Izložba posvećena desetoj godišnjici biroa SPEECH otvorena je juče u Moskovskom muzeju multimedije umetnosti. Nalazi se na trećem i petom spratu obnovljenog muzeja, na balkonu četvrtog sprata između njih nalazi se kamerna izložba starih fotografija Venecije iz kolekcije Pavela i Anastasije Horoshilov, koja je otvorena istog dana. Obje izložbe otvorene su zajednički: direktor MAMM-a Olga Sviblova, direktorica Arhitektonskog muzeja Irina Korobina, predsjednički savjetnik Pavel Khoroshilov i osnivači GOVORA: Sergej Thoban i Sergej Kuznjecov (koji sada, budući da je postao glavni arhitekta Moskve, ne sudjeluje u rad biroa). Otvaranje je bilo gužva - ako ne svi, tada se jako puno šefova moskovskih arhitektonskih radionica okupilo na praznik biroa GOVOR.
Pokazalo se da je jubilarna izložba GOVOR lagana i lakonska; u tome ona odjekuje bijelim, prozračnim dizajnom MAMM prostora. U prvom dijelu arhitekti su prikazali zgrade, počevši od poslovne zgrade na Lenjinskom prospektu i Atlantic apartmana na Mozhaisky Val-u, a završavajući poslovnim centrom Lotos, kompleksom galaksije Sochi Actor, gradskom vijećnicom Nevskaja i VTB Ledenom palatom. Nisu prikazane sve zgrade, već samo one najdraže, i bez crteža, samo fotografije - velike, u jednostavnim drvenim okvirima. Fotografije su različitih autora, ali ih ujedinjuje zajednički ton i pristup, vjerovatno odabir. Svi su oni, na neutralno bijeloj, dobro osvijetljenoj pozadini dvorane, vrlo aktivni i donekle preuzimaju funkcije organiziranja prostora: ili nastoje pobjeći sa svoje ravni slike, ili gledatelja vode u perspektivu, ili voditi perspektivni proboj na nebo u duhu Rodčenka, - ili zadiviti teksturom ili plastičnošću detalja. Neki preuzimaju ulogu živopisnih zidnih zavjesa. Ali svi su izuzetno daleko od melanholije, bistri i obimni, svaki poput naslovnice časopisa. Odabrane panorame i elementi ne naglašavaju toliko entuzijazam arhitekata za ukrašavanje i kamene površine - svi to znaju, ali je ovdje nekako izbrisan, kao njihova sposobnost da zgradu podrede velikom obliku, energična gesta, čak i pri radu sa kamenom. Puno je plastičnosti, preokreta i forešhortiranja, gesta. Organizovano je strogo: slike gotovo istog formata stavljaju se na volumetrijske table, slično nosilima, kao da slikaju.
Arhitekti svoj izložbeni kurs objašnjavaju željom da pokažu kvalitetu zgrada, uključujući njihove detalje. Prema autorima izložbe Sergeju Tchobanu i Agniji Sterligovi, prvi dio pokazuje "rezultate - ponekad vrlo tešku borbu - za kvalitet izgrađenog arhitektonskog okruženja." Zbog toga na izložbi nema projekata, koncepata, vizualizacija. Nema drugih elemenata modne medijske kulture - samo statične fotografije, koje se danas, posebno u kombinaciji sa slikovnim asocijacijama, mogu činiti respektabilnima do te mjere da su konzervativne.
U sredini hodnika je veliki stol od svijetlog drveta sa sedam modela; princip "izgrađenih zgrada" ovdje je malo povrijeđen - među rasporedima je sjedište: IFH "Kapital", privlačeći pažnju širokim rasponom krilnih konzola, koji se planira završiti u 2018. godini, kao već demontirani ruski paviljon na Expo-2015. Modeli se dopunjuju, ali ne preplavljuju sobu: za onu koja izvještava deset godina primjetno je mala, ne želi se sve sakupljati i prikazivati, već naprotiv, neka vrsta razumnog samokontrole.
