunjava značenjem bolje od bilo koje druge radnje. No, restauratorska grafika se izdvaja, održava snažnih ~ 50 glasova, publika je to primijetila umjereno, ali žiri to uopće nije primijetio. Pogrešan žanr.

Pobjednik

Serija koja je pobijedila u nominacijskom izvlačenju za projekat na popularnom glasanju još je niža - 37 glasova. Crteži "Prostor muzeja geologije" Romana Faersteina nastali su 1990. godine na osnovu arhitektonskog koncepta na kojem je autor radio krajem 1980-ih. Drugim riječima, oni imaju više od 20 godina. Roman Faerstein rođen je 1926. godine, sada ima 87 godina, zaslužni je umjetnik Ruske Federacije i predstavnik nikako mlade generacije; on je pravi arhitekta-umjetnik šezdesetih - sedamdesetih godina, nositelj njihovog stila (kao što su izvorni govornici). Njegova grafika je drugačija. Ona je primjer žanra "post facto skica", izražajnog crteža, čiji je zadatak uhvatiti glavnu ideju već izvedenog projekta i objasniti njegovu suštinu pomoću grafike; takav crtež je znak, ikonski sloj, ili pomaže u dešifriranju autorove namjere, ili zbunjuje dodatnim značenjima (baš kao što tekst opisa može objasniti ili namerno zbuniti). Temu znaka podržava i Faersteinova ljubav prema slovima, u koju često upisuje svoje kompozicije. U nagrađivanoj seriji možete pronaći, iako ne sasvim očigledno, obrise masivnih velikih slova.

Takve lažne skice, kao ručno nacrtanu pratnju-objašnjenje njihovih projekata, izmislili su, kao što je već spomenuto, rani modernisti, koji su cijenili živahnost slobodnih linija i mrlja, intuitivnost slučajnog poteza majstorske ruke. Mnoge moderne zvijezde koriste sličnu grafiku poteza, ali u Rusiji to nije uobičajeno u naše vrijeme; ovdje je čak i prva, pomoćna skica često mučena svjetlosnim svjetlom. Teško je reći je li žiri želio oživjeti žanr, okrenuti figurativno usmjerene savremene crtače prema svježem izrazu ili počastiti slavnog majstora. Ali činjenica je da je porota pronašla posao, kojih je malo; tačnije, čak je odabrala seriju koja takođe nije trebala biti na takmičenju - njoj je mjesto u muzeju, nevjerovatno je natjecati se za nedavne diplomce i studente sa stvarima napravljenim prije 20 godina.

Modernisti

Još jedan primjer je još otkriveniji: pravu, prije dizajna skicu mosta na Crvenom brdu, koju je živi klasik arhitekture papira Jurij Avvakumov nacrtao 1997. godine na ambalaži štapića u japanskom restoranu, publika je počastila sa samo 11 glasova - i porota, okomito, tješeći posebno spominjanje. Još jednu, takođe pravu skicu istog klasika za projekt paviljona u Abu Dabiju, publika je zabilježila sa samo pet (!) Glasova. Aeroklub Sergeja Minenka - tri, a dobio je i posebno priznanje žirija.

Među gotovo petsto radova na konkursu, postojale su samo tri „prave“skice-refleksije, crteži na salvetama: manje od procenta. Ali takav crtež je duša arhitekture, trenutak lične kreativnosti, njegovo polazište. Teoretski, trebalo je postojati stotinjak preliminarnih rukopisa, ako ne i više. Ali ili su se arhitekti sramili da ih izlažu (što je vjerovatno), ili su ih moderatori odsjekli kao hak, ali na natječaj su uglavnom ušli gotove, dragocjene grafike, grafika kao umjetničko djelo. Pokazalo se da je sam arhitektonski crtež, pomoćni, brz i ne uvijek lijep, u apsolutnoj manjini, i premda ga je žiri pronašao i primijetio, prezir gledatelja prema takvim stvarima mora se priznati kao vrlo indikativan. Skica, trag autorove prve inspiracije, za koju se pokazalo da nikome nije bila korisna, zamijenila je pejzažna slika, - grafika, strogo govoreći, nije u potpunosti arhitektonske prirode, arhitektonski hobi.

Može se reći i drugačije. Croquis je, kao trag autorove inspiracije, bio kralj modernističkog dizajna, opsjednut ličnošću. Do 20. stoljeća, arhitekti su, naravno, radili skice, ali ih nisu pokazivali. Tada je glavna poanta arhitektonskog crteža "prije dizajna" bilo crtanje ruševina i antikviteta, pomažući asimilaciji, ulivanju u sebe plastičnog jezika i znanja o formi. Usudim se primijetiti da je ovo natjecanje, čak i prema shemi nominacija, posebno usmjereno na klasičnu arhitekturu, gdje je na početku djela crtanje uzorka (nominacijski crtež iz života), na kraju crtež, fasada (nominacijski crtež za projekat). Nije iznenađujuće da gotovo da nema "briljantnih rukopisa". I gledatelji i sudionici sretno su prihvatili klasičnu shemu arhitektonskog crteža, okrećući se od modernističkog individualizma. U posljednjem trenutku porota je pronašla, podigla, otresla prašinu i počastila spomen spomenom nekoliko arhitektonskih krokija koji su se zadržali u uglu.

