Pored gesla "slobodni prostor", koji vam omogućava da birate između slobode, prostora i njihovih hibrida, kustosi Yvon Farrell i Shelley McNamara pojačali su temu istorije: "u okviru arhitektonske tradicije vrijeme je nelinearno", kaže se u predgovoru paviljon Bijenala, „neočekivano susjedstvo povezuje arhaizam i modernost“.
Spomenik milanskom kontekstualizmu
Zapravo, u nekoliko slučajeva kustosi su pozvali savremene arhitekte da predstave projekte kolega iz prošlosti: posebno je Chino Dzucchi, poznati majstor, izložio ne sebe, već Luigija Cachia Dominiona, klasika talijanskog kontekstualnog modernizam, koji je umro prije 2 godine u 102. godini … Oboje su Milanezi i poznavali su se.
Nakon raspoređivanja crno-bijelih fotografija modernističkih fasada duž zidova, Chino Zucchi usredotočio se na jednu kuću, sagrađenu na ulici Corso Italia u Milanu 1957-1961. Morate vidjeti ovu kuću i ovu ulicu: ovo je središte grada, nasuprot romaničke (iako teško obnovljene u 19. stoljeću) crkve Svete Eufemije, barokne crkve San Paolo s početka 17. stoljeća i svega u isti duh, palazzo kuće, ulica je uska, tamo saobraćaju moderni tramvaji koji zauzimaju gotovo čitav prostor. Kuće od 18. do 19. stoljeća prošarane su, kao i gotovo svugdje u Milanu, s modernističkim inkluzijama, a kuća Luigija Dominiona među njima je brutalna, crveno-smeđa, s tamnim markizama preko dugih prozora, sa dvije kule sa strane. Hibrid renesansnog palača i radničkog naselja. Ova je kuća jedan od najranijih primjera kontekstualne arhitekture u centru grada, kombinirala je tri funkcije: stambenu, uredsku i maloprodajnu galeriju u prizemlju, nastavila je vitrine susjednih kuća, kao i krila-kule susjedni vijenci. Kritičari od njega
prepoznaju njegove napore da delikatno odgovori na Trg svete Eufemije i druge okoline kao uspješne i suptilne, ali za moderan izgled zgrada je, iskreno, donekle kruta.
Kuća je složena, na složenom mjestu: prikazuje palaču sa strane ulice, nakon trokatnog nadvratnika, formira malo, ali dvoetažno dvorište, a zatim naraste u dubinu na 8-9 katova i ide dalje u četvrt, formirajući se poput došljaka iz XIX veka, to je više nego kontekstualno.
No, vratimo se instalaciji: "s gledišta Dominiona", piše Chino Dzucchi, "svaki je projekt radnja u kojoj poteškoće vode do individualnih i temeljnih rješenja, potiču arhitektovo razmišljanje, ponekad daju nevjerojatne prostore i forme." Štaviše, Dominioni je smatrao da je produktivno odgovoriti na zahtjeve kupaca i društva - općenito, na sve poteškoće.
Značajno je da je zgrada izabrana za instalaciju zgrada s prisilnim kompromisima, možda i najviše, da reakcija na poteškoće nije prepoznata kao suština njene arhitekture. Chino Dzukki na kuću gleda kao na spomenik - detaljno, štitići volumen bundeve, mini-dvoranu ili "pećinu" za razgovor o unutrašnjosti i pokazivanje originalnih grafika, čija unutrašnjost tumači "pompejsku crvenu" Dominiona i tako postaje nastavak fotografija na zidovima.
