Zgrada koncertne dvorane Valerija Gergijeva Zaryadye otvorena je na dan grada - godinu dana kasnije od cijelog parka. Štaviše, isprva je leti bio privremeno otvoren za održavanje Moskovskog urbanog foruma, a zatim je zatvoren za reviziju i ponovo otvoren u septembru. Naravno, odgađanje datuma ne ukazuje uvijek na složenost gradnje, ali ovdje je isti slučaj: dvorana nije samo dio ambicioznog projekta parka Zaryadye, već je i sam veliki, tehnički složen projekt. Za Moskvu u posljednje dvije ili tri decenije gotovo je jedinstveno u smislu da su je autori u potpunosti implementirali Sergej Kuznjecov, Vladimir Plotkin i TPO „Rezervat“uz aktivno učešće glavnog moskovskog arhitekte Sergeja Kuznjecova; nego predati nekome nakon odobrenja koncepta. Tako se u Moskvi pojavila velika javna zgrada koju je sagradio jedan od najboljih ruskih biroa, sa prirodnom akustikom svjetski poznate Yasuhisa Toyote, sa preobrazivom dvoranom i luksuznim, ogromnim i svijetlim predsobljem. Sve ovo, generalno, predstavlja proboj, posebno u kontekstu gotovo potpune prevlasti stambenih kompleksa u arhitektonskom kontekstu zemlje.
O projektu smo razgovarali dovoljno detaljno. Koncertna dvorana dio je parka Zaryadye; sama funkcija naslijeđena je iz dvorane hotela Rossiya, srušena 2006.-2010., i usvojena je kao obavezna za sve projekte i natječajne zadatke, od projekta urbanog područja ureda Sir Normana Fostera do projekta konzorcija Diller Scofidio + Renfro, koja je pobijedila na takmičenju za park. U međuvremenu, u projektu DS + R, zgrada je samo ocrtana, iako je postavljena direktno ispod staklene kore, klimatske atrakcije Transsolar; odmah je planirano da bude dizajniran kao dio parka, ali odvojeno.
„U početku je Valery Gergiev za ovo mjesto namijenio projekat Santiaga Calatrave“, kaže Vladimir Plotkin. "Ali greben karakterističan za ovog autora nije odgovarao konceptu parka DS + R i nije volio gradonačelnika Moskve." U 2015. godini TPO "Reserve" preuzeo je dizajn: ispostavilo se da je posao bio vrlo intenzivan i obiman, počevši od praćenja svih nijansi i završavajući mnogim sastancima koji su se održavali gotovo svake sedmice.
Zgrada je, kao i svaka moderna javna zgrada ovih razmjera i namjene, dizajnirana za i izaziva emocionalnu reakciju - ovo je definitivno arhitektura sa sjajnim efektom. Čini se da je prostor foajea, bijeli, visok, čvrst, sočivo koje akumulira svjetlost neupadljivu sa naših geografskih širina, apsorbira i pojačava zrake danju, "odaje" noću - u potpunosti svijetli, prelamajući se trakama stakla lamele.
Čini se poput gigantskog kristalnog sloja između vanjskog svijeta mirnog prolaza iza zida Kitaygorodskaya i unutarnjeg svijeta koncertne dvorane - "pećine" prožete bijelim vrpcama balkona koji se izlijevaju u foaje fleksibilnim izbočenjima ograda stuba. To je bila jedna od ključnih ideja u vrlo ranoj fazi formulisanja koncepta projekta, što ilustrira skica Sergeja Kuznjecova.
Na sjeveru se kvarcne žile nalaze u granitnim stijenama i prilično je snažan dojam vidjeti u gustoj sivoj masi nešto svijetlo do bjeline, prozirno, sjajno. U cjelini, učinak Koncertne dvorane Zaryadye je upravo to - nešto sjajno je postavljeno u ogromnoj umjetnoj planini. Dijamant u prstenu djeluje na sličan način, ali nemojmo govoriti o dijamantima. Glavna stvar je da se čini da zgrada vuče iz dubina konvencionalnih "Pskov brda" niti određene svjetlosti - vjerovatno slike glazbe, koja gotovo izlazi i vidljiva je kao u vitrini.
