Prije 20 godina, autor ove knjige napisao je članak o kući u blizini Moskve. Počelo je ovako: „Seoska kuća 'novog Rusa' tema je za anegdotu, a ne za arhitektonski pregled. U isto vrijeme, drugi atributi ovog lika - Mercedes, jacuzzi, mobitel - po pravilu su kvalitetni, a dvorcima od crvene opeke s stupovima može se samo nasmijati. Privatne kuće u post-perestrojkoj Rusiji gradile su se brzo, ali do sredine 90-ih u njima gotovo da nije bilo arhitekture. Karakteristično je i da u njima nije bilo stabla.
Bilo je mnogo razloga za to. Prvo, paradoksalno, to je snaga tradicije. Sovjetska vlada postigla je svoj cilj: drvo je počelo biti povezano isključivo s istorijom, a samim tim i sa odlazećim načinom života, s nečim patrijarhalnim i marginalnim. Novoruski čovjek, uglavnom Homo soveticus, dugo je bio isključen iz mogućnosti da bude moderan i morao je biti zadovoljan ovom prilikom. Urbana djeca u kasnom Sovjetskom Savezu (uključujući i autora) bila su užasno posramljena okruglim plesovima, sarafanjima, sitnicama i drugim folklorom, nepromjenjivo vezanim za temu "koliba". Apsolutno nije bio prepoznat kao „svoj“- ne samo zbog istorijske distance. I ne samo zato što je mirisao na propagandu. Morao si biti Puškin da bi bajkinim bajkama dao moderan zvuk. Ali čak se i proza "seljana" - iskrena, poletna, domaća - činila više etnografijom nego književnošću. Stablo nam je postalo problematično. Čini se da je izvorno - ali ne blisko. Jednostavno, ali nerazumljivo. Lepo - ali smešno. Dječja nespretnost prerasla je u snobizam. Drugo, devedesete su bile doba lakog novca, zajedno s opojnom slobodom, osjećao se krhkost i privremenost. U ovoj situaciji pouzdanost i snaga kuće stekle su poseban značaj - a drvo je u tom smislu i dalje inferiorno od opeke. Treće, pitanje samoidentifikacije bilo je izuzetno važno. Naravno, Rusi su se uvijek ponosili svojim domom, ali nikada, kako se čini, zamjena reprezentativnosti za stvarnost nije dosegla takav opseg kao 90-ih, pa čak ni 2000-ih. Slika bogatstva postala je dominantna, a drvo, kao najjeftiniji materijal, uopće se nije uklapalo u tu sliku.
U tom smislu, finska kompanija HONKA, koja je u Rusiju došla 1995. godine, povukla je tačan potez. Svoj proizvod nije pozicionirala kao kuću za srednju klasu, kao u Finskoj, već kao vrlo skupu kuću, što je, naravno, dramatično povećalo status drveta u očima kupaca. Istodobno, prve kuće HONKA u Rusiji bile su vrlo tradicionalne i po izgledu i po materijalu: izrađene su od balvana. I samo nekoliko godina kasnije, ključnu poziciju zauzele su lijepljene grede od kojih se danas proizvodi 90% kuća. Problem materijala općenito je dugo usporavao razvoj radnje. Uprkos činjenici da je Rusija držala prvo mjesto u svjetskim šumskim rezervama (22%), glavnina od 80 milijardi kubnih metara drvne industrije koja se proizvodi godišnje odlazila je u inostranstvo kao sirovina, a samo petina od toga prerađivana je u zemlji, što je dalo samo 1 % BDP-a. I još 70% potencijalno pogodne građe istrunule na vinovoj lozi … Normalno zalijepljene grede pojavljuju se tek početkom 2000-ih, pa čak i tada ih u početku donose iz Njemačke i Finske, a tehnologije okvira dolaze iz Kanade. I ako je u Americi tih godina udio drvenih kuća bio 80%, onda je u Rusiji bio samo 5%.