Iskustvo socijalnog stanovanja
Ova kuća nije nimalo stara, sagrađena je 2014. godine, iako uključuje mogućnost razvoja, kao i jednokatnice koje su se nalazile na ovom mjestu - oko njih su formirani javni prostori za stanovnike. Dom je socijalno stanovanje za bivše beskućnike u centru Los Angelesa, sagradio ga je neprofitni programer (oh, ima ih), zvan Star Apartments. Poanta nije samo u pružanju beskućnika stana, već u tome da im život bude pun, da pokrenu novu zajednicu; usrećiti, jednom riječju. Ovdje je važno da, unatoč činjenici da je socijalna, nema 30 spratova u blizini autoputa, to nisu poslijeratna višespratnica na kojima su tako izgorjele Francuska i Engleska (o Rusiji ću šutjeti), a, s druge strane, ovo nije kartonska kutija - mala kućica, 6-etažna, inače je okolica 1-2-spratna; za 102 stana, nešto manje od 9.000 m2 ukupna površina, čak i sa LEED Platinum certifikatom, izgrađena je od tvornički proizvedenih blokova. U prizemlju se nalaze trgovine i klinika. Iznad, na krovu prvog kata, nalazi se slobodan prostor za rekreaciju, a iznad već visi volumen stanova, po 3-4 sprata.
Kustosi citiraju članak iz člana Nikolaja Urusova iz 2010. godine: 2000. godine uspješni arhitekti u karijeri arhitekata, autor kuće "Star" Michael Maltsan, nisu samo gradili elitne vile i skupe ambiciozne muzeje, već i, za razliku od mnogih, bavio se socijalnim stanovanjem.
Zgrada je pedantno prikazana, gotovo poput milanske kuće Luigija Dominiona: veliki raspored, rasporedi pojedinačnih stanova u koje možete "pogledati" i koji su opremljeni video zapisima sa pričama stanovnika; na zidu - ptičji pogled na Los Angeles, naslikan u duhu "avangardne" slike Zahe Hadid.
U principu se javljaju neke paralele između kuće Luigija Dominiona i Michaela Malzana: nisko, u centru grada, samo što prvo, naravno, nikada nije socijalno, a drugo pokazuje moderan pristup stambenom zbrinjavanju siromašnih, čiji je cilj ne pretvarajući se u geto, ali da "uvuče" ljude u novi život. Međutim, ništa se ne govori o tome kako pristup "funkcionira" - ovo je, kako kažu, predmet zasebne studije.
Neizgrađeno: u spomen na Scarpu
Akademska mini izložba američkog arhitekte i povjesničara Roberta McCartera, koji je opširno pisao o Carlu Scarpi, Wrightu i Cani. 1972. godine, za 36. bijenale umjetnosti u Veneciji, Scarpa, koji je u to vrijeme bio dekan Venecijanske škole arhitekture, kurirao je izložbu Četiri projekta za Veneciju, gdje je prikazao projekte modernističkih majstora stvorene između 1953. i 1970. godine - prema Scarpi, oni ne samo da ne bi oštetili drevni grad, već bi ga i učinili uistinu modernim - izložba je pokušala promovirati ove projekte, potaknuti njihovu provedbu. Sada je jasno da nijedan od njih nije izgrađen, a McCarter se sa zrnom tuge podsjeća na Scarpinu inicijativu, kao da je sahranjuje, napominjući usput: kritičari i povjesničari obično ignoriraju nerealizirane projekte, u međuvremenu često skrivaju temeljne temelje, koji su kasnije postali osnova dovršenih zgrada i kako barem pomažu u njihovom razumijevanju. Scarpin prijatelj Luis Kahn napisao je s nepokolebljivim optimizmom - „Ono što nije izgrađeno zapravo nije izgubljeno. Jednom kada je naznačena njihova vrijednost, njihov zahtjev za prisutnošću više se ne može poreći. Oni samo čekaju prave okolnosti. Svete riječi, ali dokazati sve ovo zajednici neće biti tako teško kao što je Scarpe promovirao svoje omiljene venecijanske projekte.
