Moskva nema i nikada nije imala muzej dizajna - to je osnova ideje konkursa održanog u okviru Nedelje dizajna Sretenka. Nedostatak takvog muzeja nepravedan je, prema organizatorima takmičenja - uostalom, sovjetska avangarda koju su predstavljali Rodčenko, Popova, Stepanova i drugi "ljevičarski umetnici" bila je jedan od pokreta koji su stajali u poreklu formiranje dizajna kao fenomena. Do sada ideja o stvaranju muzeja dizajna nije naišla na odgovor moskovskih vlasti i za to ne postoji određena platforma - dakle, dizajn je bio konceptualan; ali autori su bili oslobođeni većine uobičajenih ograničenja. Mogli su smisliti bilo što, s bilo kojim hipotetičkim budžetom i smjestiti ga bilo gdje, glavno je da slika buduće zgrade bude svijetla, provokativna, a buduća zgrada može dobiti naziv arhitektonske znamenitosti grada - ovdje je organizatori su poslali autore u komplekse njemačkog muzeja Vitra, koji je sagradio Frank Gary 1989. godine, kotlovnicu Muzeja Red Dot u Essenu koju je modernizirao Norman Foster, Muzej dizajna u Berlinu, stvoren po ideji Waltera Gropiusa, i tako dalje.
U međuvremenu, u dizajnu muzeja nema toliko konceptualnih poteza, tačnije samo dva: ili sama zgrada postaje eksponat i "izaziva" glavnu ulogu kolekcije - na primjer, Frank Gary sagradio je svoje skulptorske zgrade. Ili je muzej zamišljen kao neutralni "kontejner" koji fokusira pažnju na izložbu sličnu njujorškoj MOMA. Prvi potez je, naravno, privlačniji za arhitektu, a mnogi su sudionici više voljeli upravo "provokaciju". Ali bilo je i onih koji su to smatrali neprimjerenim u uvjetima povijesnog grada. Među njima je bio i pobjednik takmičenja - zajedničkog projekta Alekseja Malafejeva, Evgenija Zatulvetera i Antona Kirillova iz Barnaula.
Jedan od njegovih glavnih argumenata je da je "prenošenje globalnih trendova na eksterijer i razvoj vanjskog oblika u skladu sa zapadnim tradicijama velika greška i dovodi do gubitka identiteta, što je neprihvatljivo za ruski muzej … ". Zbog originalnosti, autori su otišli u selo, uzeli za osnovu njegove "arhetipove" - grubo sastavljene "kolibe", "šupe", "štale" i tako dalje. - i modernizirali ih, pretvarajući ih u "kontejnere" za izlaganje dizajnerskih predmeta. "Ne postoji ništa trajnije od privremenog, pa predlažemo da napravimo nešto privremeno i koristimo ga dok se samo od sebe ne raspadne", pišu autori u objašnjenju, pozivajući se na nacionalni karakter i nacionalnu lijenost. Ali ako dobro pogledate, iza paradoksalnih i ironičnih oblika koliba i štala na kotačima možete vidjeti kontinuitet s ruskim dizajnom avangardnog razdoblja - među remek-djelima ovog doba ima mnogo privremenih drvenih paviljona, tribina, kiosci i (takođe privremene prirode) pozorišna scena.
Druga stvar je da je teško zamisliti takav muzej izgrađen u Moskvi; iako bi bilo lijepo uklopiti se u polja Kaluga negdje u blizini objekata Nikolaja Poliskog. Međutim, pobjednički projekt postoji po definiciji izvan prostora i, prema tome, mogao bi nastati bilo gdje.
Mnogi drugi takmičari odlučili su se držati određene lokacije. Dakle, neki su odabrali teritoriju Krimskog zida oko Centralnog doma umjetnika kao mjesto. Umjetnici i dizajneri su više puta pokušali spasiti svoje omiljeno mjesto od nadolazeće rekonstrukcije, nudeći alternativne mogućnosti bez rušenja izložbene dvorane. Tu spada i projekat Genadija Nadtočija i Svetlane Šilove, koji su zauzeli treće mjesto. Zgrada muzeja je slomljena crvena "vrpca" protegnuta od zgrade kuće umjetnika do instituta Strelka na Bersenevskoj nasipu. Dakle, kako su zamislili autori, zgrada-most povezuje „dvije kulturne zone različitih doba“. U njemu se nalaze dvoetažna izložbena sala, predavaonica i izložbeni prostor te amfiteatar na otvorenom, koji dopunjuju samostojeće izložbene paviljone. Slomljeni oblici i crvena boja daju mu dekonstruktivistički izgled u duhu Libeskinda i Chumija. Jedna interpretacija avangarde na pozadini druge - modernističke zgrade Centralnog doma umjetnika - djeluje prilično skladno, ali gigantski bronzani "Kolumbo" ovdje je očito suvišan - autori predlažu da se prenese u Ameriku.
Možda najtačniju ideju muzeja kontejnera utjelovio je kolektiv Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), predlažući svijetlu bijelu kocku od tkanine, u koju su arhitekti postavili crnu kocku - stvarno spremište eksponata. Prostor između vanjske membrane i crne kutije koristi se za izlaganje velikih instalacija. Stavljajući artefakte u "ambalažu", autori su suštinu dizajna protumačili kao masovnu proizvodnju predmeta i tako upali u moderni trend. Još jedan novi moskovski muzej, Federalni muzej suvremene umjetnosti, čiji je projekat PTAM Khazanova nedavno demonstrirao ministru kulture, koristi istu tehniku: ovo je zgrada nalik na okvir prekrivena tkanom školjkom koja se može mijenjati, osvjetljavati, na nju projicirao film i sam stvorio umjetnost. Praktika, međutim, ima u osnovi bijelu ljusku, tako da noću, osvjetljavajući predmete iznutra, gleda u njihove sjene - „čisti oblik dizajnerskih predmeta“.
Na kraju, o izložbi: štandovi na kojima su postavljeni projekti nominiranih izrađeni su u obliku kartonskih stolica; to je učinjeno u čast glavnog sponzora takmičenja, Vitre, najpoznatijeg proizvođača dizajnerskog namještaja. Inače, upravo je kolekcija stolica prvobitno bila osnova Muzeja dizajna Vitra u Weil am Rhein-u, kamo će sada ići vlasnici prvobitnih arhitekata iz Barnaula. U međuvremenu je kampus Vitra zanimljiv ne samo zbog kolekcije dizajna, već i zbog zgrada koje su u različito vrijeme stvarale "zvijezde" svjetske škole - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid itd. Ostali izlagači nagrađeni su suvenirima - nezaboravnim ciglama, koji će "biti osnova budućeg muzeja dizajna".
