Uoči dana otvaranja Venecijanskog bijenala, 23. maja, šetalište Zattere u četvrti Dorsoduro poplavljeno je, a kanal della Giudecca s tim nije imao nikakve veze. Upravo su ovdje ove večeri, bukvalno bacanje kamena jedna od druge, otvorene dvije izložbe odjednom, na koje su moćni potok pohrlili boemi iz cijelog svijeta. Jedan je prikazala V-A-C fondacija - isti onaj na čiju inicijativu Renzo Piano transformiše moskovsku hidroelektranu-2 u muzej savremene umjetnosti (u isto vrijeme projekt je predstavljen na izložbi). A drugu je predstavljala Fondacija Emilio i Annabianchi Vedov - i ona je već bila u potpunosti posvećena radu Renza Piano-a.
I počevši odmah od praga - od samog prostora Spazio Vedove: prije tačno 10 godina, prema Pianovom projektu, lijepi primjer industrijske arhitekture 15. vijeka pretvorio se u izložbenu dvoranu s inovativnim sistemom demonstracije umjetnosti do gledalac. Da bi zidovi od opeke ostali netaknuti uzorcima duboko ukorijenjene soli, arhitekta je smislio stropnu konstrukciju koja ne samo da drži gigantska platna (i većinu njih u kolekciji Emilio Vedov), već ih i pomiče duž zadate putanje. „Preokrenula je tradicionalnu vizuelnu shemu interakcije umjetničkih djela sa gledaocem“, kaže kustos izložbe i direktor Fondacije Vedova Fabrizio Gazzari. "Stvorio sam muzej - mašinu za podsticanje osjećaja i emocionalno istraživanje", napisao je tada sam Piano. S Emilijem su imali dugogodišnje prijateljstvo, ali 2006. umjetnik je otišao prevremeno, a ovaj projekt postao je svojevrsni natpis za Renza, u kojem je cijenio poštovanje prema idejama koje su njegovog prijatelja uzbuđivale za života. Fondacija Vedova stostruko je to vratila, slaveći 10. godišnjicu obnovljenih skladišta soli još jednom revolucijom svesti - ovaj put u pogledu arhitektonskih izložbi.
Nema izgleda, nema skica tinte, nema štampanih crteža, nema statičnih fotografija, pa čak ni instalacija u tradicionalnom smislu te riječi. Nema polica sa šarenim katalozima i knjigama. Ne postoji ništa što smo navikli viđati na arhitektonskim izložbama. Po prvi put izlažući arhitektonske projekte, kustosi „Renzo Piano. Progetti d'acqua im je prilazio kao predmetima savremene umjetnosti. A u umjetnosti je odsustvo zidova, vitrina i drugih struktura postalo plus ili minus norma. Izloženi predmet i prostor djeluju kao ujedinjeni front, umjetnost ga, kao, ispunjava sobom, a gledatelj više ne proučava niti jedan eksponat, već zaranja u sredinu koju stvara ova postavka.
Dakle, sva sol je u skladištima soli. Tačnije, u onim izuzetnim prilikama koje pružaju - da naprave „mizanscenu“koja utiče na sva čula i nivoe emocija. U pogledu cjelovitosti i raznolikosti projekata koje su razni arhitekti prezentirali na glavnim mjestima Venecijanskog bijenala, klavirska se izložba može usporediti samo s izložbom Petera Zumtora. Zumthor iznenađuje bogatstvom palete izražajnih sredstava u prototipiranju - ali Piano i dalje definitivno pobjeđuje.
Osjećaji se poput valova kotrljaju u slojevima - svjetlost, zvukovi, slike. Isto tako, u slojevima, osam plutajućih prozirnih ekrana pluta iznad posjetitelja. Sve je u stalnom pokretu, nema posebne rute, svi imaju jedinstveno iskustvo prolaska kroz slojevite slojeve. Prvi dojam je da ste negdje pod vodom: dvorana je mračna, glazbena pratnja se jasno raspada u kapljice i prska, slike trepere i iskrivljuju se. Podvodni svijet pun je života: na podu se nalaze pokretne projekcije morskih zvijezda, neobičnih zmija, gusjenica, pa čak i ptica. Na ekranima, od kojih svaka istovremeno prikazuje osam animiranih priča u više formata (po četiri s obje strane), napokon počinju da se pojavljuju poznate karakteristike projekata Renza Piano-a.
Ukupno ih je šesnaest, a za svakog je odabran najrazličitiji sadržaj - formalno, iste skice, tlocrti i fotografije. Ali oni ne izgledaju tako: skice se pojavljuju u zraku, kao da ih je nacrtala nevidljiva ruka; reportažne fotografije sa gradilišta i nakon završetka spajaju se u dinamične "gif-ove"; Zbog posebnog filtera za obradu, čini se da su crteži fatamorgana koja će uskoro nestati.
Ali najfascinantnije su postepeno prepoznatljive i uočljive veze stvarnih zgrada (iako su u Spazio Vedovi prilično nadrealne) sa njihovim prototipovima: morska zvijezda je „buket“ždralova u rekonstruiranoj luci Đenova; ptica je raširena krila aerodroma u Osaki, zmija je traka mosta Usibuka (takođe u Japanu), gusjenica je "segmentirani" mobilni paviljon IBM-a.
„Progetti d'acqua“na talijanskom znači „vodeni projekti“, ali slike su ponekad povezane s vodom, a ne sa zgradama: Pompidouov centar u Parizu je parna mašina, neboder Shard u Londonu krhotina leda.
Oba Renzova mletačka projekta izravno su povezana s Vedovom: jedan je sam prostor Spazio Vedova, a drugi scenografija glazbene tragedije "Prometej" Luigija Nona, koja je premijerno izvedena na Muzičkom bijenalu 1983. godine, u bivšoj crkvi sv. San Lorenzo. Tada su se upoznali Emilio Vedova i Renzo Piano: umjetniku je povjereno dizajniranje rasvjete, a arhitekta je dizajnirao ogromnu drvenu brodsku arku kao ukras. Nakon Venecije, izvedba je, zajedno sa svim komponentama, pripala milanskoj La Scali, a više od 30 godina kasnije, Nonova muzika, vješto prerađena od Tomassa Leddyja, činila je osnovu „zvučnog pejzaža“Pianove samostalne izložbe i tako organski dopunio ionako živahan svijet koji je stvorio arhitekta. "I dalje inzistiram - i u tome nisam sam - da su Venecija / voda / kretanje / otvorenost upravo riječi koje opisuju vaše prostore," napisao je Emilio Vedova Renzu 1999. godine. "Puni su beskrajne rezonancije." I nakon tako zaista zvučne izjave kao što je izložba „Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova definitivno neće biti sam po svom mišljenju.
Izložba je otvorena do 25. novembra
Venecija, Zattere 266, Magazzino del Sale, od 10.30 do 18.00, osim ponedjeljka i subote