Izložba u čast izložbe neizgrađenih projekata - ispada neka vrsta slojeva nerealiziranih, prilično suptilnih; ne o sebi, ne o Scarpeu, pa čak ni sasvim o Corbusieru, već o nekoj vrsti produbljivanja u arhivu. Pažnja prema Carlu Scarpi za Bijenale je tradicija, na ovaj ili onaj način pokušavaju oživjeti njegovo dvorište u bivšem italijanskom paviljonu, danas Bijenalu; ovaj put su kustosi otvorili kanal
ugao, koji je također dizajnirao Scarpa, sa svojih karakterističnih osam od dva prstena i dvije velike modernističke zavjese. Urađeno, vrlo je osvježavajuće.
Projekti su sljedeći: Memorijal Frank Lloyd Wright Mazieri, projekt 1953., zgrada je bila planirana na Velikom kanalu;
Mazieri Memorial, Lego model:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, trebala je biti smještena na zapadnom rubu Canaregia, tamo gdje se približava željeznica i gdje je sada Ekonomski fakultet Univerziteta Ca Foscari;
Luk Kahn Crest Hall 1968 i park između mora i lagune na Jesolu od Isamu Noguchi, 1970.
Bliski pristup:duše spomenika modernizma
Kustosi su takođe pozvali 16 svojih sunarodnika, irskih arhitekata, praktičara i učitelja, da učestvuju u "posebnom dijelu" predstavljenom u drugoj dvorani dvogodišnjeg paviljona od ulaza. Zove se Close Rapprochement. Sastanci sa izvanrednim zgradama ": svaki sudionik je dobio poznatu zgradu 20. vijeka, zatraženo je da je istraži, otkrije njezinu suštinu", i magiju, objasni kako to funkcionira, naglasi materijalne karakteristike. " Pokazalo se 16 eksplikacija i predmeta, a samo jedan (!) Učesnici privukli su banalnu muzejsku vitrinu da ispričaju o svojoj zgradi heroja, a ostali su izgradili stepenice, klupe, objesili kubističke satove na zid i ogradili mračne sobe.
Arhitektima Taka povjerena je izgradnja društvenog centra u modernističkom predgrađu Bogote (kraj 1970-ih - početak 1980-ih), New Santa Fe, koji je sagradio glavni kolumbijski arhitekta 20. stoljeća Rogelio Salmona (1929-2007); tamošnje su kuće uglavnom sedmospratnice, a javni centri su u obliku prstena, ukrašeni ažurnim uzorcima od opeke. Rezultat je "Tkanje": propusni zid od ukrasa od opeke, koji odražava Salmonin entuzijazam za pretkolumbovsku civilizaciju i poštovanje autora prema Salmoni.
Biro Stevea Larkina, shvativši kapelu Otaniemi u finskom Espoo-u (1954.-1957.), Sagradio je veliki drveni model, otprilike tri metra, nastojeći, prema riječima arhitekata, da artikulira i djelomično rekreira pogled koji se otvara na izložbeni prostor. šuma sa staklenog oltara finske kapele - ulogu debla imaju snopovi drvenih nosača.
U središtu dvorane nalazi se model šperploče veličine 1:25 posvećen Centru Jeanne Hachette, koji je 1969. - 1975. Izgradio Jean Renaud u pariškom predgrađu Ivry-sur-Seine, koji je u to vrijeme bio fasciniran komunističkim idejama.; ovdje se ostvario Renaudijev san o ugodnom prostoru za sve - u zgradi mješovite tipologije 40 stanova za socijalno stanovanje na velikim terasama, terase - "poklon" stanovnicima, drveće na njima - korist za grad. Raspored se fokusira na terase.