Uz to, devedesetih su izgubili sve što su mogli: školu, zanatlije i tehnologiju. Nekad davno, svaki je univerzitet u zgradama imao odgovarajuću specijalizaciju, svugdje je postojao poseban kurs za drvo, postojala je čitava škola Heinricha Carlsena, postojalo je tri tuceta fabrika koje su proizvodile lijepljeno drvo. Ali 90-ih od njih je ostao samo jedan u Volokolamsku, a jedina istraživačka i proizvodna jedinica bio je Centralni istraživački institut građevinskih konstrukcija, u čijem je „drvenom“sektoru, inače, izumljeno ojačano drvo, što povećava čvrstoća konstrukcije nekoliko puta. Ali tamo je radilo samo sedam ljudi, pod nadzorom Stanislava Turkovskog, učenika Carlsena! Arhitekta Igor Pishchukevich, partner Totana Kuzembaeva, rekao je s gorčinom 2000. godine: „Nacionalna tradicija je mit. Osim kako se sječe, ali u velikim količinama, ne znamo ništa učiniti sa drvetom. Ljepljene konstrukcije naručimo od Finaca, baždarenu drvenu građu - na istom mjestu, parket, vrata, prozore - od Talijana”.
Nije da 1990-ih uopće nije bilo projekata drvenih kuća. Neke žice nastavile su se vući iz prošlih godina: na primjer, glavni entuzijast sovjetske drvene kuće Mark Gurari stavlja na Izložbu građevina na Frunzenskoj nasipu novu verziju svoje uspješne kuće 1985. godine, ali s Veljuksovskim prozorima na krovu (1995). A glavni dirigent ideja Alvara Aalta u SSSR-u, arhitekta Andrej Gozak, rekonstruira drvenu kuću u Peredelkinu (1996), nagoveštavajući gotovo sve buduće poteze i tehnike. Najbolji projekti sovjetskih godina (uključujući pobjednike na konkursu iz 1982) prikupljeni su u knjizi "Drvena kuća od male do velike" (1999), za kojom se jako traži. Ali sve su to vrlo tradicionalne kuće, iako su davne 1992. godine Arhitektonska galerija Irine Korobyine i Elene Gonzalez priredile izložbu "Moja draga kuća", koja je demonstrirala najširi spektar savremenih stilova: bilo je i neokonstruktivizma (vila "Rosta"”Aleksandera i Marine Asadov, vila„ Šibolet "Mihaila Hazanova), i neorutalizam (kuća u Golitsynu Dmitrija Dolgija, vila u Pitsundi Dmitrija Bykova i Igora Kočanova) i novo-moderna (projekat Alekseja i Sergeja Bavykina), i novosimbolizmom (kuća u Nemčinovki, Studio 2R), i romantičnim ukrštanjem gotike i secesije (projekti Dmitrija Veličkina i Nikolaja Golovanova) i minimalizma trupaca (kuća u Mozžinki Evgenija Ase).
Uprkos činjenici da su među tim projektima bili drveni, ne vidimo nikakav poseban razlog za oživljavanje drvene arhitekture 90-ih. "Arhitektura papira", koja je postala glavni univerzitet novih ruskih arhitekata, uopšte nije operirala nikakvim specifičnim materijalima. I premda Jurij Avvakumov svoje poznate maštarije o temama konstruktivizma izrađuje od drveta, u odabiru materijala pojavljuje se određena ironija prema životnim građevinama ruske avangarde. Ipak, "novčanici" - Mihail Labazov, Totan Kuzembaev, Aleksandar Brodski - grade prve drvene predmete, a od dva legendarna predmeta potonjeg - restoran "95 stepeni" (2000.) i Paviljon za votku ceremonija (2003), vjerovatno se generalno može računati istorija najnovije ruske arhitekture. Obje ove strukture, kao i Labazovljev Plavdom 6 (2000), kao i restoran Cat Dazur Kuzembaeva (2003) i njegova vlastita kućica za čamce 12 (2002) i crvene kuće za goste 16 (2003), kao i Evgenijina vikendica 14 Assa (2004), - svi se grade na teritoriji rezervoara Klyazminskoye, koji će se uskoro zvati jednostavno Pirogovo. Upravo ovome mjestu (i njegovom vlasniku Aleksandru Ježkovu) mnogo dugujemo nastanku mode za modernu drvenu arhitekturu. Ovo je praktično naše Abramtsevo, odakle je proizašao novoruski stil. I ovo nije glasna usporedba, s obzirom na to da se u tim prvim godinama, od 2002. do 2005. godine, u Pirogovu održava festival Melioration (Art-Klyazma), koji okuplja sve najsjajnije, smiješno i progresivno ono što je bilo u savremenoj ruskoj umjetnosti. Odnosno, rađa se nova arhitektura pod znakom umjetnosti.
