Na izložbi "Arhitekti slikaju život", koja je otvorena u komori, ali ugodnoj i opremljenoj poput umjetničke galerije, izložbeni prostor MFC Match Pointa prikupio je slikovita i grafička djela tri mlada dizajnera iz ABV Grupe - Arsena Orehova, Elene Sadkovske i Galina Shashkina … Inicijatori izložbe bili su programeri projekta, kompanija "Volley Grand". Kustosica - Ekaterina Shalina, poznata po radu na međunarodnom konkursu za arhitektonski crtež "ArchiGraphics". Ova izložba uključuje ne toliko radne skice koliko portrete, pejzaže, mrtve prirode, kao i mnoge skice o svakodnevnim i romantičnim temama koje su privlačne širokoj publici, te ozbiljne, gotovo akademske studije. Autori slikaju svugdje i stalno, a sada nude pogled na svijet njihovim očima.
Ekaterina Shalina
kustos izložbe:
„Do nedavno su arhitekti rijetko javno pokazivali svoje crteže, češće poznanicima i prijateljima. Ovo je obično vrlo lična, intimna priča. I sada, razvojem društvenih mreža, pojavom konkursa "ArchiGraphics", a posebno u Moskvi - uz podršku na nivou gradskog arhitektonskog rukovodstva, može se pratiti veliki trend promocije arhitektonskih dizajna. I ovo je dobro: ručni rad je najkreativniji dio ove profesije i mora se pokazati. Proces sazrijevanja ideja prikazanih na crtežima, ono što se događa u glavi arhitekte - ovo je najzanimljivije! Vraća se drugačiji odnos prema profesiji - arhitekta-umjetnik, a ne samo neki anonimni, tehnički stručnjak koji izrađuje crteže.
Najcjenjenije na crtežu arhitekte je otisak njegove ličnosti. A kada arhitekta, kako pokazuje ova izložba, slika život, on se još jasnije očituje. Ova postavka autorove individualnosti sigurno će se kasnije vidjeti u izgrađenim zgradama, ponovo uvjeravajući da je arhitektura prije svega umjetnost, a tek onda posao, politika i sve ostalo. Stoga iskreno zahvaljujemo programerima koji su odlučili svoj izložbeni prostor osigurati za izložbu arhitekata, pokazujući tako pažnju na njihovu kreativnost, na umjetničku stranu njihovih ličnosti. Dakle, oni ne samo da potencijalne kupce stanova upoznaju s onima koji dizajniraju kuće, već i pokazuju koliko su nadareni.
Grafika predstavljena na izložbi svojevrsni su dnevnici. Postoji mnogo listova kompaktnih bilježnica u kojima se obično skiciraju misli i svakodnevna zapažanja. Galina Shashkina, na primjer, taj proces naziva "crtanjem terapije". To je doista slično ponovnom pokretanju opuštanja, kada je osoba ometena s posla i uroni u slobodan kreativni proces koji nije povezan ni sa jednim TK. Takva djela mogu se vidjeti u djelima Elene Sadkovske. A Arsen ima klasične crteže na pleneru, nastale tokom studentske ljetne prakse. Različitim tehnikama naglašava različite karaktere zgrada. Grube zidove srednjovjekovne građevine može prikazati ugljenom, a užitci klasicističkog dekora detaljno su prikazani u tankim crtama, za razliku od susjedne grube zgrade generaliziranom tamnom mrljom. Odnosno, dok je još bio student, osoba je pokušala razumjeti njezinu prirodu i slike u arhitekturi, a to je važno.
Gledaoci vide krajolik i vide crtež arhitektonskog projekta jedne osobe. I često se postavlja pitanje - koja je veza između njih? Zašto bi arhitekta trebao nekamo ići, izaći na otvoreno, skicirati povijesne spomenike, ako onda dizajnira nešto potpuno drugačije od njih? Odgovor je jednostavan - prvo proučava proporcije, prostorne i velike odnose, vezu između cjeline i detalja, upija njihov sklad okom i rukom, a zatim će nacrtati nešto svoje, ultramoderno, dobro i lijepo. Srećom, u ruskim arhitektonskim školama, ova praksa se nastavlja i razvija."
Izložba predstavlja arhitektonske pejzaže Arsena Orehova, koje je stvorio tokom studentske prakse u Vyborgu. Arsen vjeruje da je, kao na crtežu, osnova sama priroda, tako da je u projektima najvažniji kontekst.
Arsen Orekhov
arhitekta "ABV Group":
„Crtanje pomaže u radu, s obzirom na to da je crtanje u neku ruku percepcija svijeta okolo, način za analizu, propuštanje okoline i prikazivanje na papiru. Pomaže i zato što je produžetak vaše ruke, nastavak vaših misli. Pomaže u pronalaženju slike, prije svega u formuliranju onoga što je u glavi, u prevođenju u nešto stvarnije.