Zanimljiva metoda poimanja spomenika kulture 20. stoljeća, svojevrsni katalog ideja za inspiraciju, ali mora se priznati da su izvori zanimljiviji, a predmeti tijesni u holu, grupirani su donekle kaotično i izgledaju kao "mlađa braća" Zumthorovih modela na balkonu iznad njih, oni koji još nisu naučili kako kombinirati vosak u boji s betonom. ***
Savjeti za migrante
Najpopularnija tema
razvija u paviljonu Bijenala "hibridni" holandski tim "Crimson Historians of Architecture": pišu knjige, izlažu i bave se urbanim planiranjem i istraživanjem. U crveno-crnom retro dizajnu, na pirenezijskom tepihu na podu, želite pogoditi Rim, ali Rim nije, a plan rotunde formira danski hostel Titen 2005., - u postavci 18. stoljeća, niz savjeta o prilagođavanju gradova migranata na sliku „grada koji dolazi i odlazi“, ali u talijanskoj verziji zvuči zaista na rimskom: VIA VAI.
Potrebno je naviknuti se na migrante, rezervirati im kvadratne metre, uključiti ih u tkivo grada, izbjegavajući geto; migracija nije privremena pojava i neće se završiti, čovjek mora postati grad tokova. Pored toga, migracija se javlja i od izbjeglica i od univerzitetskih profesora, mobilnost je općenito pozitivna kvaliteta našeg vremena - ovo je približno manifest urbanih povjesničara. Oni su definitivno u pravu, uspješan život velikih gradova nemoguć je bez kretanja mnogih potpuno različitih ljudi, pa, tamo je Vavilon ili Carigrad … usput rečeno, oni se očito ne spominju namjerno kako bi se izbjegla banalnost; tako da patos vječnosti zaista lebdi i uljepšava čitanje platna na zidovima; ali donekle je napet i čini se više kazališnim postavkama dobro poznatog problema nego novom riječju. ***
Crtanje
Pa gdje bez njega. Kustosi su pozvali Šveđanina da nešto izrazi jezikom crtanja
Elizabeth Hatz, arhitektica i učiteljica. Velika dvorana do stropa, metodom polu-tapiserije, okačena je grafikama različitih vremena; tu je i 16. vijek. Svi zidovi su opremljeni detaljnim slikanjem, na čemu hvala, i grupirani su po temama, na primjer - Hram i nadstrešnica, ili Svjetlo i mjesto.
Ostrvo muzeja:sloboda asimetrije i tiranije Hippodamusa
Dvoranu David Chipperfield u početku se može zamijeniti s isprikom zbog koje je izazvalo puno kontroverzi i koja je sada u fazi izrade (planiraju je predati ove godine) na muzejskom otoku
galerija Jamesa Simona - prekrivena ekranom "gospodskog" panoramskog pogleda na Altesov muzej Carla Friedricha Schinkela, finom, modernom grafikom a la Botticelli.
O čemu se zapravo radi: evo ga, galerija Jamesa Simona u izgradnji:
Idući iza paravana, vidimo da braneći svoj projekt, koji je pritom više puta proklet i radikalno promijenjen (osjećaj je da su ga kustosi pozvali da svog kolegu da da se brani sa slobode), Chipperfield podsjeća na: Winckelmanna, koji je da je hipodamna mreža plana bila toliko voljena, moglo bi se reći, sada je obožavamo, proizvod je Male Azije sa svojom despotizmom. A slobodnu Atiku simboliziraju volumeni slobodno raspoređeni u prostoru. Tu dolazi u pomoć još jedna panorama Schinkela - znao je crtati! -"
Uvid u cvjetajuće vrijeme Grčke”1825. godine, aluzija, prema Chipperfieldu, na identitet pruske države, koja se u tom trenutku ponovo pojavila.
Dakle, postoji slobodan raspored svezaka na Muzejskom ostrvu i tamo označava "antiautoritarni" urbanistički princip Atike, ali svaka zgrada, naglašava Chipperfield, i dalje ostaje vjerna aksijalnoj simetriji, čitaj - porobljavajućoj simetriji.
