Centralni grafički institut u Rimu nalazi se na ulici Via della Stamperia, tj. Tipografskoj ulici, pored Trga fontane Trevi, na 3 minute hoda od Korza; direktno nasuprot je Rimska akademija Svetog Luke. Naokolo je vrlo ugodno, ima mnogo turista i ugodna atmosfera klasičnog grada, izgrađenog uglavnom u 17. i 18. stoljeću, ali na temeljima vremena Oktavijana Augusta. Nije iznenađujuće što je mjesto za izložbu Sergeja Tchobana, tempirano za 300. godišnjicu Piranesija, pronađeno upravo ovdje. Izložbu su zajednički organizirali Institut za grafiku i Muzej crteža fondacije Berlin Tchoban.
Glavni junak izložbe bile su kopije četiri Piranesijeve grafike iz kolekcije Sergeja Tchobana: rimski pejzaž prikazan krajem 18. stoljeća tačno je kopiran i dopunjen kontrastnom modernom zgradom, prilično fantastičnom. Ploče su izrađene prema skicama Sergeja Tchobana od strane arhitekte Ioann Zelenin. Kaže se da su moderni volumeni uvučeni direktno u originalne otiske iz kolekcije, a tek potom prebačeni na bakrene ploče, od kojih su, pak, dobiveni "hibridni" otisci za izložbu.
-
zumiranje 1/3 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranezijevog bakropisa "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro u Vaticanu" Gravira Ioann Zelenin po crtežu Sergeja Tchobana
-
zumiranje 2/3 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa „Veduta della Piazza di Monte Cavallo“. Graviranje je napravio Ioann Zelenin prema crtežu Sergeja Tchobana
-
zumiranje 3/3 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa „Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale“Gravira Ioann Zelenin po crtežu Sergeja Tchobana
Sva četiri pejzaža: Piazza Navona, Quirinal, Luk Septimija Severa na Forumu i Bazilika Svetog Petra su udžbenički prikazi iz niza rimskih pogleda koji vode do Piranesija. U njih su ugrađeni stakleni oblici, u dva slučaja izgledaju poput dugih prolaza i gigantskih konzola, privid grada uzdiže se u pozadini Kvirinala, ali složenijih oblika nego uobičajeni, te križanac nebodera i konzole za gledanje visi nad lukom Septimija Severa …
Ove četiri slike na kojima Rim 18. vijeka na gravurama slavnog majstora - klasiciste koliko i romantičara, jednog od najosjetljivijih, a samim tim i najpoznatijih, vedutista - susreću se s navodnim oblicima grada budućnosti recimo, 21. vijeka, modernistički neomodernist, makar staklast i gotovo zanemarujući gravitaciju, čini srž izložbe, njezine središnje dvorane broj dva.
Dvorana se naziva "Otisak budućnosti", jer su na vedutama Piranesi koji nam pokazuju grad prošlosti, antiku, barok i grad 18. stoljeća, neke nove zgrade doslovno utisnute, tiskane, još nisu, ali mogu se pojaviti, sve ide na to - kao da nam kaže autor ovih "urezanih kolaža", prisiljavajući zgrade vremena rimskih careva i modernističkih maštarija da se sastanu u prostoru urezane ploče.
Pored "jezgre", tu je i prva dvorana izložbe, koja prikazuje "jednostavno" gradske poglede bez fantastičnih inkluzija: modernistički gradovi 20. vijeka, klasični evropski gradovi i Sankt Peterburg, rodni grad Sergeja Tchobana. Principi tradicionalnog grada opisani su tokom izlaganja: ovo je kombinacija dominacija i pozadinskih zgrada, raspored obaju vertikalno, prema principu baza-sredina-vrh, a vrh je uvijek tanji; prevladavanje nosivog zida (prozori do 40%), materijalnost zida, dekor. Također se kaže da grad XX stoljeća napušta ove principe: "glavna težnja arhitekata bila je izgradnja ikoničnih kuća-skulptura koje bi svojom veličinom i oblikom bile u kontrastu s povijesnim okruženjem i, zbog tog kontrasta, napravile su radikalne promjene u tkivu grada."