Ideja izložbe je pokazati da osim crteža, arhitekti imaju i drugu stranu, kada crtaju, rade kreativne radove, izrađuju skice i skice. Naravno, možete crtati u programima za crtanje, ali kada se neka misao pojavi, lakše je i brže je izraziti i uhvatiti na papiru. U arhitekturi postoje specifičniji zadaci i, prema tome, specifičniji pristup. Crtanje je hobi, pomoć u radu, način razmišljanja."
Galina Shashkina nudi još jedan pogled na crtanje. Njene živopisne skice s pogledom na krajolik, arhitekturom, interijerima i ljudima čine da govore o svakoj minuti njenog života. Galini crteži su akademska škola i profesionalno usavršavanje koji su se pretvorili u moderan, svijetao i lagan stil. Skice marginalnih i kontrastnih mjesta na putovanjima pomažu Galini da bolje osjeća vlastite arhitektonske ideje.
Galina Shashkina
arhitekta "ABV Group":
„Savremeni svijet rijetko dozvoljava crtanje, a posebno razmišljanje rukama. Svi radovi se rade na računaru. Ali sam osjećaj proporcija, skala ide više kroz ruku. Proporcije možete uhvatiti samo intuitivno. Ovo je dobro poznati akademski princip - od općeg do posebnog. U arhitekturi se prvo rađa ideja, koncept, ideja, a zatim se razrađuje, sve do faze arhitektonskog nadzora. Stvar tehnologije - stvar pogodnosti: neko može koristiti računar. A akademska škola znači sposobnost razmišljanja rukama.
Ideja izložbe djelomično je i naša ambicija, jer je šteta slikati na stolu. Ipak, ove ambicije stimuliraju, omogućavaju vam da stvarate dalje, da se razvijate u ključu ručne prezentacije.
Crtanje glave na ispitu na univerzitetu pomaže, na ovaj ili onaj način, da stupite u kontakt sa osjećajem proporcija, perspektive. Imate proporcije lica, sjećate se proporcija i kako to ide u perspektivu. Već nije loše! A kad senke u tonu, ovisno o osvjetljenju, osjetite i jačinu zvuka.
Slikam da ne zaboravim akademsku školu. Ako slikate od četvrte godine, do jednog ili drugog stepena, počevši od umjetničke škole, nastavljajući u umjetničkoj školi, u školi na Akademiji umjetnosti, a zatim na samoj Akademiji, ne želite prestati, postoji želja da se to zadrži barem kao hobi. Sada postoje računari, možete razmišljati o njima, ali i dalje radite kao i obično. Kao rezultat toga, moderna tehnologija i ručno crtana grafika jedan su od oblika kreativnog razmišljanja. Crtanje je jedna od komponenti misaonog procesa, bez obzira o kojem se području radi. Ovo je kreativnost, ovo je samoizražavanje."
Elena Sadkovskaya ima intimniju i ličniju grafiku. Njeni sažeci, s naivnim elementima, skice govore o percepciji života, o poslu i odmoru, o tome kako možete vidjeti svijet oko sebe ako uzmete u ruke olovku i boje. Elena je bliska stilu ilustracija knjiga, među njenim crtežima možete pronaći brze skice s perom živih, emocionalnih portreta. Elena svoj osjećaj prisutnosti života prenosi na arhitekturu - prilikom dizajniranja uvijek zamišlja budući način života u ovoj ili onoj zgradi. Pored toga, neko vrijeme Elena se bavila crtanjem s djecom.
Elena Sadkovskaya
arhitekta "ABV Group":
„Svrha procesa slikanja je snimanje slike. Teže je to učiniti na računaru: počinjete ulaziti u detalje, ponekad gubeći integritet. A neku opštu sliku lakše je stvoriti ručno. Kada crtate glavu na ispitu, ako ste Sokrata prethodno nacrtali 15 puta u 3/4, jednostavno ponovite ono što ste naučili. I to ne znači da možete nacrtati nešto drugo. Ali naučeni ste crtati u procesu, kao što pokazuje praksa. Ali kao rezultat takvog treninga stiče se osjećaj proporcije, harmonije, perspektive, obima, isti integritet, što je važno za arhitektu.
Postoje poteškoće kad me stranci zamole da nešto nacrtam. Čini se da su unaprijed upoznati s mojim radom, ali na kraju očekuju nešto drugačije, vjerovatno akademskije."
*** Sam MFC, koji je dizajnirao arhitektonski studio ABV Group, još nije završen, ali implementacija se aktivno odvija od jeseni 2015; kraj je zakazan za kraj 2019. Nalazi se u izuzetno prestižnom području Moskve u blizini Kutuzovskog prospekta, iako je donekle sputan blizinom željeznica. Odbojkaška arena "Dynamo" za 3.500 gledalaca biće dio stambenog kompleksa. Projekt je osvojio brojne nagrade, a unutrašnjost prodajnog ureda Match Point-a, dizajniran po projektu UNK, osvojio je ovogodišnje nagrade Interia.