Drugo „mesto moći“je selo Nikola-Lenivets, koje postaje središte ruske land art-e. Prvo Nikolaj Polissky, zajedno sa seljanima, isklesuje hiljadu snjegovića, zatim od sijena izvajaju vavilonsku kulu, a 2001. godine grade i prvi predmet od drveta, tačnije od drva za ogrjev, džinovsku drvnu gomilu. Potom će biti "Medijski toranj" satkan od vinove loze (2002), "Svjetionik na Ugri" od brijesta (2004), a 2006. u selu će se održati prvi festival "Archstoyanie", koji će obdariti svijet s drvenim remek-djelima kao što su "Nikolino uho" Vladimira Kuzmina i Vlade Savinkine, "Sarai" iz biroa "Meganom", "Polu most nade" Timura Baškajeva.
Još jedan važan za festival drvene arhitekture, ali već čisto arhitektonski - "Drevolyutsiya", prvi put se održava 2003. godine u Galiču. Nikolai Belousov tamo vodi 20 učenika i predviđa transformaciju gradova koja će započeti 2010. godine rekonstrukcijom parka Gorkog. „Mi, studenti Moskovskog arhitektonskog instituta, tada smo zanosili Hadidom, Bilbaom i drugim„ naprednim prevarantima “, prisjeća se Daria Paramonova. - A činilo nam se da su se neki konzervativci, 'ljubitelji antike', bavili drvetom. A kada nas je Belousov pozvao da odemo negdje na 500 km da sagradimo nešto od drveta, bilo je potpuno neshvatljivo šta, osim "kolibe", možemo izgraditi. Ali mi smo pošli. " I sagradili su: nadstrešnicu nad izvorom, autobusnu stanicu i nekoliko sjenica. Sam Belousov, davne 2001. godine, neočekivano je napustio uglednu firmu Sergeja Kiseleva i počeo graditi drvene kuće stvarajući vlastitu proizvodnju u istom Galiču.
2005. godine na imanju Suhanovo održava se prvi festival „Gradovi“. Mladi moskovski arhitekti u dva dana sagrade desetak umjetničkih predmeta na molu. Nadahnuti rezultatima, organizatori festivala - Ivan Ovchinnikov i Andrey Asadov - počinju održavati festival dva puta godišnje, svaki put se sve više penjući iz Moskve: na Bajkal, Altaj, Krim, Grčku. Mladi arhitekti iz cijele zemlje dolaze na ove festivale, kreativno provode vrijeme u ekstremnim uvjetima, uče naučiti raditi s drvetom i graditi najnevjerovatnije predmete. U 2011. godini festival će naći prebivalište u regiji Tula - u „ArchFarmu“, gdje se grade objekti čija imena odražavaju trenutnu želju za multifunkcionalnošću: „plutajući ured“, „cvjetni krevet“, „light shop“… Evo 2013. godine, Ivan Ovchinnikov sakupit će svoj prvi DublDom.
