Archi.ru:
- Na prvi pogled, unutrašnja štampa ima svaku priliku da utiče na javno mnjenje: čita ga šira javnost. Možda čak ni kolumnisti iz arhitekture u novinama nemaju tako veliku publiku. Kako kritika djeluje u unutrašnjim časopisima?
Evgeniya Gershkovich:
- Tamo je drugačija - sjajna i pozitivna. Ovo je vrsta oglašavanja, stoga je uobičajeno da se čitatelju projekti predstavljaju s pozitivnim predznakom, što je, naravno, nepravedno. Svi, nažalost, zaboravljaju da je i unutrašnjost arhitektura, samo "unutrašnja". Žanr sam ima svoju istoriju, određeno (iako ga mnogi odbijaju) poglavlje u istoriji umjetnosti, ako želite.
Uskoro radim u ovoj industriji već 17 godina, pratim razvoj domaće unutrašnjosti i, nažalost, danas primjećujem određenu stagnaciju. Devedesetih godina arhitekte su preplavile područje dizajna enterijera - mladi i ne baš mladi (zbog akademskog obrazovanja, imajući ideju proporcija, razmjera, ritma itd.), Jer su mnogi projekti za grad bili zamrznuti. Tada je bilo određenog entuzijazma, radosti, koje se graničilo s popustljivošću. Životno okruženje dobilo je najsmješnije oblike i nijanse, žuti zidovi - plavi stropovi, stalaktitne svjetiljke koje se spuštaju odozgo … Arhitekti koji su ulazili u unutrašnjost imali su važnu ulogu u procesu samoidentifikacije našeg sunarodnjaka, potrazi za način da se demonstrira status i individualnost. Djelomično oslanjajući se na zapadne modele, arhitekti su formulirali vlastitu ideju o tome kakav bi životni prostor trebao biti. Međutim, čim se ukazala šansa za uključivanje u gradske programe, arhitekti su bez žaljenja odbacili unutrašnje radove, konačno proglasivši ih lakim žanrom, niskoprofitnim poslom. Kao rezultat toga, ovaj je teritorij, pored profesionalaca, pripao ljudima raznih profesija: često su to računovođe, pravnici, muzikolozi i samo bogate dame koje su odlučile da je dizajn enterijera sada njihovo polje za kreativnost. Ovo je posijalo bezgraničnu slobodu, čije plodove imamo danas. Preplavili su tržište, a ne bez naše pomoći proširio se koncept "dekoratera", koji je nedavno jako obezvrijeđen. Sjećam se da je prije revolucije postojala takva profesija kao „dekorater soba“….
Po mom mišljenju, trenutno stanje žanra zahtjeva ozbiljnu reviziju. Međutim, ugledna štampa - novine i profesionalni arhitektonski časopisi - smatraju to ispod svog dostojanstva, umjesto kritičke analize rada s prostorom, formom, izlaska s bojom vrlo općenitim i „okruglim“frazama poput „opet“, ovi su buržuji izgradili zlatni toaleti. U nezaboravnom članku Tatjane Tolstoj o dizajnu enterijera u ruskim novinama „Telegraph“1998. godine nije bilo ništa osim sarkazma.
U novembru 2012. godine, u časopisu Mezzanine, kolumnu „Uvećaj“smislili smo kao plah pokušaj kritike, a opet, ne od strane redakcije. Objavljujemo zanimljiv, prema našem mišljenju, projekat na 14-16 stranica i dajemo mu komentar na tri nezavisna kritičara iz profesionalnog okruženja - bez imena autora.
Zašto im ne možete reći ime autora projekta?
- Budući da je krug ljudi zaposlenih u toj profesiji preuzak, uvrede nisu isključene. Obično pozovem arhitekta ili dekoratora, trudeći se da ne budem unaprijed upoznat sa projektom. Ponekad nazovem novinara iz srodne oblasti: iz Afishe, Velikog grada, Harper's Bazaara, osobe koja ima „oko“i ukus. Možda oni nisu pravi kritičari, ali barem imaju neovisan pogled i nisu sputani obavezom da nekoga hvale, nekoga grde. Tada, naravno, počinju gorke zamjerke među dekoraterima, koji sve podnose vrlo bolno. Niko nije spreman ni za tako blage kritike. Nekažnjivost plaši: dekoratere ne zanima ničije mišljenje i ne prihvaćaju kritike. A analiza bi, između ostalog, bila korisna za mlade i početnike. Međutim, ne može se reći da su arhitekti spremni na kritiku: uostalom, oni imaju i kupca kojem se takva kritika možda ne sviđa. Tužan sam zbog nedostatka ozbiljne analize u opisu interijera: neutralan ili hvalevrijedan tekst dopunjen je intervjuom o tome kako je sve prošlo prekrasno, i to je sve: dekorator i klijent su se rastali kao prijatelji prije sljedećeg projekta.
