Prije Enfilade MUAR, ova putujuća izložba imala je vremena posjetiti različite gradove svijeta, od Brisela do Tokija. Ali započeo je putovanje u maju 2011. godine kao izložba unutar zidova Arhitektonskog fakulteta Univerziteta u Portu - gotovo sinonim za školu u Portu, koja je u očima stranaca utjelovila portugalsku arhitekturu u posljednjih četrdeset godina. Otvaranje izložbe poklopilo se s dodjelom Pritzkerove nagrade Edouardu Sout de Mouri, što je označilo početak svjetske slave za ovog izvanrednog arhitektu - i, očito, poslužilo kao razlog za transformaciju ove izložbe, jasno pripremljene za profesionalna publika, u tačku opšteg kulturnog programa portugalskih ambasada širom svijeta …
Period relativne nejasnoće koji je prethodio ovom dugom periodu bio je možda ključni trenutak u biografiji Soutou de Moura-e. Prema kustosu izložbe Andreu Camposu, čak i relativno nedavno, čak ni portugalski studenti-arhitekti nisu bili baš dobro upoznati s njim: Alvaro Siza ostao je oličenje „škole u Portu“kako u zemlji, tako i u inostranstvu. Soutou de Moura započeo je karijeru u svojoj radionici, ali čak i otvorivši vlastitu u dobi od 28 godina, ostao je u svom najužem krugu: njihovi se uredi nalaze u istoj zgradi, ponekad rade zajednički posao ili zajednički sudjeluju na izložbama i drugim kolektivnim projekti. Siza je, zajedno s Aldom Rossijem, utjecao na Souta na početku njegove karijere, ali tada se mladi arhitekt okrenuo nasljeđu Giuseppea Terragnija, Ludwigu Miesu van der Roheu, pokojnom Le Corbusieru, pa se zbog toga u zrelom radu odselio njegov pokrovitelj - ostajući, međutim, donedavno u njegovoj sjeni. Čak se može pretpostaviti da, da nije bilo pažnje Pritzkerovog žirija, on i dalje ne bi bio jako poznat izvan Iberijskog poluostrva: čak i unatoč nogometnom stadionu za Evropsko prvenstvo 2004. u Bragi koji je privukao pažnju javnosti.
U uvodnom članku kataloga (nažalost, njegov tiraž je u potpunosti rasprodat i prije nego što je izložba stigla u Moskvu), španski arhitekta Alberto Campo-Baeza primjećuje Soutu de Moura-inu stvarnu strast prema natjecanjima. Od 1979. do 2010. godine učestvovao je u 50, a već tokom putovanja izložbom širom svijeta dodana su joj još četiri projekta - 2011. godine. Njegova djela ne zauzimaju uvijek prva mjesta, pa čak i u slučaju pobjede, provedba nije zajamčena - posebno u trenutnoj ekonomskoj situaciji. No, uprkos ovoj neugodnoj situaciji s "lutrijom", on i dalje šalje prijave na natječaje: možda je razlog tome ta jako duga "nejasnoća".
Međutim, ovo je samo dio priče. Njegov arhitektonski kredo je rješavanje problema: ljudske emocije izazvane njegovim zgradama poželjne su mu, ali on ih ne smatra zadatkom i uopće ne razmatra razgovor o značenju oblika vrijednih pažnje. Stoga su natjecanja za njega poligon za testiranje ideja, nešto poput zagonetke ili zagonetke, kao i povod za vještine vježbanja. Istodobno, sama situacija na natječaju - vremenska ograničenost, nedostatak informacija, ponekad - želja da se neka vrsta „geste“skrene na projekt (iako Soutou de Moura to praktično nema) čini projekat dostavljen žiriju uslovno. Campo Baeza uporedio je takvo djelo sa „snom“, a samu izložbu nazvao je „zbirkom snova“: u tim se projektima možda najjasnije očituju autorove težnje.
Možda su je upravo zbog ovih karakteristika materijala kustosi André Campos i Pedro Gedis de Oliveira predstavili vrlo jezgrovito. Izuzev nekoliko projekata opremljenih izgledima i raznim crtežima, većina radova data je u obliku nekoliko skica ili prikaza sa kratkim objašnjenjem: ime, godina, lokacija. Ni okolnosti natjecanja, uključujući ime kupca, niti mjesto koje je Soutu de Moura zauzimao tamo iz ekspozea ne mogu se prepoznati, morate se osloniti na svoje sjećanje: u Zürichu je pobijedio Rafael Moneo, u Rimu - Zaha Hadid, u Beču - David Chipperfield … Ali ovdje nije važno: van konteksta je lakše pročitati majstorov rukopis.