U ovom članku Sergej Thoban komentirao je svoj stav prema "zaštitnoj" politici modernog Sankt Peterburga.
U trećoj, završnoj dvorani, nalazi se mnogo crteža koji razvijaju temu suživota u jednom iluzornom prostoru istorijskog grada i inkluzije koje su ispred odvažnih modernih maštarija u proračunu razvoja tehnologije, objavljenih u "ispravljenom" Piranesiju gravure. Neki crteži vremenski prethode Piranesijevim gravurama, drugi su njihove skice, a treći su, i to je primjetno, rađeni posebno za izložbu. Sve tri dvorane zajedno predstavljaju grafički iskaz dopunjen verbalnim objašnjenjima (njihova autorka je Anna Martovitskaya, jedna od kustosica izložbe).
Kompozicije se mogu podijeliti na: prepoznatljive poglede na povijesni grad s neboderima u pozadini; fantastični tipovi povijesne arhitekture, koji niču u modernim slojevima, višim, smjelijim i "modernijim", ali u skladu s opštom logikom povijesnog grada, opisanim u komentarima na izložbu; pogled na "fazni" grad, gdje je sloj po sloj zamijenjen starom arhitekturom, neboderima Chicaga i staklenim gradom. Kao da autor svih ovih crteža ispituje različite vrste interakcija između starog i novog, kuša ih, uspoređuje s povijesnim paralelama i vlastitim razmišljanjima - sve to kroz grafiku.
-
Image 
zumiranje 1/4 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranezijevog bakropisa „Altra veduta del tempio della Sibilla u Tivoliju“© Sergey Tchoban
-
zumiranje 2/4 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
zumiranje 3/4 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora" © Sergey Tchoban
-
zumiranje 4/4 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa „Veduta del Porto di Ripetta“© Sergey Tchoban
Na nekim mjestima, pored udruživanja s gradskim četvrtima različitih gradova, postoji podsjetnik na već provedene radikalne invazije, na primjer, pored Sjevernog luka na Forumu niče toranj sličan londonskom kornišonu lorda Normana Fostera, što je udžbenički primjer kontrasta između starog i novog.
I na kraju, kao apoteoza svih ovih pretraživanja - grad, prepun staklenih pipaka. Prekinute linije i volumeni uklonjeni iz povijesnih zgrada postepeno postaju "smjeliji", poprimaju zakrivljene, ujednačene oblike i u više navrata prolaze kroz zgrade. Posebno je svijetao, a možda i sarkastičan crtež Koloseuma.
Općenito, sasvim je očito da je tema kontrastnog raskrižja, hipertrofirane razlike i šokantnog suprotstavljanja moderne i povijesne arhitekture, štoviše, stari i novi grad, koji već niz godina zanima Sergeja Thobana, dosegla novu konceptualni nivo na rimskoj izložbi.
Prvo, otisci "razmaženih" gravura Piranesi iskustvo su slično laboratorijskom modeliranju. Futurističke građevine smještene su ne samo u kontekst povijesnog grada u njegovoj državi prije više od 200 godina (Sjeverni luk nije istražen), već i u izvedbenom materijalu karakterističnom za 18. vijek: bakrorez, ispis. Da je to prikaz na ekranu, gdje bi nekoliko kula i konzola bilo umetnuto u panoramu postojećeg Rima, bila bi to samo LVA, pejzažno-vizuelna analiza, ali na hipotetsku temu. U ovom slučaju, predmeti nisu postavljeni u modernom Rimu, već u starom, pa čak i izvedeni u tehnici Piranesi. "Otisak budućnosti" nalikuje zapletima naučno-fantastične literature i kinematografije, gdje junaci padaju u prošlost, a tragovi njihovih aktivnosti počinju se pojavljivati na starim fotografijama i u novinama dostupnim u naše vrijeme - u običnom govoru, takvi likovi su nazvani "hit-and-miss", a zatim su to popravili / pokvarili, ali što je najvažnije - zapalili su. Dakle, ovdje se, u osnovi, suočavamo s podvalom, kao da gledamo dokaze o radu vremenske mašine. Samo što je bilo unaprijed izloženo, pa je vjerojatno sve ponešto drugačije: djela se odnose na vrijeme na isti način kao i ikona, prema tumačenju Ouspenskog, na prostor: na ikoni nas Bog gleda iz onostranog svijeta, a ovdje budućnost gleda u prošlost, pokušavajući da se odrazi u njoj, pokušajte kao ispred ogledala.