Koji je razlog ukupnog niskog nivoa projekata enterijera?
- Problem je ukorijenjen u obrazovanju: danas je, u principu, moguće brzo postati dekorater, specijalista za "uređenje sobe" - za osam, šta je tu - za tri mjeseca, dok je prije akademskog treninga iz umjetnosti unutrašnjosti, a uz to - obrazovanje ukusa, očiju, sposobnosti razmišljanja - posvetili su godine. Sada se takve obrazovne institucije pretvaraju u svojevrsne klubove u kojima je prestižno biti član i ugodno provoditi vrijeme sa istomišljenicima. Generalno, nije važno s kojim znanjem je maturant napustio školu, ono ga osvjetljava aurom uključenosti i daje mu prolaz na tržište. Ukrašavaju prvo svoj, dom, a zatim i druge interijere, čiji je stil sličan jedni drugima i stilu rada kolega, poput sestara. Čini se da sve izgleda prilično slatko, ako rezultat ne bi smanjio razinu kvalitete, njegova neodgovornost ne bi obezvrijedila profesiju i sam zanat. Hladni simetrični raspored predmeta, koji se ne razlikuju po ukusu, domišljatosti i kreativnoj slobodi, ne ostavlja prazninu između smještaja i sobe skupog hotela. Tehnika samokopiranja pretvara se u modu, uvjeravajući ruskog klijenta u to. Naravno, profesija nije besplatna, u velikoj mjeri ovisi o željama kupca, ali to nije opravdanje.
U takvim obrazovnim institucijama podučavaju ih jučerašnji maturanti, što je loše, jer nema svježeg krvotoka. A sporazum „izvan klase“da se ne grdi samo šteti žanru. Ako je neko iz ovog okruženja kritiziran, onda se cijela gomila diže u odbranu "uvrijeđenih". Ali zašto je, ako je dekorater pogriješio, običaj da se to ne primijeti? Ne postoje savršeni projekti, a stalni hvalospjevi sprečavaju razvoj industrije.
Pozivam arhitektonsku zajednicu da obrati pažnju na žanr enterijera koji, čak i u odsustvu kritike, gubi svoj dobar ukus i osjećaj odgovornosti pred našim očima. Ljudi koji se podučavaju ovoj profesiji više se brinu zbog popunjavanja razreda i plaćanja na vrijeme, nego zbog odgovornosti. Potrebno je jasno razmisliti o strategiji učenja, pozvati praktičare, promijeniti program i ne brinuti samo o komercijalnoj komponenti: uostalom, učitelj oblikuje profesiju, oslobađajući svake godine još jedan dio učenika koji će preplaviti sferu dizajna interijera sa svojim kreacijama.
Kako se stvar može popraviti?
Po mom, možda, naivnom mišljenju, potrebno je proučavati ukrašavanje enterijera, jer već imam osnovnu arhitektonsku ili umjetničku naobrazbu, vrlo je važno znati i historiju arhitekture, povijest umjetnosti i opću kulturu.
Gde kupac gleda?
Takođe ga treba obrazovati. Možda čak i kritika.
Pored toga, postoji naša lokalna tradicija takmičenja između časopisa, što se čini da nigdje nije slučaj. Na tržištu se pojavljuje dobar projekt, a ako ga jedan časopis prvo odštampa, ostalih pet više neće biti objavljeni. Na zapadu ne postoji takva stvar: pristojan enterijer luta od časopisa do časopisa, to, u principu, mogu učiniti različiti fotografi naručivanjem snimanja za novu publikaciju. Imamo goruću ljubomoru i rivalstvo na vrlo uskoj peti. Čini mi se da je dobar projekt dostojan objavljivanja svuda, pogotovo sada, kada je vrlo malo pristojnih interijera.
Postoji li zaista toliko malo dobrog rada da ne možete utjecati na situaciju objavljivanjem samo visokokvalitetnih projekata?
- Da, malo je dobrih, a sve je manje. Kupci takođe „obrazuju“dekoratere, ali na tržištu postoji trend: visok kvalitet - lijep - skup, ali istovremeno - ni na koji način. Uopće nema znakova kreativnosti, ali postoji standardni pristup, jer tržište nudi razne varijacije boja i tekstura. Rezultat je hotel. Eksperimenti su izuzetno rijetki. A arhitekti su dijelom krivi za to, jer apsolutno ne žele imati posla s dekorom. Dizajniraju prostor, ali "krpe", kako oni vole reći, a lampe su prepuštene ili dekorateru ili klijentu, što je još gore. Primjeri kada arhitekta preuzima Gesamtkunstwerk - projekt u cijelosti, do kvake, kao što je nekoć radio Shechtel - izuzetno su rijetki. Ali, srećom, znam nekoliko kuća u kojima je autor projekta razmišljao o krajoliku, o arhitekturi zgrade i o draperijama za prozore, pa čak i dizajnirao tkaninu.
