Sergey Estrin:
- Teško je razviti neki jasan kriterij za procjenu nivoa grafičkog rada. Ako krenete od suprotnog, od onoga što vam se ne sviđa, onda vam definitivno ne odgovara kad nadareni crtači reproduciraju fotografije. Takva grafika je upečatljiva samo time što prenosi slike s najvećom preciznošću, a slike izgledaju poput živih. Za mene ovo definitivno nije kriterij odabira. Važno mi je da, gledajući neko djelo, odmah imam želju da ga razmislim. Tako da se pojavljuje čitav niz asocijativnih slika, aluzija, čak i senzacija i emocija. Sviđa mi se kad počnete slijediti liniju, kako je autor to vodio, i volim razmišljati zašto je to učinio na ovaj način, a ne drugačije. Otprilike je isto sa arhitekturom - fasciniraju me dvosmislene zgrade kada možete uživati u različitim uglovima, različitim slikama i otkrićima u nastajanju …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Jako volim njegovu grafiku. To je vrlo različito. Bunin je, na primjer, imao period kada je slikao u mrljama. Kao dijete imao sam knjige s njegovim ilustracijama. Sjećam se njegovih nevjerovatnih ilustracija za Puškina. Zaista mi se sviđa način na koji je radio s tekstovima Omara Khayyama. Ili ovaj crtež: živošću crte, potcjenjivanjem - ovo je zanimljivo djelo. Bunin ne treba crtati cijelu figuru, čitav volumen, to je suvišno - sama linija, način na koji prolazi i prenosi značenje slike. Negdje se čini da je ruka zadrhtala, linija pukla - ali to nije zato što je umjetnik slab, već zato što je potrebno prenijeti značenje. A sada pogledajte ovu liniju - isprekidanu, nervoznu, različite debljine - i ona govori sve što je potrebno. Za mene je ovo najviši nivo, apsolutno neverovatna grafika. Štaviše, siguran sam da je Bunin ovo slikao bez ikakvih priprema, model mu teško pozira. Namjerno pokušavam ponoviti ovaj način crtanja linije, crtam ovakve planine … Na taj način - u pola linije - mnogi umjetnici pokušavaju crtati, ali ne uspijevaju svi. ***
2.
Stanislav Noakovski (1867-1928)
Upoznao sam se s njegovim radom na institutu. Noakovski - rusko-poljski arhitekta i grafičar, živio je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, prije revolucije koju je predavao u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, bio je član Imperijalne akademije umjetnosti. Bio je sjajan akvarelista, slikao je arhitektonske spomenike. Studenti su ga obožavali. Sačuvana je fotografija na kojoj tokom predavanja crta kredom na škriljevcu objašnjavajući arhitektonske stilove. Živo zamišljam kako prvi put pokazuje ono što razlikuje, recimo, stil rokokoa - proporcije, elementi, kombinacije, omjer skala zidova i dekor. I sve to radi brzo, s nekoliko poteza, ali na takav način da je suština zarobljena. Odnosno, na vrlo umjetničkom i profesionalnom nivou. Mogu zamisliti kako je studentima bilo uznemireno kad je oprao jedno, a počeo crtati drugo, možda ne manje sjajno …
Isto je i u ovim akvarelima: ovdje se prenosi glavna stvar. Noakovski nije trebao crtati svaki detalj, svako olakšanje, kao da kopira fotografiju. Umjesto toga, koncentrira se na suštinu: ona iz njih prenosi prostor, snagu, ritam, proporcije, utiske. Ovo je vrlo slično načinu na koji općenito funkcionira naše pamćenje - sitnice se brišu, ostavljajući zajedničku sliku koja nas je impresionirala. Takav je i Noakovski - on shvaća cijelu sliku. Vrlo arhitektonski, vrlo korektan, kako mi se čini, pristup crtanju. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720.-1778.)
Da budem iskren, ne dira me sve u Piranezijevom radu. Drevni spomenici, pogledi na Rim i njegove arhitektonske pejzaže ne čine me snažnim. Vrlo je dobro izvedeno, osmišljeno, provjereno, ali ne brine vas. A sasvim druga stvar su njegove fantazije na temu zatvora, njegove "Tamnice" - serija od 16 listova. Arhitektonske ludosti, u stvarnosti potpuno nemoguće, u kojima se više nije ograničavao ni na što. U ovim listovima je izgradio transcendentalni svijet, složen, fascinantan, mističan, uzbudljiv. Jednom sam kupio cijelu knjigu za nekoliko reprodukcija Piranezijevih tamnica. Ova su djela vrlo lična, emotivna i, što je najvažnije, vrlo moderna, iako su prvi put objavljena sredinom 18. vijeka. ***
4.
Savva Brodski (1923-1982)
Otac Aleksandra Brodskog. Diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu. I u njegovoj knjizi grafike zaista se osjeća arhitekta. Postoji kontrast, proporcije, neka vrsta ozbiljnosti, naravno, osjećaj linije i forme - sve to zajedno ostavlja snažan dojam. Zna vješto šibati temu - pogledajte ove vičuće glave, toliko ih je da se čini da već možete čuti, fizički osjetiti njihov smijeh. Likovi Don Kihota i Sancha u središtu ovog mora glava nacrtani su kao da ih je izradio kipar. Vrlo dobra grafika. Za svoje ilustracije Don Kihotu Savva Brodski dobio je zlatnu medalju na moskovskom Sajmu knjiga, a španska Kraljevska akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog akademika.
A njegovi listovi za Romea i Juliju također su nevjerojatni i vrlo arhitektonski. O tome svjedoči i sama činjenica da je riječ o seriji - to jest, autor postavlja ritam i, prema tome, radi kao arhitekta. Postoje sjekire, perspektiva koja se proteže u beskonačnost, i skulpturalne figure koje određuju mjerilo ove kolonade i broda. Jako lijepo. Brodsky zna kako prenijeti gledište osobe koja gleda na divove. Kao arhitekt ovdje apsolutno sve razumijem, možda mi se zato i sviđa. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Austrijski umjetnik, Klimtov student, nakon njegove smrti zapravo je bio umjetnik broj jedan u Austriji, ali je umro u 28. godini od Španke. Ima mnogo slika i nekoliko hiljada crteža. Njegov rad je vrlo zanimljiv. Nevjerovatan talent. I prepoznatljiva i raznolika. Možda bi, da je živio dug život, postao kipar, jer su njegove stvari vrlo skulpturalne, a možda čak i arhitekta … Vrlo korektno vidi, uklanja nepotrebne stvari i dodaje neke neobično oštre emocije. Ima nevjerovatno divnu liniju, poput golog živca. Njegovo je slikarstvo neodvojivo od grafike. Čak su i stvari koje su naslikane apsolutno grafičke.
Njegovi portreti ni na koji način nisu karikatura, ni karikatura, gdje također pokušavaju uhvatiti glavnu stvar. Takođe malo menja proporcije, isteže ih. Schiele ima divnu školu, sigurno zna i proporcije i anatomiju, ali zna ih izoštriti i prenijeti na takav način da svaka linija počne zvoniti istegnutim živcem, gotovo da je možete čuti.
A njegovi arhitektonski crteži, koji se mnogo rjeđe objavljuju od portreta, jednostavno su veličanstveni u nekoj svojoj jednostavnosti. I tu takođe vidi glavnu stvar. Čini se da najobičnije kuće, niko ne bi pomislio da ih zarobi. Ali nekoliko naglasaka - i po njima ćete prepoznati početak 1900-ih, raspoloženje moderne, iako ovdje nema niti jedne crte iz modernosti, iz secesije. ***
