1 / Novikov I. I. Kazanski železnički kolodvor u ansamblu Komsomolskog trga u Moskvi / Institut za istoriju umetnosti Akademije nauka SSSR-a, doktorska disertacija. Moskva, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Stranice iz života akademika A. V. Shchuseva. M., 2011 3 / Antiteza „arhitektama“i „likovnim kritičarima“savršeno je opisana u knjizi Vadima Bassa: Bas V. G. „Peterburška neoklasična arhitektura 1900-1910-ih. u ogledalu takmičenja. Riječ i oblik ". SPB. 2010. Aleksey Viktorovich Shchusev (1873.-1949.) Donedavno je bio uvršten u red onih velikih arhitekata koji su živjeli ne tako nedavno da bi sjećanje na njega i dalje bilo živo, ali ne tako davno da bi se pretvorilo u općepriznato - čitano, zadovoljavajuće obostrano ekskluzivni ukusi, - klasika. Pošto je dugo postao sastavni dio imena Muzeja arhitekture, Ščušev se odmarao na Olimpu među arhitektonskim bogovima sovjetske prošlosti, postepeno prekriven prašinom zaborava. On je bio jedini arhitekta koji je dobio četiri Staljinove nagrade; o njemu su za života napisana djela, uključujući 6- (šest!) Disertaciju - vjerovatno najveće djelo ovog žanra u svjetskoj istoriji arhitekture1… Ali tada, u godinama borbe s "arhitektonskim ekscesima", njegova je arhitektura ostala bez posla, posljednja knjiga o njemu nestala je iz starog sjećanja 1978. - i od tada je nauka o arhitekturi već dugo izgubila zanimanje za njega; samo su se s vremena na vrijeme u opštem kontekstu prisjećale njegovih predrevolucionarnih zgrada. Shchusev je ponovo postao relevantan tek posljednjih godina, a sada njegov rad iz sovjetske ere nije od manjeg interesa. Živopisni dokazi o ovoj novoj relevantnosti: prva knjiga nakon više od 30 godina - memoari njegovog brata s opsežnim komentarima i ilustrativnim materijalom2, mala, ali vrlo informativna izložba u MUAR-u (oktobar - novembar 2013.) posvećena željezničkoj stanici Kazansky, konačno, knjiga Diane Valerievne Keipen-Vardits ponuđena čitaocu.
Ova knjiga je prva posebna studija o hramovima koje je izgradio Shchusev. Hramovi su za njega bili glavna tema kreativnosti u predrevolucionarnom periodu. Sjećam se da je početkom 1990-ih po Moskvi kružila pobožna anegdota da će Ščuv postati svetac izgradnjom 33 crkve; ali umjesto 33. hrama, sagradio je mauzolej i time uništio svoju dušu. Autori anegdote, čini se, prilično su dobro poznavali materijal: prema studiji Capeen-Varditza, Ščusev je ukupno završio 31 projekat zgrada hrama / kapele / manastira!
Shchusev je bio jedan od vodećih arhitekata novoruskog stila. Neki istraživači ovaj stil prepoznaju kao neovisan, a drugi kao dio šireg umjetničkog pokreta moderne. Nastao je u okviru nacionalnih pretraga kao reakcija na takozvani ruski stil, raširen od sredine 19. vijeka, kombinirajući kompozicije europskih i ruskih klasika s obilnim nacionalnim dekorom u duhu Moskve i Jaroslava. 17. vijek. Referentna točka za majstore novoruskog stila bio je ruski srednji vijek, prije svega Pskov i Novgorod, metodom hvatanja opšte arhitektonske slike i raspoloženja. (Usput ću vas podsjetiti da su u ruskom stilu Historijski muzej i GUM na Crvenom trgu, te ogroman broj zgrada u Moskvi i cijeloj Rusiji; naprotiv, novoruski stil je rijedak, u Moskvi je njegova najpoznatija zgrada Tretjakovska galerija. da ti pojmovi pripadaju savremenoj istoriji umetnosti …). "Figurativni" pristup bio je stran mnogim profesionalnim arhitektama3, ali podršku su pronašli kod umjetnika i mnogih obrazovanih klijenata. Čitajući knjigu Capeen-Varditz, dobro razumijete atmosferu u kojoj su rođena djela Shchuseva: ovdje nije posvećena nijedna stranica odnosu savremenika - arhitekata, kupaca, kritičara - prema novoruskom stilu uopće i zgradama Shchuseva u posebno. I mene su posebno zanosile galerije mušterija Ščuva predstavljene u knjizi, među kojima su bili njegovi prijatelji iz detinjstva iz Kišinjeva, sveštenstvo i članovi carske porodice. Uvijek se pitate zašto osoba povjerava novac takvom i takvom arhitektu, šta očekuje od njega, kojem se simboličnom kapitalu nada, kako se ponaša kad dobije nešto potpuno drugačije od onoga što je očekivao? Opis okoliša ljudi i misli iz kojih izrastaju arhitektonska djela velika je prednost knjige.