Ova vrsta rada s vremenom odražava aktivnosti samog Piranesija: istraživao je stari Rim, urezivao planove poznatih zgrada (i moram reći, na Piranezijevim gravurama grad mjestimice izgleda zanimljiviji nego sada, ima mnogo zgrada sa planovi latica, sve je poput čipke) … Piranesi je obnovio drevni Rim, od svijećnjaka do planskih struktura, do rekonstrukcije gigantskih zasvođenih prostora, odnosno sadašnjost je pretvorio u prošlost ili prošlost pretočio u sadašnjost. Sergej Thoban eksperimentira s budućnošću, predviđajući one vinove loze koje se mogu razviti iz klica koje danas poznajemo. Oni presijecaju zemlju i prodiru kroz prozore, vise svijetlećom mrežom preko ruševina, istražuju prostore unutra.
Ali glavno je da oni gledaju. I tamo, i tu je osoblje. U 18. stoljeću to je prihvaćeno, međutim, i u arhitektonskoj grafici 20. vijeka: crtež prate figure koje omogućavaju razumijevanje razmjera (to se sada izbjegava na arhitektonskim fotografijama). Kao rezultat, među ruševinama vidimo pastirski pejzan u šeširima, koji sjedi na ruševinama stupova; ponekad neki ljudi u napetim kapama i ogrtačima izdaju naredbe slugama - jasan odjek 18. vijeka. I iznad njih, u staklenim cijevima i konzolama opremljenim liftovima i pokretnim stepenicama, kreću se mnogi promatrači, koji su čak i ponešto drugačije slikani, više kao modernističko nego kao neoklasično osoblje; brojke dolaze do "televizora" na konzolama, pogledajte odatle. Izgleda kao muzej, opet iz područja pseudo-naučne fantastike, neka vrsta rezervata bajki, dva različita svijeta koja se ukrštaju u svemiru, ali međusobno izolirana: turisti izgledaju "kao što je bilo prije", ova priča je u mnoga djela. Iako, tačnije, "turista" u staklu ima posvuda, a peizani se pojavljuju, vjerojatno kao rezultat razvoja autorovih pogleda od crteža do crteža, a možda čak i kao rezultat njegove privlačnosti Piranesiju.
Ovdje još jedna analogija proizlazi iz područja lirske fantastike. Ljudi u lulama gledaju u povijesni grad, ali same cijevi i konzole promatraju, izraz njihovih lica možda će biti zanimljiviji od izraza ljudi - znatiželjne puževe antene, energične, ali generalno prilično prijateljske. Od "radioaktivnog" grada Le Corbusier, koji je sve zamijenio svojim kućama koje se ponavljaju, i od grada Ione Friedman, koji je lebdio na tankim nogama nad starim zgradama, - sačuvao ga, ali pomalo ravnodušnom metodom "nadvišenja" - ova verzija supermodernog grada je zanimljiv stari grad. Do te mjere da u zaštićenom prostoru izgleda ne kao grad, već kao muzejska pozornica. Odnosno, ti ljudi žive negdje drugdje, možda u gradu Planes Voisin ili na Mjesecu, i dolaze ovdje da pogledaju stari grad. Na ovaj ili onaj način, upadi stakla, koji su se prvi put pojavili na crtežima Sergeja Tchobana kao pozadina neskladnih kula, kasnije kao da "žele komunicirati".