Ali njegova galerija Jamesa Simon-a koristi asimetriju, koju su također izmislili stari Grci kao dio arhitektonske slobode - ovdje je općenito zavjesa. Ali zanimljiv ugao: udarac na prste pripadnicima "stroge i vitke" hipodamne zgrade (i općenito, Winckelmann je možda u pravu), a s druge strane, pozdrav modernistima, koji ponekad vjeruju da izmišljen je besplatan raspored kuća u vrtu to su oni. ***
Letonsko stanovanje
Povjerenik za paviljon - Janis Dripe, od 1993. do 1995. ministar kulture Letonije i od 2006. do 2011. glavni arhitekta Rigi; jedan od četiri kustosa je diplomac Instituta Strelka Mathis Groskaufmanis. Projekt, prikazan u Arsenalu, otprilike jedno stoljeće gleda na latvijsku višestambenu kuću i zove se Toghether and Apart, što se prevodi zajedno i odvojeno, ali uključuje igru riječi "stan" - stan.
Sve započinje riječima da je Latvija jedna od najmanje gusto naseljenih zemalja u Europi, međutim, oni nastavljaju graditi stambene zgrade na otvorenom terenu - dvije trećine Letonaca živi u stanovima. To je iskrena istina, prepoznajemo se i u to smo se uvjerili gledajući lampice s fotografijama kuća na poljima.
Izložba je podijeljena u četiri dijela. Odjeljak "Udaljenost" posvećen je smanjenju pojedinačnih granica, što ilustrira izgled sa mnogo otvorenih ćelija i muškarcima "plastelina" u njima. Ako mislite da je to komunalni stan, ali ne - ovaj je dio posvećen staračkim domovima koji se u Latviji otvaraju otprilike 6 godišnje, ali potražnja i dalje premašuje ponudu.
Projekt "Vlastiti" posvećen je vlasništvu nad stanom i paradoksu - možete ga posjedovati, ali ga ne možete odvojiti od kuće. Odeljak „Obećanja“posvećen je kompleksu Azara iz 1929. godine, gde je planirano da se izgradi 1000 stanova, ali je izgrađeno 188; projekt se zaustavio zbog velike depresije tridesetih godina. U blizini se nalazi moderni gradski stambeni kompleks Walmer u izgradnji, najveći projekt ove vrste daleko od Rige i njenih velikih gradova-satelita: izgrađeno je 150 stanova, a planirano je 850. Podtekst je da li ga čeka Azarina sudbina?
Jednom riječju, ovdje je izložen raspršeni niz velikih obećanja od 1929. do 2016. Četvrta tema - "Toplina", Toplota, predstavlja najljepšu instalaciju metalnih kućica u kutijama koje šire ugodnu malu paru - označavaju ozloglašeno zagrijavanje svetski prostor. Brojke: 3/4 EU kuća grije se i hladi neefikasno, oko 40% sve energije troši se na ove procese. Model je fragment najpopularnijeg stambenog područja Rigi, Purvsiems, izgrađenog između 1965. i 1975. godine: mnogi vlasnici stanova ne dopuštaju pregovore i obnovu područja, što ga čini energetski učinkovitim.
Čini se da deklarirana tema sama po sebi izaziva razgovor o sovjetskom tipičnom stanovanju i njegovoj adaptaciji - međutim, u latvijskom paviljonu nema ništa slično - kustosi su uspjeli zaobići sovjetski problem, kao da će ga preskočiti; od gore navedenog, samo je Purvsiems izgrađen tijekom sovjetske ere, ali pažnja je usmjerena na problem koji prije gleda u budućnost nego u prošlost - na mogućnost njegove rekonstrukcije. Generalno, ovo je i predvidljivo i nije loše, potrebno je gledati u budućnost. ***
Venecijanski arhivi
Paviljon Venecije, uvijek bogat i obično posvećen povijesti grada, ovaj put mami sloganom "Venecija dijeli svoje arhive". Unutra - jedanaest istraživačkih projekata predstavljeno je velikim video zapisima, koji su, što je korisno, umnoženi na mreži na web stranici paviljona. Na istom mjestu, na dnu svake parcele, veze do materijala koji se mogu preuzeti često se zaista arhiviraju - pozivamo se da podatke pridružimo na novim medijima - na Internetu, zasjenjujući ih slikom tiskarske mašine i postavljajući slovo daske iz Tintorettove radionice.