Utoliko je iznenađujuće što je sve ovo postignuto relativno uzdržanim sredstvima, bez davanja prednosti wow-tehnikama arhitekture atrakcija. U zgradi je prisutna nelinearnost, ali njenom unutarnjom dijalektikom dominira lakonska čistoća klasičnog ili čak otopljenog modernizma šezdesetih, što istovremeno izražava autorove sklonosti Vladimira Plotkina i postaje kontekstualno sjećanje na hotel Rossiya. I nekako odjednom počnete vidjeti u brdima Zaryadye gomile smeća obraslog travom od rušenja velike zgrade, a u novoj koncertnoj dvorani - njenom „podzemnom“ogranku, poput grane s panja oborenog drveta. Prilično je znatiželjno, iako je ovo, naravno, samo fantazija.
Zapravo su i dizajn i okolnosti važni za razumijevanje specifičnosti ovdje reinkarniranog modernističkog diskursa. Prije svega, dvorana u obliku gitare. Ruska akustika smatra jednostavnu pravougaonu dvoranu najboljom opcijom, a stručnjak koji je ranije radio na zgradi, Yasuhisu Toyota, također je predložio stvaranje praznog džepa iznad plafona gledališta za bolji zvuk. Toyota je odbacila ideju džepa i predložila "struk". U TPO "Rezervat" postojale su dvije suštinski različite verzije stilskog pristupa unutrašnjosti dvorane: u početku je Vladimir Plotkin smatrao da je poželjniji lakonski "usitnjeni" oblik, ali Valery Gergiev odabrao je drugu, svijetlu, s vrpcama na sebi balkoni. Autori su donijeli ovu odluku i sada vjeruju - "čak je i sreća što je sve tako uspjelo".
Dogodilo se ovo: balkoni dvorane i predsoblja, ograde stepeništa, šankovi kafića i okrugli stupovi spojili su se u jedan okvir, i noseći i figurativni. Sve je u potpunosti bijelo i volumen nije baš skriven, ali nije ni naglašen, s ostvarenim osvjetljenjem prilično je izravnan. Postoje dva pristupa obliku bijelih predmeta: u kosoj svjetlosti mogu jasno pokazati svoju teksturu i plastiku, a kad se osvijetle s različitih strana, naprotiv, mogu postati gotovo svjetleće mjesto, element grafičke slike, više nematerijalna nego plastična slika. Lagan, nije masivan. Interijeri dvorane Zaryadye teže drugom pristupu. Ovdje nema masovnog protoka oblika, kao što, na primjer, kod Franka Gehryja, nema prodora plastike niti mase tečnog izlijevanja, kao u vili Ryabushinsky, čak i jarko bijele akrilne ograde stuba izgledaju više poput krila nezemaljska materija. Drugim riječima, digitalno i moderno, moderno i moderno, evocirajući nehotično "ah!" crtež dvorane nije potčinio ideju, već se u njoj rastopio - oživio je svojom dinamikom, ali zadržao grafički kvalitet i s njom lakoću, preusmjerivši akcenat u riječi krivolinijski na crtu. Tako se u bioskopu crtaju zračne struje i mirisi, poput pramenova magle.