Prvu fazu moderne drvene arhitekture sažima izložba "Novo drveno" u Muzeju arhitekture (jesen 2009.), koja je prikupila 120 predmeta izgrađenih u prethodnih 10 godina. Istina, ovaj broj uključuje umjetničke predmete iz "Archstoyanie" i "Cities" te kafića i restorana "Pirogov", a zapravo nema puno kuća. Ali globalna kriza 2008. godine mijenja ne samo ekonomiju, obraćajući pažnju na najčešći i ne najskuplji materijal, mijenja se i mentalitet - prožet modernim trendovima ekološke prihvatljivosti, suzdržanosti, jednostavnosti. Ova prekretnica označava pojavu Sveruske nagrade ARCHIWOOD (2010.) koja prima prvo oko 100, zatim 150, a 2019. godine 200 prijava (a to su tek završeni projekti). S obzirom da je prva granica u razvoju moderne ruske drvene arhitekture bila ekonomska kriza 1998. godine, nakon koje se pojavila, a druga - kriza 2008. godine, nakon koje je stekla karakter punopravnog fenomena, ostaje da se nadati se da će kriza 2020. donijeti svoje pozitivne rezultate. I sasvim je moguće da će se upravo ekološki prihvatljiva arhitektura od drveta, smještena izvan gradova, u budućnosti pokazati jednim od stupova čovječanstva.
XXI vijek: ladanjska kuća
Prikupljajući ovu knjigu, autor se zabrinuo da će je u određenom trenutku ipak trebati poslati u tisak i dovršio je promatranje razvoja drvene arhitekture, presjekavši je u nekoj slučajnoj točki. Ali sama kriza 2020. godine zastala je u svijetu i bez obzira kako se nastavlja, postoji osjećaj da možemo govoriti o modernoj ruskoj drvenoj arhitekturi kao ustaljenom fenomenu. Koji je junak knjige - moderna ruska drvena kuća? Je li moguće nekako generalizirati i karakterizirati ovaj fenomen? Rezervirajmo još jednom da uopće ne govorimo o drvenoj kući, već samo o onoj koja je od arhitektonskog interesa, ali upravo takvi objekti - izvanredni, eksperimentalni - čine standard za budućnost.
Prva karakteristika - područje - pokazuje zaglušujuću raznolikost kuća. Njihove površine variraju od 4 kvadrata. m (postoje i zgrade površine 6, 12, 14, 17 kvadratnih metara) do 2731 kvadratne m (ima i manjih: 948, 830, 802 m2). Možete, naravno, reći da su prvi isključivo eksperimentalni, a drugi pripadaju uskom segmentu vrlo skupih, dok je glavnina površine još uvijek od 100 do 300 četvornih metara. m. I ovo poravnanje u potpunosti će odgovarati raširenosti veličine kolibe, gdje su, zajedno s ogromnim kućama ruskog sjevera (do 500 kvadratnih metara), bile vrlo male kuće (20-30 kvadratnih metara). m.), i masivniji standard od 100-150 kvadratnih metara. Broj katova je jednostavniji: u pravilu je to jedan ili dva sprata, rjeđe - tri, ali često postoji podrum, a ponekad i nekakva nadgradnja, odnosno treći ili četvrti sprat. Što se, međutim, također ne razlikuje mnogo od standarda predrevolucionarne drvene kuće - jednokatnice (ali, u pravilu, s potkrovljem) ili sjeverne dvokatnice (također često sa svjetlom ili potkrovljem). Osim ako prvi kat sjevernih koliba češće nije bio stambeni, ali danas su svim pratećim (prijevoz, domaćinstvo, živa bića) često dodijeljene zasebne zgrade. Međutim, ponekad garaža ili kupalište postanu dio volumena kuće - nasljeđujući u tom pogledu kolibe na sjeveru, gdje su ljudi, stoka i gospodarstvo koegzistirali pod zajedničkim krovom.
Vertikalno zoniranje je obično standardno: dolje - javni prostori (kuhinja, dnevni boravak, blagovaonica), na katu - spavaće sobe. Uprkos činjenici da je proizvodna funkcija moderne kuće nestala, takva raspodjela gotovo ponavlja organizaciju prostora u kolibi (pa čak i tamo gdje je bila jednokatna, nivo spavanja bio je druga polovina).