Drugi dio, na petom katu, mogao bi se nazvati meta-arhitekturom po analogiji s metafizikom ("ono što je nakon fizike" prema Aristotelu - ur.) - ovdje je prikupljeno ono što arhitekti rade uz projektiranje i izgradnju zgrada. Kao što znate, oni rade mnoge stvari. Objavljuju govor: časopis - njegove kopije položene su na sto sličan onome na kojem su postavljeni donji rasporedi. Evo kataloga GOVOR, koji je napisao Falk Yeager i objavio
JOVIS u 2012. S lijeve strane - fotografije instalacija, uključujući Milansku seriju, predmeta koje su Sergej Thoban i njegove kolege napravili za godišnji Interni festival u Milanu; ovdje je ponos biroa, paviljon-Panteon sa Venecijanskog bijenala 2012. godine, koji se danas koristi za izložbu projekta Park Zaryadye, i paviljon-stupac, Muzej seljačkog rada iz prošlogodišnjeg Archstoyanie - okulusa kolona i Panteon se preklapaju. Na suprotnom zidu nalaze se detalji o zgradama, kvakama i rezbarijama fasada iz Muzeja arhitektonskog crteža i Kuće u Granatny Lane. Efekat stvoren ovdje na fotografijama sličan je donjem holu sa zgradama - povećane kvake na vratima i uglovi zgrada gurnuti su prema gledaocu, ne bez dodira hiperrealizma.
Drugi uzdužni dio dvorane podijeljen je na dvije polovice: ovdje je grafika prikazana, lijevo Sergej Thoban, desno Kuznjecov. Izložbe su riješene na isti jednostavan način, iako se ovdje pojavljuje jedini medijski element - zaslon s autorovom "glavom koja govori" koja govori o svojim grafikama - i uređene su u potpuno zrcalnom maniru, tako da Čoban i Kuznjecovi, govoreći s ekrana, ispadaju relativno relativno okrenuti leđima okrenuti prema gledaocu. Grafika nije potpuno slična, iako se primjećuju određene role, ali autori ponekad čak zajedno odlaze na otvoreno. Ali postoje i razlike - na primjer, Sergej Thoban ima manje detalja i više od polovine listova sadrži fantazije o temama modernih volumena, tornjeva, konzola ugrađenih u krajolik povijesnog grada. Sergej Kuznjecov nema elemente dizajna, čisto divljenje prirodi. Uz to, autori izlažu svoja djela nekoliko godina, što potiče na razmišljanje o evoluciji rukopisa - na primjer, posljednjih godina ima manje detalja, ali boja je aktivnija. Ali omiljeni materijal Sergeja Tchobana je pastel, dok je Kuznjecov akvarel. Oni će prijeći na slikanje, ali ne čine ovaj korak, pa se i ovdje naslućuje određena neovisno postavljena granica, slično onome kako su odabrane zgrade u prvoj dvorani. Ali najzanimljivije je da su oba autora izlagala svježa djela, zbog njih također ima smisla doći na izložbu.
Tako se radnja izložbe razvija od stvarnosti inkarniranih zgrada do efemernosti grafike - fantazije i odraza stvarnosti, graciozno petljajući uz izjavu iz prve dvorane - da arhitekti koji crtaju na zgradama izgledaju drugačije, primjećujući vječno. Najatraktivnija na ovoj izložbi vjerovatno ostaje suzdržana mjera, ali stavljena u okvir energije koja se osjeća u svemu: plastičnost prikazanih oblika, ugao snimanja, raznolikost interesa, a posebno - u činjenica da su i fotografije i grafika najaktivnije povezane sa gledaocem i prostorom. Nisam uspio osjetiti djelić melanholije na ovoj izložbi; naprotiv - samopouzdana linija, jačina zvuka, korak naprijed i pozivnica unutra, u sliku.
Što se tiče sadržaja, nešto slično se uočava, sve se prikazuje, ali umjereno - autori nas dijelom ostavljaju u mraku, nudeći odgovor na "ono što su uspjeli učiniti". Ako je potrebno, potražite informacije negdje drugdje. Štaviše, GOVOR je najveći, poznati i nesumnjivo najdinamičniji moskovski biro u posljednjih nekoliko godina, koji se vrlo brzo razvio. Energija ovog razvoja, pomnožena efektom velike forme - čak se i ukras, omiljena GOVORNA tehnika, također pokazuje prilično velikom, generaliziranom i vitalnom - nekako se itekako osjeća, istodobno s nekim dostojanstvima, samokontrola dostojanstva koja ga sputava. Dobar potez da predstavite veliki biro sa širokim spektrom interesa, tako da se materijal može pokriti - dobro, praktički na prvi pogled.