Razrjeđivanju pomažu samo svjetlost koju odbijaju bijele površine, ali i zasjenjenje umetaka na balkonima foajea, osvjetljenje laminiranog stropa i fleksibilne ventilacijske "škrge". Staklene letvice s vanjske strane i tanka rebra koja im odjekuju iznutra, pa čak i sitotisak u obliku rombova na vanjskim naočalama djeluju za isti "isprekidani" grafički efekt. Po sunčanom danu ovaj se efekt nadopunjuje mrežom sjena s vezova vitraja. Druga vrsta sjenčanja - light-shadow, sastoji se od ureza, motivisanih zahtjevima akustike, pojavljuje se u dvoranama; uprkos praktičnoj potrebi, ove vodoravne žljebove-trake iznutra djeluju skladno s okomitim svjetlosnim prugama izvana, čak ih čine i svojevrsnim para-pandanom.
I još jedna varijanta sjenčanja je vertikalno "nabiranje" vanjskih zidova glavne dvorane okrenutih prema foajeu. Bliže stepenicama, ispada da se zrcali jedna faseta svake prizme preklopljene pseudo-zavjese, što daje efekt maksimalnog propadanja, veće čak i od samo velikog ogledala - stvara samo dvostruki prostor, ali ovdje, hvala naizmjenično sa ogledalima, drvene trake djeluju apsolutno ravno i plutaju okružene kaleidoskopom stvarnosti. U sredini, bliže ulaznim vratima, zrcalne polovice glatko blijede, pa se čini da se zid "zavjese" skuplja pred našim očima, kao što se to događa u nacrtanom virtualnom prostoru.
Unutar dvorane redovito "nabiranje" odjekuje mnogim tamnim rebrima od mahagonija, ali u unutrašnjosti su manje strogi i haotičniji, što je, s jedne strane, korisno za akustiku, a s druge strane izgleda kao zasjenjenje ugljenom ili neravnomjerno češljanim valjkom, jer daje duboke plišane sjene. Ispostavilo se da na obje strane ima mahagonija, ali izvana više liči na svilu ili, zbog ogledala, na moir, a iznutra na antilop. Dakle, zid je maskiran kao zavjesa koja okružuje okvir balkona. U međuvremenu, prema zahtjevima akustike, svi paneli unutarnjih zidova obje dvorane su velike debljine, do 20 cm, radi ispravnog širenja i odbijanja zvuka. Inače, arhitekti su opet radi bolje akustike, umjesto dvije male dvorane, napravili jednu, ali visoku.
Još jedan akustični zahtjev sklonio je s dnevnog reda hrabru zamisao arhitekata - otkriti pogled direktno iz glavne dvorane na rijeku Moskvu, izrađujući južni zid od stakla, zbog čega je osa dvorane okrenuta prema južno, paralelno s osom jednog od krila plutajućeg mosta (a ne okomito na glavnu fasadu, kao što se to obično radi). Prema prvobitnoj zamisli, iza pozornice se nalazio stakleni zid koji je propuštao panoramu reke Moskve u hol kao neku vrstu ukrasa, kao što je prikazano na jednoj od prvih skica rasporeda.
Ali ispostavilo se da je sa staklenim zidom koji bi pokrivao i otvarao panoramu nemoguće postići ispravan zvuk. Stoga se na južnoj fasadi zgrade pojavio zid s kamenim licem - okvir velikog multimedijalnog ekrana za emitiranje koncerata (ili samo reklama). Tako se predviđeni prozor iz dvorane pretvorio u „prozor u dvoranu“. A kamen za uokviravanje nije nacrtan samo kristalnim ravninama perspektivnog okvira, već je i prekriven reljefnim redovima kamenih pruga, sličnih oznaci s cijepa na mramornom bloku - slični tragovi, samo mnogo manji, od pravog instrumenta, možete vidjeti na mramoru Kremljovske palate kongresa, ako se približite.