Sjećam se crtanog filma "Kontakt" iz 1978. godine, koji su režirali Vladimir Tarasov i scenarist Aleksandar Kostinski: tamo je, kao što se svi sjećamo, vanzemaljac pokušao uspostaviti kontakt sa zemaljskim umjetnikom i sve je završilo prilično dobro.
Karakteristično je da se u crtanom filmu "pokušaji kontakta" događaju prvo promatranjem, fotografiranjem, a zatim reinkarnacijom vanzemaljca: on se pretvara u čizme, zatim u štafelaj, ali kontakt se događa kada postane poput umjetnika.
Čobanova grafika čini se da razvrstava opcije za kontakt i jasno je da se pokušaji nove arhitekture da postane slična staroj pojavljuju samo u jednoj, ne najbrojnijoj seriji crteža. U osnovi, interakcija se gradi na prilično agresivnom kontrastu i istovremeno se zamrzava u prvoj fazi - promatranja (i, vjerovatno, fotografiranja). Imajte na umu da umjetnik, objekt kontakta u crtanom filmu, mijenja položaj od straha do ravnodušnosti; tako da je ovdje, na crtežima, stari grad često ravnodušan. Iako možete zamisliti da on na ono što se događa reagira s različitim stupnjem užurbanosti, što se čita kao strah.
To ne znači da ova zapažanja daju puno nade za uspješan kontakt. Sama činjenica da su ljudi u različitim prostorima potpuno izolirani (možda vremenom?) Ne ulijeva optimizam. No, vjerojatno je važnije da kontakt nije u potpunosti isključen, a još je važnije da nema osuđene didaktike i sarkazma, iako ponekad, negdje na rubu, i oni se mogu osjetiti. Ali izložba postavlja pitanja i traži odgovore, a ne recepte.
„… Ako evropski grad smatramo potpuno definitivnim, stoljetnim sustavom odnosa između praznih i izgrađenih prostora, niskih i visokih građevinskih elemenata, njihovih silueta i površina, kako bismo se prema njemu danas trebali ponašati? Koje uvjete za suživot starog i novog možemo osigurati za to? Među objašnjenjima postoje riječi da su pozivi za obnovom evropskog grada u naše vrijeme teško realni.
Štoviše, crteži su lijepi i dovoljno lijepi da se, ne isključujući u potpunosti određenu itinerantsku kritičnu komponentu, može tvrditi da polemike tipa plakata „prijatelj ili neprijatelj“toliko karakteristične za naše suvremenike i sunarodnike nisu ovdje. Umjesto toga, to je nova izjava na tu temu. Čini se da se donekle razlikuje od poruke sadržane u knjizi "30:70". Među ilustracijama knjige već su se pojavile kontrastne kompozicije od sada prikazanih. Izložba, s jedne strane, još jednom naglašava kontradikciju koja je tamo zabilježena, ali je s druge strane dopunjava novom izjavom - strukturnim neskladom moderne i povijesne arhitekture. Ako je knjiga sadržavala preporuku: da biste dobili dobar grad, pored potpuno neutralnih kutija i svijetlih akcenata, trebate izgraditi i nešto mirno i uređeno što vam omogućava da zadržite pogled, tada izložba kao da tvrdi da je nemoguće takav kompromis. Moderna arhitektura nije u stanju da sledi logiku starog evropskog grada. Da li je ova izjava polemična i poziva li, tako reći, modernu arhitekturu da preispita svoje ponašanje (što je teško moguće, kao što se tamo kaže među objašnjenjima). Ili su preporuke zamijenjene postavljanjem pitanja, šta je zapravo značenje umjetnosti, ako je smatramo jednom od metoda analize stvarnosti.