Radovi Shchuseva u kontekstu novoruskog stila spominjani su više puta, ali sada vam knjiga Capeen-Varditz omogućuje detaljno upoznavanje sa peripetijama njihovog stvaranja i, zajedno s autorom, uživanje u uživanju u izvrsnim oblicima, razmišljajući o njihovim arhitektonskim prototipovima. I tu je vrlo važno da pored programa rade i crkva i manastir u Ovruchu, crkva na Kulikovom polju, katedrale manastira Marte-Marijinski u Moskvi i Počajevska lavra, mala crkva na imanju Natalyevka u blizini Harkova - autor ne manje detaljno analizira i rana i jednostavna manje poznata djela. Mnogo pažnje posvećuje se i analizi nerealizovanih projekata, od kojih je Ščušev imao puno. Generalno, stvara se iscrpna panorama crkvenog dela Ščuva, kojoj je priložen kompletan katalog svih njegovih završenih zgrada i projekata sa potpunom bibliografijom - stvar koja je tako nedostajala!
Kompletnost knjige omogućila je autoru da otkrije i pokaže ranije malo poznatu stranu crkvenog dela Ščuva - njegovu potragu izvan neoruskog stila. Obično su ta pretraživanja bila povezana s njegovim svjetovnim zgradama, prije svega, sa željezničkom postajom Kazanski i cijelim nizom stanica koje reproduciraju slike nariškinskog stila, baroka, carstva. Upravo je u ovoj "seriji" kapela Carstva dizajnirana i izvedena na željezničkom mostu kod Sviyazhska, koji je preživio do našeg doba. Ali često je privlačenje drugih stilova izraslo iz specifične situacije. Težeći istini, organskosti i prirodnosti svoje arhitekture, Shchusev je svoje ideje uvijek razvijala pažljivom analizom okoliša buduće zgrade. Stoga je stvorio projekt crkve za Zlatokupolni samostan Svetog Mihovila u Kijevu u stilu ukrajinskog baroka, za katedralu u Sumiju izmislio je ukras Carstva i utjelovio crkvu u moldavskom imanju svojih prijatelja u selo Verkhniye Kuguresti na slikama rumunske arhitekture. Lakoća s kojom je radio u svim tim stilovima dokaz je njegove ogromne erudicije, sjajnog znanja o ruskoj i svjetskoj arhitekturi. Ali ovo je i dokaz njegovog ogromnog umjetničkog talenta, koji mu je omogućio da pliva u najegzotičnijim arhitektonskim oblicima, poput ribe u vodi.
Prilika da pažljivo proučite umetnika Shchuseva nesumnjivo je inovativna strana knjige. Čitavo poglavlje je ovdje posvećeno analizi njegovih arhitektonskih grafika. Napokon, on nije bio samo, kao i svi profesionalni arhitekti tog vremena, izvrstan crtež i crtanje. Bio je pravi umjetnik, majstor slasnog, izražajnog, odlučnog; nedavno izložene skice željezničke stanice u Kazanju izvrsni su grafički radovi! Ruka gospodara osjeća se i u beskompromisnom i istovremeno istančanom crtanju njegovih ostvarenih detalja, u kojem uvijek koegzistiraju pedantna istorijska pismenost i mudrost generalizacije. Ispostavilo se da to nije slučajno: Shchusev je dvije godine studirao slikarstvo u Sankt Peterburgu u Repinovom razredu, a zatim šest mjeseci u Parizu na Julijskoj akademiji. Pored stvarnih arhitektonskih projekata, Shchusev je napravio i skice za freske - trpezariju u Kijevo-Pečerskoj lavri, hramove u Ovruchu i Kharaksu, o čemu se takođe govori u knjizi. Nakon toga postaje jasno zašto je bio toliko pažljiv prema izboru onih koji će mu slikati sljepoočnice. Uspio je sarađivati s čitavom plejadom glavnih ruskih umjetnika. Nesterov je izradio freske i ikonostas za samostan Marte-Marijinski u Moskvi i mozaik za Stolipinov nadgrobni spomenik u Kijevu, Lancer - slika stanice u Kazanju, Benoit i Serebyarkov - skice za njih, Rerih - skice za kapelu u Pskovu, Gončarova - karton za crkvu u Kugureshtyju,sada izloženo u Tretjakovskoj galeriji; ova lista je daleko od potpune …
Shchusev's Temple Buildings prva je moderna monografija o velikoj arhitekturi. Svjetovne predrevolucionarne zgrade čekaju ozbiljnog izdavača i istraživača, a još više čeka ogroman sloj njegove sovjetske arhitekture. Shchusev je zaista gigantska figura, jedan od dva titana ruske arhitekture prve polovine XX vijeka. Oboje su postali svetiljke i prije revolucije i uspjeli su ih ostati pod Staljinom. Ali na pozadini Žoltovskog, koji je uvijek ostao vjeran zapovijestima klasika i nadvio se naizmjeničnim manirima poput prelijepe jonske kolone, Ščuv je mogao izgledati kao neprincipijelni Protej. Samo pažljiviji pogled u njegovim djelima osjeća beskompromisno priklanjanje vlastitom instinktu, samopouzdanu i kontinuiranu notu. Verbalizacija ove senzacije glavni je zadatak budućih istraživača. A knjiga Diane Valerievne, čini mi se, prvi je i stoga posebno vrijedan i neophodan korak u ovom smjeru.