Dakle, sjenčanje pomaže bijeloj, svijetloj i staklenoj boji da sve de-materijalizuju, učine laganom i još lakšom. Takođe neutrališe patos volumetrijske plastike: iznutra nismo toliko među volumenima koliko među linijama, kao da je unutar ukrasa od tila sve naslikano na slojevima prozirne tkanine; efekt, naravno, nije sasvim isti, ali srodan: zidovi se ne okružuju, već se dijele poput zavjesa, ponosni na svoju prozirnost. Prozirnost je temeljna - arhitekti su odabrali staklo fasada što je više moguće propusno za svjetlost. Ideja nije bio samo veliki vitraž i panorama okoline, već membranski zid, što neprimjetnija barijera koja raste iz zemlje, dok pod ponavlja blagi nagib reljefa, glatko se spuštajući prema Moskvi. Rijeka od sjevera prema jugu. Glatko dok padine koje odjekuju reljefom, rampe i stupe-rampe niču u podu, idu duž fasade, krećući se duž sličnih kružnim balkonima - sa samo blagim nagibom, uspostavljajući lagano kretanje koračajući korak. Mora se priznati da je ova pažnja prema prirodnom reljefu i popločavanju postala posljednjih godina jedna od važnih tema za TPO "Rezervat", nije uzalud crtež mostovskog parka prenesen, kao što se sjećamo, ne samo do poda, ali i u obliku sitotiska na staklu.
Učinak prozirne barijere i afinitet poda s reljefom pažljivo je izračunat i autorima vrlo drag. Provedeno je na više načina, ali ne u potpunosti. Arhitekti su provjerili raspored šesterokutnih podnih ploča, uzorak je potpuno isti kao u parku, a raspored ploča vani. No, park je brzo završen i nekako se ispostavilo da su ploče vani postavljene pod drugim uglom i da je učinak integriteta popločavanja iznutra i izvana nestao, ostala je samo sličnost. Uz to, pokazalo se da je pod predsoblja na prvom spratu bio pet centimetara viši, a utjecaj jedne površine pretrpio je. Uz to, iz sigurnosnih razloga, metalni rukohvati su navijeni na kosim dijelovima poda tako da niko nije posrnuo; rukohvati su se pojavili nasred stuba, gdje također izgledaju suvišno.
Pa ipak, u Moskvi, možda, ne postoji nijedna druga zgrada u kojoj bi transparentnost, panorame i "prelivanje" prostora bili tako majstorski i istovremeno potučeni u velikim razmerama. Prozori s dvostrukim ostakljenjem - visoki 6 metara, široki 3 m, na oštrom jugoistočnom uglu staklo je zaobljeno, ovdje je konzola "obješena" na čelične kablove, ali ne otvorena u duhu hi-tech-a, već maskirana u bijele šipke, sličan stupovima, ali tanak. Ovdje se otvara pogled na rijeku i Kremlj, nadoknađujući gubitak južnog prozora u glavnoj dvorani. Uprkos maloj razlici u nivoima, međusobna vidljivost ulice i predsoblja je očigledna i ne zahtijeva dokaz. Sve je ovo visoko i vrlo je lagano, lakše je nego vani - fluorescentne lampe rade na efektu, vrlo potezima, linijama i tačkama.
Htio bih razgovarati o tačkama odvojeno. Male svetiljke ugrađene su u strop i donje ravni balkona, ne na redovan način, već slikovito rasute. Navečer se odraz unutrašnjosti projicira na mračni prostor vani, reflektori izgledaju poput letećih zvijezda, odjekujući stvarnim svjetiljkama nevidljivim u gradu - efekt je gotovo svemirski. I istovremeno, čini se da zgrada baca oko sebe blistave pozorišne iskre, poput svojevrsnog čarobnog štapića, proizvodeći tačke rasipanja svetlosti u svemiru. Unutar zgrade tačke se također umnožavaju u odsjajima i daju svemu gotovo neuhvatljiv, ali čaroban sjaj. Podržavaju je tanki krugovi-horos lustera, prošarani malim žaruljama, svaka sa prozirnim bijelim krilom.