Ali, možda je ovaj pristup vrlo skup i zahtijeva mnogo više vremena?
- Ovo je drugačiji nivo odgovornosti, a to je moguće ako postoji međusobno razumijevanje s kupcem ili sposobnost da ga se uvjeri. Ali evo primjera - Totan Kuzembaev. Svi savršeno znamo kako dizajnira i kako radi s prostorom. No, ne jednom sam se iznenadio kad sam saznao da u njegovim kućama postoji namještaj koji je potpuno nespojiv s dizajnerskim rješenjem, na primjer u stilu secesije. Očito je da Totan nije smio rješavati dizajnerska pitanja i ovdje se očitovao ukus vlasnika. Ali još uvijek gaji nadu da će ukusi kupčevog sina ili unuka biti bolji. Ali ovo je i pitanje odgovornosti: ne gradite bezimenu kutiju ispod koje neće biti vaš potpis. Međutim, ovo je već stvar borbe sa kupcem.
S druge strane, danas mladi arhitekti ponovno dolaze u unutrašnjost s marširajućom prtljagom, ne prezirući da preuzmu "krpe". Pomno pratim njihov rad.
Sada se na Internetu objavljuje ogroman broj visokokvalitetnih stranih interijera, što bi u teoriji trebalo imati oplemenjujući učinak na naše dekoratere. Zašto se pad koji opisujete poklopio sa apsolutno besplatnim pristupom informacijama o globalnim dostignućima?
- I za mene je to misterija. Rusija sigurno ima dobar enterijer i talentovane ljude. Ali govorim o općem toku, koji je, uprkos svim zapadnim publikacijama i putovanjima u inostranstvo, prepun istih djela. Možda su zapadni dizajneri enterijera opušteniji ljudi. A i naši su interijeri takvi "namrgođeni", simetrični, uredni ili, naprotiv, potpuno neobuzdani. Kao kritičar umjetnosti, stvarno želim integrirati ove pojave u sistem istorije umjetnosti, da opišem kako se taj žanr razvija - čak i ako je zatvoren od očiju ljudi, jer je privatno stanovanje.
Govorite uglavnom o Moskvi. Kako se umetnost ukrašavanja razvija u drugim gradovima Rusije?
- U Sankt Peterburgu su interijeri zanimljiviji. Nezavisniji su. Ima, naravno, i puno ljuske, ali ponekad se nađu apsolutno nevjerovatni projekti. Peterburžani i dalje imaju svoj prepoznatljiv stil. Možda je razlog taj što ima puno stanova za iznajmljivanje, grad je turistički i postoji potražnja za kratkoročnim najmom. Ovdje je budžet možda manji, ali ima više kreativne slobode. Dekorateri iz Peterburga znaju raditi s jeftinim predmetima i materijalima. U Sankt Peterburgu ima prilično bogatih kupaca koji nisu šokirani ako dekorater povuče sofu iz Ikee s dobrom dizajnerskom tkaninom. Klijent iz Sankt Peterburga ima neku vrstu evropske nepažnje. A u Moskvi iz nekog razloga mnogi kupci dosežu histeriju zahtijevajući čak i osnovne daske.
Međutim, sa potpunim znanjem o tom pitanju, mogu govoriti samo o Moskvi, jer ovdje znam situaciju: svakodnevno mi se nudi pet ili šest enterijera za objavljivanje - i nemam apsolutno iz čega da biram. Iz očaja biram najbolju od dvije najgore.
Kako se ova situacija može preokrenuti?
- Naravno, unutrašnjost je zatvorenog žanra: privatni stan. Ali kritika "unutrašnje" arhitekture je vrlo važna, iako ne razumijem kako postići njezin izgled, kako stvari izbaciti iz temelja. Možda je potrebno stvoriti platformu za raspravu, neutralnu teritoriju, na kojoj bi rasprava išla "iznad bitke", bez osvrtanja na oglašivača. Zašto se autori enterijera boje kritizirati? Jer ako loše pišete o projektu, onda vam njegov autor više neće poslati rad? Ali zašto, u ovom slučaju, možete grditi zgradu u gradu? Iz nekog razloga ne očekuju da će arhitekta prestati da podnosi projekte za objavljivanje. Uz to, nije potrebno grditi, možete i pohvaliti - potrebna vam je samo ozbiljna, duboka analiza! Površni opis nikada neće utjecati ni na autore projekata ni na kupce. Moderna djela nikada neće biti uključena u udžbenike, baš kao što bi, recimo, mogao doći "avionski" stan Alekseja Kozyra, koji je, uprkos njihovoj konkurenciji, svojevremeno zaobišao sve časopise. O temi je potrebno razgovarati šire, možda barem ponekad pisati o interijerima u novinama, podižući diskusiju na novi nivo. Vrijedno je ozbiljnije shvatiti interijere, ne ograničavajući se na ironiju u odnosu na bogate ljude koji su si dopustili "sličan" projekt.