Zoniranje glavnog prostora na dva nivoa (u pravilu u malim kućama) razvija temu kreveta: polukat sa mjestom za spavanje ili radnik izlazi u prostor dnevne sobe S obzirom na to da je prednji dio takve kuće često ima čvrsta ostakljenja, možemo razgovarati i o ćeliji F Mosesa Ginzburga. Rjeđa opcija je složeni prostor na više nivoa koji nasljeđuje vile Paula Rudolpha.
Govoreći o planu, takođe vidimo širok spektar vrsta. Postoje i opcije poznate ruskom sjeveru kao "kućni bar", gdje su sve sobe sukcesivno nanizane na jednu os, dok os često završava terasom do svog kraja. Ili „kuća s glagolom“, odnosno slovom „G“, gdje mjesto komunalnog dvorišta između dva toma sada logično zauzima ista terasa. Popularni je kvadratni plan, koji se samo uslovno može pripisati temi modula, iako je savremeni standard drvne građe (6 m) sličan uobičajenoj dužini trupca u ruskoj kolibi (6–7 m). Iz tradicije vlastelinstva dolazi kuća s dva jednaka volumena na rubovima, ali unutar nje nastaje i modernistički pomak. Palladio proziva križaste planove, plan u obliku slova "T" podsjeća na gradsku vilu, a zakrivljena ploča je, naravno, već iz modernizma 1950-ih i 60-ih. Glavna promjena događa se u funkcionalnom skupu prostorija. Zone mentalnog rada (ured, biblioteka, radionica), zdravstvene zone (teretana, sauna, kupalište), kulturna zabava (bioskop, bilijar), kao i dječje sobe dodane su uobičajenim zonama-funkcijama (kuhinja, blagovaonica, privatna sobe). I ako u staroj kući kuhinja i trpezarija obično nisu bile odvojene, umjesto dnevne sobe češće je postojala "zajednička soba" (koja je ujedno služila i kao spavaća soba), a umjesto spavaćih soba bile su samo odvojene prostorije, danas oni su jasno odvojeni. Pored činjenice da je funkcionalni set narastao, postao složeniji i jasno strukturiran, povećala se i veličina prostora, a prije svega dnevne sobe.
Dnevna soba služi kao središte kuće, povezujući (ili kombinirajući) sa trpezarijom i kuhinjom, koja takođe (minus spavanje) prati tradiciju zajedničkog prostora ruske kolibe, u kojoj su kuhali, jeli i komunicirao. Ove tri funkcije mogu se nalaziti na različitim polnim nivoima, dok su u vizualnoj vezi, što čini prostor složenijim i zanimljivijim. Glavna inovacija u rješenju dnevne sobe (pored nužno velike veličine) je drugo svjetlo koje drastično mijenja kvalitetu u odnosu na unutrašnjost kolibe. Uz to, dnevna soba može se odvojiti u zaseban volumen, što simbolizira njezinu naslovnu ulogu.
Srce dnevne sobe obično je kamin, koji je na ovom mjestu zamijenio peć (ponekad je i ona prisutna), a središte je veliki stol. Ovo je glavna pozornica moderne kuće koja je, poput redova amfiteatra, okružena nivoima poda, podijumima, balkonima i polukatima. Obroci i njihova priprema glavni su sadržaj prigradskog života, stoga se stol za kuhanje može pretvoriti u pijedestal. Ako je kuhinja odvojena u zaseban prostor, tada je u njoj (pored velike veličine) postalo obavezno imati prozor ispred očiju kuhara. U ulozi "crvenog kuta", u kojem su bile ikone, sada je obično "plazma" druga sveta krava modernog interijera, ali ponekad se panoramski prozor s njom raspravlja o vodstvu. Još jedan ukras dnevne sobe često je spektakularno stubište za drugi kat, ponekad praktično skulptura u prostoru, što je također proizvod modernizma.