Međuprostor foajea, njegova istovremena pripadnost ulici i zgradi, naglašava se i činjenicom da su zidovi administrativnih ureda, smješteni u trećem sloju, izvedeni na isti način kao i vanjski zidovi - od staklo s lamelama i sitotiskom; kao da se dio vanjskog zida povukao prema unutra. Ili smo kao da smo u foajeu, delimično smo unutra, a delom još uvek napolju. Recepcija je također prikladna za osoblje, jer dnevnu svjetlost dobivaju iz predvorja kao i iz atrija.
Dogodila se neobična transformacija sa nekoliko kolona. Kad su graditelji počeli bacati betonski rukohvat duž fasade, arhitekti su uspjeli zaustaviti taj proces na vrijeme, pa čak i inzistirali da se beton uništi udarnim čekićima. No, ispostavilo se da je dijelove uz stupove previše teško rastaviti i bili su maskirani: sada je nekoliko stupova dobilo glatko proširenje na dnu. Element koji podsjeća na Gaudija i potpuno je nekarakterističan za Vladimira Plotkina s njegovim pitagorejskim pristupom oblikovanju. U međuvremenu, neplanirana "stabla" uklapaju se u opći kontekst: čini se da na stupove nije utjecala slučajnost procesa gradnje, već krivulja horizontalnih linija, koje "niču" s poda čunjevima, odjekuju obline balkona; tim više što su šipke koje su držale konzolu u južnom dijelu s riječne strane dobile slično produženje, ali na vrhu - maskira nosač, odjekujući stupovima, uvjeravajući nas da je, možda, to i bilo namjera. Nuance.
Vrlo je zanimljivo pogledati sve ovo, rastaviti nastali prostor "do kostiju", zgrada je i cjelovita i složena, ne toliko pozorišna zgrada koliko pozorišna zgrada, čini se da je u procesu montaže i ovaj skup se odvija zahvaljujući našem sudjelovanju u očima svakog gledatelja. Uronjenje u prostor linija odjekuje još jednim efektom - nazovimo ga "gradom u burmutici". Glavna dvorana je u mnogim dijelovima transformirana. Iako mu nije dato da otvori južni zid prema zastakljenoj panorami, balkon iza pozornice se klizi, povećavajući svoju dubinu. Stolice u parteru se mogu ukloniti, amfiteatar orkestra na sceni, sve do ravnog poda. Mehanizmi skriveni u podzemnom podu, koji su vrlo duboki i prostrani, odgovorni su za transformacije. Ovdje je sve okačeno trakama transportera i amateru se može činiti da bi prostor u metrou ispod pokretnih stepenica trebao biti uređen nekako ovako - u svakom slučaju, o tome ponekad sanjam u snu.
Jednom riječju, ovo je ogromna složena struktura - pozorište je općenito umjetnost koja je mehanizaciju prihvatila od davnina; ali ovdje nije Deus ex machina na sceni, pa čak ni Meyerholdov krug - svi se nalazimo unutar mehanizma, on je ispod nas i to možete osjetiti: duž pukotina na potpuno ravnom podu i njišući se pod nogama kad uđe nekoliko ljudi dvorani. Sve je, naravno, pouzdano i provjereno je mnogo puta, ali osjećaj ostaje - scenski dizajn nije potreban u koncertnoj dvorani, ovdje slušaju muziku, ali ponekad se čini da ste i vi sami unutar gigantskog seta, i zgrada vas ne zaboravlja podsjetiti na ovo. Ne čudi, usput, Sergey Kuznetsov
spominje podzemnu dvoranu Zaryadye kao jedan od najtežih zadataka posljednjih godina.
