Nikita Yavein, kreativni direktor "Studija 44"
Nikita Yavein jedan je od najtipuliranijih ruskih arhitekata, a u posljednjih nekoliko godina dobitnik je niza ruskih i stranih nagrada. 2015. godine, na Svjetskom festivalu arhitekture WAF, kompleks plesne akademije pod vodstvom Borisa Eifmana postao je pobjednik u kategoriji Škola u odjeljku Zgrade, a projekat za razvoj povijesnog centra Kalinjingrada osvojio je prvo mjesto u kategoriji Master plan u odjeljku Budućnost. Sledeće 2016. godine Nikita Yavein proglašen je za „Arhitektu godine“u Arch Moscow; njegova je izložba postala jedna od najinformativnijih u smislu zasićenosti dizajnerskim materijalima: kolekcija rasporeda impresionirala je širinom tipološkog pokrića, grandioznim razmjerima, raznim tehnikama i pristupima rješavanju figurativnih i funkcionalnih problema. U svakom od projekata Nikita Yavein i njegov tim postavili su sebi cilj postići najviši mogući kvalitet i uspješno ga postigli.
Predstavljamo odgovore Nikite Yavein na glavna pitanja našeg specijalnog projekta "Standard kvaliteta":
- Šta je za vas kvalitet arhitekture?
- Koji su ključni kriterijumi?
- Na šta posebno obraćate pažnju u svojim projektima?
- Kako možete postići arhitektonski kvalitet u modernim ruskim uslovima?
Snimanje i montaža: Sergey Kuzmin
Nikita Yavein
kreativni direktor "Studija 44":
„Kvalitet u arhitekturi prilično je složen koncept. Podijelio bih to u dvije tačke. Prva je škola. Kao obavezni program ritmičke gimnastike ili umjetničkog klizanja. Razumijevanje onoga što je moguće, a šta nije i određenog koncepta stila, mjesta. Uz to, to je samo pismenost, profesionalnost, rekao bih.
Nešto ranije, dok sam bio mlad, više sam cijenio drugi kriterij - određenu domišljatost, koju nazivamo kreativnošću u tako čistom obliku. Ali danas mislim da je i druga bez prve loša forma. Jao, danas imamo, nažalost, s ovom profesionalnošću, po mom mišljenju, veliku nevolju. A neka stilska zbrka, eklekticizam u najgorem obliku, nerazumijevanje elementarnih pravila pristojnosti postalo je uobičajeno i javlja se mnogo češće od razumijevanja ovih pravila igre. Stoga je za mene, vjerojatno, danas najvažnija škola, i samo ako postoji određeni nivo škole, određeni nivo profesionalnosti - onda mogu slijediti stvarnu kreativnu komponentu arhitekture, određeni izum, tehniku, činjenica da su majstori iz 1920-ih bili najcjenjeniji u arhitekturi. Odnosno, neka vrsta neovisnosti je ono po čemu se ova kuća razlikuje od prethodno napravljenih, i tako dalje … Ono što se naziva kreativnošću.
Iako, s druge strane, kad listate časopise, a zatim listate školu, to bi trebalo biti nešto samo po sebi razumljivo. U časopisima gledate samo izume. Dakle, ovdje je teško. Gledate izume, neke tehnike koje nisu postojale, neki drugi pristup općeprihvaćenom. Dakle, ovdje je teško, što je glavno. U stvarnom životu, naravno, ako ne postoji škola, izum se možda neće izmisliti. Ponekad se pogorša samo činjenicom da postoje neki izumi u nedostatku razumijevanja stila, razumijevanja dobrog ukusa, dobrog ukusa, to je samo još gore.
[…] Već sam imao puno intervjua u engleskim knjigama, a u posljednjem Tatlinu, po mom mišljenju, uvijek sam govorio da projekt treba imati određeni ključ, ono što se prije nazivalo tehnikom, jezgrom oko što je zapravo nanijelo život ovom arhitektonskom djelu. Oko kojeg se stvara izgled, slika i tako dalje. Ako ovog početnog ključa nema, tada se, u pravilu, sve dodatno raspada, ispada bezoblično i nezanimljivo. Hvala Bogu, u nedavnim projektima, čini mi se, taj ključ, tehniku, u pravilu nalazimo - bilo u općoj kulturi, bilo u planiranju ili arhitektonskoj tradiciji, bilo u nečem drugom. Po pravilu, tehnika bi trebala biti takva da osoba može objasniti ovaj projekat bez da ga opiše. Odnosno, mora postojati neka vrsta slike koja se razvija u glavi. A da bi takva slika danas bila odložena u glavi, potrebna vam je vrlo jasna, razumljiva, logična tehnika, vrlo figurativna i snažna.
Zasebno pitanje je situacija sa kvalitetom arhitekture u ruskim uslovima. Prvo, ruski uslovi su svuda različiti. Negdje u Vologdi su sami, u Sankt Peterburgu - drugi, u Moskvi - treći. S jednim kupcem postoje neki problemi, s drugim - drugi, s trećim - treći. Generalno, istakao bih naše iskustvo.
Prvo, morate dugo živjeti u Rusiji. Morate dugo živjeti da biste postigli neku vrstu reputacije u kojoj vas barem počinju slušati, cijeniti; barem razumiju da čak i ako se ne slažu s vama, onda vas odmah slanje i zapošljavanje novog arhitekte nije u potpunosti ispravno. Pa čak i kod takvog kupca, koji je najsigurniji u sebe, a kod nas su svi samopouzdani, trebala bi se pojaviti misao: šta ako je u pravu. Jer je kupac obično i sam uvijek u pravu, a ono što kaže moraš učiniti - poput laketa da trčiš slikati.
Ovo je prvi uslov - živjeti dugo i uvijek graditi svoju reputaciju, a ne propasti. Drugi uslov je naporan rad. Siguran sam da možemo izgraditi nešto pristojno pod dva uslova. Prva stvar koju kupca poznajete već dugo, a on vas poznaje i vjeruje vam. I drugo, ako ste u stalnom kontaktu s ovim kupcem, ne smijete ga, kao u boksu, pustiti ni sekunde. Ako pustite mušteriju, to je to, bitka je izgubljena, bitka je izgubljena. Kao i gradilište, ako ga na trenutak pustite i dizajnirate, smatrajte da je to stav protiv projekta. Budući da amaterska izvedba odmah započinje, odmah započinje potraga kako to učiniti bolje ili kako je učiniti jeftinijom ili naprotiv skuplju. Čim kupcu date neku vrstu inicijative - to je to, kraj. Morate ga čvrsto držati u naručju, gušiti, ljubiti, voljeti, ali ne puštati ni sekunde”.