Moderni ruski arhitekta sklon je izbjegavanju hodnika u seoskoj kući, kako zbog uštede prostora, tako i zbog traume rođenja (u malim sovjetskim stanovima hodnici su zauzimali puno besmislenog prostora). Međutim, ako kupca proračun ne ograničava, tada se može pojaviti hodnik, a ponekad čak i apartman. Štaviše, u delu Nikolaja Belousova često se pretvara u prolaz - osvetljen odozgo ili na krajevima, koji na originalan način objedinjuje dve tradicije odjednom - imanje i prolaz iz 19. veka. Iz iste tradicije vlastelinstva, studija je došla do moderne kuće - češće, naravno, na drugom katu (a još bolje u kuli), kako bi vlasniku pružila odgovarajuću privatnost. Spavaće sobe na tavanima, pa čak i na tavanima izgledaju romantično, pogotovo ako je iznad njih oštar dvoslivni krov.
Najvažnije mjesto u modernoj ladanjskoj kući je terasa, koja je migrirala s imanja u vikendice i postala glavno značenje potonje. Cijela poanta daće je biti u prirodi (ali ne u vrtu koji je presudno odvojio daču od seljaka) i istovremeno i dalje pod krovom: tako da možete udahnuti zrak, voziti čaj i razgovarati s razgovarati. Terasa bi danas trebala biti ogromna, ponekad u trećini kuće, a još je bolje imati toliko terasa u kući koliko ima stalnih stanovnika, što svima pruža jednaka prava na svjež zrak (kao i na dim). Terasa se često penje na drugi kat, pretvarajući se u lođu, ali ovo je rijetko balkon. Karakteristično je da se veranda (ostakljena, ali ne i grijana, odnosno čisto ljetna soba) rijetko pojavljuje u modernim kućama, a ako se i pojavi, ostakljena je od vrha do dna.
Kult terase glavna je stvar koja razlikuje modernu ladanjsku kuću od kolibe. Seljak nije imao vremena da se opusti, pa se pojavljuje samo kada ljudi imaju slobodnog vremena - u eri Čehovljevih ljetnih stanovnika. Ali danas terasa s punim uspjehom služi i kao radno područje za radnike mentalnog (a samim tim i sve udaljenijeg) rada. (Entre nous, gdje je to još tako lijepo napisano nego na terasi?) Ali prije svega, to je mjesto za komunikaciju, pa što je veća terasa, to bolje. Zbog toga se danas često ne ograđuje - tako da se čini još većim, a povezanost s prirodom još očiglednija. U istu svrhu, drvo se može provući kroz palubu terase - prvi koji je kombinirao obje ove tehnike bio je Eugene Ass. Ili je, naprotiv, moguće pompezno ukrasiti terasu trijemom - naglašavajući njegovu primarnu važnost u životu današnjeg ljetnika. Ali terasa se ne može raspršiti, već se rasporediti oko kuće - takvo rješenje baca most ne do kolibe, već do sasvim drugog žanra drvene arhitekture - do crkava i kapela, gdje je takva galerija (gulbische) igrala slično ulogu, služeći kao mjesto za neformalnu komunikaciju. To nije jedina stvar koju moderni arhitekt posuđuje iz ikonične arhitekture. Ponekad volumen kuće dobije poligonalni plan koji podsjeća na osmice - stvarajući ugodan prostor koji obuhvaća osobu (sasvim u logici akcije katedrale u crkvi), kao i dobivajući dodatne poglede. Tema "pogleda" generalno postaje temeljna kako za smještaj kuće u prostoru, tako i za rješenje pojedinih njezinih dijelova - u potpunosti u skladu sa snom cara Filatova: / Nema sranja! Umjesto balkona, češće se izrađuju lođe, a erkeri, koji su se prvi put pojavili u vikendicama, postaju još jedan potez za pružanje pogleda. Međutim, najekstravagantniji bubanj zaljeva Totana Kuzembajeva opet nas vraća u kolibu - na temu trijema koji se uzdiže visoko uz zid okvira. Zapravo, trijem se može preispitati kao trijem - ne izbočen, već utisnut u tijelo kuće.