„Mehanizovani“karakter dvorane postaje srž mnogih gore pomenutih karakteristika arhitekture koncertne dvorane. Budući da su unutar mehanizma, ili virtualni prostor, ili gigantski scenski dizajn povezane stvari, čine naše senzacije nevjerojatnim, scenskim, što nadopunjuje emocionalnu strukturu osobe koja je došla na koncert. Nabiranje vanjskog zida hodnika, inače, izgleda ne samo kao zavjesa, već i kao ogromna oprema (ista „burmutica“), a izmjena drvenih ploča sa ogledalima može podsjetiti na neka djela iz studija studija Vladimira Plotkina - oni koji su rađeni na računaru i u kojima svi elementi lete i rotiraju se kao u hadronskom sudaraču. Slike smrznutog mehanizma karakteristične su za mnoge Plotkinove zgrade; ovo nije tehnika, već tema. Kao što je, na primjer, u parku Skolkovo, čini se da je cijela kuća umotana u džinovsku pokretnu traku. Zanimljivo je da se "mehanička" tema često kombinira s "metafizičkom", kao da se ne manifestira previše, ali je čitljivi elementi klasike nadoknađuju. Ovdje u Zaryadyeu vidimo tačan opseg glavnog ulaza, stakleni exedra na ljestvici impresivnijoj od Maksencijeve bazilike. Pa, snaga "mehaničke" teme je sasvim razumljiva - s takvim i takvim "reaktorom" kao što je preobraziva dvorana unutar planine. ***
A ipak je glavni efekt vjerovatno sljedeći. Po svojoj emocionalnoj pozadini, otvorenosti, prelijevanju, radu sa svjetlom i materijom, zgrada Koncertne dvorane Zaryadye, posebno njezino predsoblje, sliči na ikone modernizma: pozorište Sats, Palata pionira na Lenjinovim brdima, čak (posebno s rebrima i staklom na podu) Kremljinska palata kongresa … I može se činiti da je ovdje mnogo toga o čemu su autori ovih zgrada sanjali dovedeno do savršenstva u tehničkom, a negdje i u prenesenom smislu. Generalno je sve isto, ali staklo je više, prozirnije, bjelje je bjelje, svjetlost je svjetlija, rubovi su tanji. U Zaryadyeu istovremeno postoji određeno ograničenje luksuza mogućnosti modernih tehnologija, koje su, uprkos prisutnosti zavoja, smještene u prilično strog stereometrijski okvir - i fino proračunata, ciljana upotreba ovih tehnologija za otkrivaju sliku ocrtanu šezdesetih. Ne znam kako bih to nazvao, ovo je suprotno od neomodernizma iz 2000-ih, možda neo-neo? I kao svojevrsna poanta, autorski potpis - velike mesingane kvake na vratima hodnika, potpuno iz interijera šezdesetih, samo veće i kao da su još sjeckanije. Istodobno, ovdje postoji određena fleksibilnost: autor šezdesetih godina vjerojatno bi u brdo sagradio staklenu prizmu s namjerno naoštrenim uglovima, ali ovdje postoji kosina, konzola, više kristal, i sigurno ne prizma.
Odnosno, zgrada nas ne samo uranja u privid trodimenzionalnog grafičkog djela, čini nas drugačije osjećati prostor i sebe u njemu, već nas dijelom i uranja u povijest - izgleda čak i kao remake, a možda i djeluje slično novoj seriji Ratovi zvijezda, uklanjajući naivnost starih filmova, ali usađujući ideju ugrađenu u njih na novi nivo. Čini se da se arhitektura koncertne dvorane namjerno nalazi na rubu neomodernizma i "klasičnog" modernizma, pipajući u tonovima oboje, djeluje s njima stvarajući nešto novo. U ovoj dualnosti, možda postoji i određeni odgovor na prirodu muzike: umjetnost, gdje su emocije posebno apstrahirane iz stvarnosti. Kao što znate, muzika je i emocije i matematika, najapstraktnija umjetnost, a u ovoj koncertnoj dvorani koju je sagradio TPO „Rezervat“možemo shvatiti kao „portret“muzike. Pa, ili jedan od mogućih njenih portreta. U svakom slučaju, primjećuje se ravnoteža osjećaja, osmišljena za osobu i njezinu percepciju i apstrakciju, što dovodi do "muzike sfera".