Porota

Postoje efekti suprotnih struja, tačnije čak i ostrva, malih obalnih litica nedorečenog, lakonskog, izražajnog modernizma i valova konzervativnog marljivog slikarstva koji ih preplavljuju, dižući se plimom i narodom cijeneći. Izuzetan međunarodni žiri (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) koji se bori da prizna, povuče se ispred vala, popravljajući "štuke" nagradama - rijetkim preostalim komadima modernističke grafike u svojoj blizini.

Međutim, primjećujemo da je vlastita grafika predsjednika žirija Sergeja Tchobana prilično mimetična (poput grafike Sergeja Kuznjecova, koji je također ušao u žiri); kao i listovi drugih ruskih članova žirija, Fillipova i Atayantsa (potonji svojim crtanjem antikviteta direktno nasljeđuju klasicističku tradiciju crtanja ruševina). Fuchsas i Ben van Berkel, naprotiv, slikaju poput Niemeyera; oni su takođe stranci. Od ruskih crtača u istom modernističkom duhu - Levona Airapetova, ušao je u stručno vijeće koje je radilo prije porote. Čak je zanimljivo zamisliti kako su glasovi članova žirija bili podijeljeni. Mi to ne znamo.

Arhitektonska fantazija

Nominacija arhitektonska fantazija neočekivano je postala točka pomirenja žirija i naroda: nagradu je primio Sergej Mišin za metafizički grad napravljen od kutija na tankim nogama, presječen pravougaonim rupama sa stepenicama koje vode u nigdje, postigao je i rekord broj internetskih glasova za pobjednika - 148. Međutim, mora se priznati da je žiri uspio odabrati jedno od najapstraktnijih djela u moru uvjerljivo obimne serpentinske futurologije, obloženo intervencijama lukova sa stupovima. Od uporno šarenih i od energetski obimnih iluzornih konstrukcija, oči počivaju u venecijanskoj magli Andreja Noarova (posebno spominjanje), polako odlučujući za sebe gdje je maštarija. Žiri, čak i za svoja posebna spominjanja, stvari bira metafizički, s dna ocjene publike, korektno, smisleno; luk prihvata samo od Arthura Skizhali-Weissa i Anatolija Belova.

Međutim, mora se priznati da je u arhitektonskoj fantaziji (čiji je vrhunac u ruskom XX stoljeću bila „arhitektura papira“) sve posloženo nekako drugačije nego u arhitektonskom dizajnu: nema kontradikcije između skice i prezentacije, što je u drugom nominacija. Arhitektonska fantazija živi unutar lima, ona je vlastiti dizajn i oličenje. Za organsku i prirodniju želju da budu uvjerljivi, grade svoj vlastiti prostor i želju da privuku gledatelja unutra, što dovodi do neke agresivnosti prostora i forme (prostor pada u trodimenzionalnost, poput Alise u zdenac, a oblik, naprotiv, ispada da je namjerno konveksan, hiperrealan).

Oko suzdržanog, "metafizičkog" izbora profesionalaca porote cvjeta gozba figurativnosti: forme, detalji, ukrasi koji su propustili da budu zločin i pobjegli slobodni. Neomoderne fantazmagorije, lukovi sa stupovima, kuće starih gradova i brvnare a la rusa - svi se istim snagama gomilaju, gomilaju i preplavljuju prostor. Radost mimetičkog crtanja slična je radosti prepoznavanja, pomalo je naivna, ali jaka i čini se da žiri svojim pretragama uzalud želi zaustaviti vrijeme, poput školskog učitelja sa sveskom Pasternaka ispred razreda koji glasi Pelevin i Sorokin.

Bogatstvo naturalističkog crteža slično je dojmu iz baroknog hrama ili slike akademske škole: "Poslednji dan Pompeja", "Krunisanje Žozefine", stotine njih napisane su u 19. veku na najvišoj tački crtačeve vještine: bilo koji kut je uvjerljiv, broj tačno nacrtanih tijela može biti beskrajan. Ubrzo se sjaj umorio i XX vijek je krenuo u potragu za novim senzacijama, temama, slikama, pojedinačnim rukopisom.

Sada izgleda da istu sliku promatramo s druge strane: akademska zauzetost postaje sve popularnija; drski procvat, slobodan i neprecizan, postaje istorija. To samo po sebi nije vijest, ali u posljednjih 10 godina, razvojem računarske grafike za igre i filmove, akademsko crtanje odjednom je ponovo postalo traženo: ljudi koji mogu orka prikazati sjekirom ili svemirskim brodom sa svim detalje na potpuno naturalistički način, kako bi ih digitalizacija učinila stvarnijim nego u životu. Uvjerljivo crtanje ponovno je u modi, a sebični individualisti sve se više doživljavaju kao hakiranje. Talas figurativnosti, podržan entuzijazmom publike za vještinu crtača, za veliku količinu obavljenog posla, preplavljuje rijetke primjere suptilnosti i samoizražavanja. Pa, neka. Važna je radost pronalaska mnoštva dobrih, strastvenih i vještih crtača, kao i čitav niz tehnika koje ste savladali. Ostaje da se vidi šta će rasti na ovom gustom, zasićenom tlu.