Istina, ovo nije sasvim inovacija, ali i povratak zaboravljenom: „Ulaz kroz podrum nije toliko efikasan kao trijem na stupovima“, napisao je Aleksandar Opolovnikov opisujući sličan prijem u Tretjakovljevoj kući iz sela Gar, „ali ima korisne prednosti: ne donose ga snježni nanosi i ne preplavljuju kiše“100. Kroz rupu u kući ureda "Khvoya" nalikuje uzvozu u sjevernoj kući koji je napravljen za konje i često s prolaznim prolazom (tako da kola nije trebalo okretati). Ali otvoreno spiralno stepenište je, naravno, "Makhorka" Konstantina Melnikova.
Još jedan element kuće - prozor - postaje glavna odskočna daska za bitke s tradicijom: u kolibi je bilo malo svjetla. Prvo se prozori povećavaju u veličini i količini, a zatim poprimaju sve više i više različitih oblika: pojavljuju se vertikalni, okrugli, panoramski. Potonje se smatra izumom Le Corbusiera, ali arhitekta Eduard Zabuga osporava ovu činjenicu: „Moj djed je živio u brvnari na Altaju. Unutra se nalazio dugački izgrebani sto, a duž njega se protezao jednako dugački ležeći prozor bez ijednog poveza. I tako sjedite iza njega, pijete čaj iz samovara i vidite šumu za 180 stepeni! “101 Otvori prozora pojavljuju se na krovovima, a Nikolaj Belousov djeluje još lukavije: podiže krov na splavarima da zastakli prostor ispod njega. Prozori postepeno prerastaju u cijelu fasadu, zauzimaju cijeli kraj kuće i na kraju postaju zidovi.
Kontinuirano zastakljivanje kraja čini dvoslivni krov posebno učinkovitim, koji se na taj način čini da se odlijepi i vinu. Na maloj zapremini, jednokosi krov također dobro funkcionira, posebno ako ima veliki kut nagiba. Pravi ravni krovovi i dalje su rijetki u ruskoj klimi, pa se često maskiraju samo u „pošteni modernizam“, ispostavljajući se nagnutim, što, međutim, nimalo ne kvari sliku. A snažni prevjes gotovo ravnih krovova daje izvornu sliku drvenog postkonstruktivizma, gdje su pravokutni volumen i obilno ostakljenje zaslužni za drugi dio riječi, a masivnost nosača trupaca za prvi dio. Rijetki secesijski krovovi u obliku polukuka, oblika piramide, zakrivljeni na zalijepljenim gredama, ali popularno je kuću "omotati" jednim materijalom, kada se krov neprimjetno ulijeva u zidove. Naravno, koliba je također bila izrezana od istog materijala, ali ovdje vidimo prilično aluziju na beton koji teče modernizam. A Aleksandar Brodski, naprotiv, potpuno kida krov kuće, istovremeno zadržavajući i tradicionalni sljemenjak i moderni paralelepiped same kuće.
Oštrinu drvenoj kući daje volumetrijsko rješenje u obliku modernističkog paralelepipeda, koji u nekim projektima poprima težinu punopravnog arhitekte. Strukturalistička grana može se pripisati volumenima, gdje su fragmenti uklonjeni iz cjeline - a to mogu biti i modernistički barovi i poznate kuće pod zabatnim krovom. Moderna tema svjetske arhitekture iz 2000-ih - "fasada kao rez" - ima i ostakljenu verziju i verziju gdje je rez zašiven pločama u drvenoj kući. Kuće sa kosim klizaljkama ili čitavim krovovima još se više prebacuju u skulpturu, ponekad dostižući ekstremni stupanj ekscentričnosti. Cilindar ili kupola izgledaju poznatiji (ali zato ne manje impresivni).