Stroj, pravi i restaurirani, postavljen je u središtu dvorane, tu su i ploče sa slovima, dizajn ekspozicije povećava slova u natpisima od šperploče na zidu, posjetitelji smiju dodirivati slova, ali niko ne smije dodirnuti slova pogađanja.
Svi uglavnom sjede na dugoj klupi duž "kriške" - paviljon je već uređen na takav način da je u smislu polumjeseca - razmišljajući o video zapisima, ponekad vrlo učinkovitim. Projekt je, naravno, spektakularan i dobro predstavljen, možda dva: jedna organizaciona - kombinirati zajedno rad različitih institucija, na primjer Državnog arhiva grada ili Univerziteta Ca Foscari, posvećenih uglavnom Veneciji. Drugi izazov je potaknuti žeđ za znanjem koja se obično povezuje s povijesnim romanima i filmovima - kako bi se naučilo više. Gledajući sve ovo, čini se da ću se sada vratiti kući, otvoriti Internet i pridružiti se blagu u dobroj rezoluciji i s laganom navigacijom. Oba su cilja uspješno postignuta, ali onda dolazi neko razočaranje - nisu svi projekti predstavljeni na mreži onako kako bismo željeli; neke veze do studentskih projekata ne rade, mnogo se prikazuje samo u kratkim informacijama. Često naiđete na zatvoreni pristup, kao na primjer na
tekstovi disertacija Ca Foscarija. Jednom riječju, još ne Google Arts. Čini se kao da je riječ o mnogim modernim web lokacijama, na kojima je napravljena atraktivna naslovnica, a sama baza podataka još uvijek usporava u dizajnu devedesetih. Ali korisno.
S druge strane, sve je to u skladu s dizajnom, koji naglašava i obilje podataka u ćelijama, i njihovu zbrku i ne-čitljivost. Obilje obrnutih slova stvara neku vrstu jedva strukturiranog kaosa - a upravo su to arhivski podaci, ovo je jedva strukturirani kaos podataka - i odjednom, na suprotnom zidu, nejasan materijal zamjenjuju potpuno razumljive i spektakularne slike: slojevi rastućeg grada, rekonstrukcija zgrade ili sjaj Kristovog nimba sa slike Tintoretto iz Louvrea, kopirane za unutrašnjost venecijanskog San Giorgia. Primamljiva dramatizacija možda je čak namijenjena razdvajanju ljudi sklonih razmišljanju o spremnima od onih koji bi željeli nešto potražiti u arhivi.
Međutim, pronalazi se i korisno: boriti se i tražiti, naći i ne odustati! - na primjer, nekoliko verzija karte Venecije iz 1500. godine koju je nacrtao Jacopo de Barbari, na primjer dobra karta rezolucije koju je u igru ugradio Jonathan Gross, ili varijanta Sveučilišta Columbia. Ili možete pronaći Atlas umjetnosti istog univerziteta - a ovo je zanimljiva i razvijajuća platforma za suradnju s mapom, na njoj se razvija nekoliko projekata, zapravo na izložbi se poziva na zajednički rad. I mletački arhiv, kao i mnogi arhivi sada, postepeno objavljuju svoje dokumente, među kojima možete pronaći austrijske mape posjeda grada. Pa, ili su ovo karte (1687). Jednom riječju, ako se probudi interes, potrebno je istražiti zavjere venecijanskog paviljona 2018, sasvim je moguće nešto pronaći. Frustrirani usitnjavanjem konačnih materijala, moramo se sjetiti da ih je ovdje prikupljeno 11, a ovo je, osim kreativnog, ogromno birokratsko djelo. Usput, preporučuje se spremanje korisnih veza koje se nalaze na web mjestu - web stranice paviljona, bez obzira koliko su dobre, ne žive uvijek dugo. ***