Modernistička tema prevladavanja gravitacije izražava se doslovno kada se kuća uzdigne na gomile nogu, očito se pokušavajući riješiti uobičajene težine kolibe. Značajno je da takve kuće odjekuju ne samo Le Corbusier, već i štale i šupe koje su otkinute sa zemlje, kako ne bi istrunule, prozračile se, pobjegle od glodara i bile dostupne po jakom snijegu. Naravno, samo mali predmeti mogu si priuštiti potpuno lebdenje, ali gomile svugdje stječu popularnost - kao ekološki prihvatljivije rješenje. Međutim, ponekad se kuća vinu, oslanjajući se na dvije točke: u ovoj knjizi postoje dvije kuće-mostovi. Ponekad kuća, naprotiv, tone u vodu i plovi, a ponekad čak i u letu. Još jedna omiljena tema dvadesetog stoljeća - zaobljeni ugao - nije strukturno organska za drvenu kuću, ali dekorativna rješenja mogu se koristiti za stvaranje njene iluzije - na primjer, šina koja formira zakrivljene ravni. Kapci imaju sličan status, radikalno mijenjajući sliku kuće - do njene potpune homogenosti. Ili takav čisto umjetnički uređaj, poput fasade od drva za ogrjev, koja se koristi za potpalu. To je, naravno, ekstreman slučaj, ali dekorativna rješenja često imaju konstruktivnu komponentu: na primjer, radi veće slikovitosti, trupce možete pustiti daleko ili, kao što je, netočno ih presaviti, imitirajući prirodno starenje kućice od brvana. Aleksej Rosenberg, naprotiv, razvija ravninu u dubini, stvarajući "vibraciju" dva sloja fasade. Sergej Kolčin pribjegava rezbarenju - doduše u povećanoj i shematiziranoj verziji, dok se Petar Kostelov slično igra s platnima - kao da ih prolazi kroz računar, što u kombinaciji s modernističkim paralelepipedom kuće zvuči posebno dirljivo. Za ukrašavanje koristi i desetak različitih vrsta drveta, a Boris Bernasconi kreće na najrizičniji put uvodeći zrcalne piksele u fasadu.
Sljedeća neočekivana radnja je bojanje drvene kuće: može biti ili siva, oponašajući starenje, ili uvijek moderna (ali ne u drvenoj arhitekturi!) Crna, rijetko bijela ili odjednom čak i crvena - također, međutim, koja ima analoge u tradicionalnoj arhitekturi, iako ne u stambenom. Ili naranča, koja više nema analoga.
Posljednja stvar koja se iz temelja promijenila u drvenoj kući je glavna fasada. Ulica moderne vikend kuće izgubila je svako komunikativno značenje koje je još imala u sovjetskim daćama, a o selima da i ne govorimo. Ali istovremeno, prestao je biti taj sajam taštine, koji je bio u post-sovjetskim godinama. Arhaičnu želju da susjedu obriše nos istisnula je sigurnosna paranoja, ograde su narasle tri metra (ili čak više), uslijed
čiji se sam nos jedva vidio. A za kuću je postalo normalno okretati se šumi (lokalitetu) ispred, ulici - unatrag: bezizražajna i često potpuno gluva fasada (a ponekad se stopi s ogradom). Ali s druge strane, kuća se otvara prema dvorištu sa svim svojim vlaknima, do te mjere da fasadna ravnina kao da nestaje, a na njenom mjestu se pojavljuje terasa ili struktura rastavljena u slojeve koja izgleda nekako posebno bespomoćno i stoga privlačno. Činilo se da je ovo okretanje kuće prema lokaciji bilo privremeni fenomen, "rastući bolovi" - isti kao i spomenuti sajam taštine 90-ih. Ali pandemija, tijekom koje predajemo ovu knjigu u tisak, navodi nas na razmišljanje da će se atomizacija i autonomizacija društva (i, prema tome, stanova) samo povećati. Istovremeno, žanr "drvene kuće izvan grada" odvijat će se - iz istih razloga - s novom snagom. Srećom, u zemlji ima dovoljno prostora.