Uz ljubazno odobrenje Strelka Pressa, objavljujemo članak „12 Moskovljana koji se ne moče po kiši. Idealan stanovnik grada u XX vijeku "iz kolekcije Grigory Revzin "Građanin: šta znamo o stanovniku velikog grada?" (Moskva: Strelka Press, 2017).
Postoje sumnje u mogućnost definiranja određene slike stanovnika grada u 2010-ima, 1980-ima, 1960-ima, 1930-ima i drugim godinama - bilo koji sinhroni odjeljak. Čini mi se da to nije sasvim moguće učiniti ni metodama sociologije, ni antropologijom, ni kulturološkim studijama, jer slika gradskog stanovnika njegovog doba, možda, ne postoji. „Slika stanovnika grada“prilično je određeno tržište na kojem se prodaju maske za društvenu identifikaciju i te maske više nisu u međusobnoj suprotnosti nego što predstavljaju različite aspekte istog fenomena. Grad je, kako nas je naučio blaženi Augustin na primjeru Nebeskog Jeruzalema, jedinstvo urba (sklopova zgrada) i civitas (skupština građana). Čini se da je Roman Ingarden u svojim studijama iz estetike prvi rekao da je arhitektura nešto što se „ne mokri na kiši“(Notre Dame se poput fizičkog tijela mokri, ali arhitektura katedrale je ne). Ali ako postoje vodootporne urbove, ima smisla razmisliti i o vodootpornim civitama. Volio bih razgovarati o onim mještanima koji nigdje ne žive, ne rade, ne pripadaju nijednoj zajednici, ne kvaše se na kiši, ali unatoč tome postoje na neki način.
2012. godine, kada je Sergej Kapkov vodio kulturu Moskve sa stanovišta gradske vlasti, jedna uticajna dama rekla mi je: "Problem je u tome što se sve što radimo radi za osobu s Bolotnaya, a naš birač je na Poklonnaya. " Političko raspoloženje 2012. godine, kada su se pristalice vlasti okupile na Poklonnoj i Bolotnoj, naprotiv, natjeralo je one koji se obično nazivaju donosiocima odluka da shvate postojanje dvije različite slike građana i postavilo pitanje da li program Moskve Sobjaninove transformacije odgovarale su bilo kojoj od njih. Kao rezultat toga, Sergej Kapkov otišao je u područje političkog zaborava, ali njegova slika gradskog stanovnika, što je čudno, nije patila od toga. Suprotno tome, grandiozna obnova Moskve 2014–2015. Temeljila se upravo na ovoj slici idealnog Moskovljana.
Laganom rukom Jurija Saprikina, ova slika je označena kao "hipster". Ovo je prvi od građana koji se ne mokri po kiši. O hipsterskoj supkulturi se razgovaralo mnogo puta, ovo je zasebna tema, želio bih vam skrenuti pažnju na jedan aspekt. Zahtjev za javnim prostorima u kojima se jednostavno može provesti vrijeme („družiti se“) bez pokazivanja bilo kakve poslovne ili potrošačke aktivnosti, dekomercijalizacijom (borba protiv kioska, istiskivanjem luksuznih trgovina), demokratskim gradskim kafićima (umjesto restorana) i parkovima, posebna pažnja prema urbanim zajednicama, društvenim medijima (besplatan Wi-Fi je sveprisutan), ozelenjavanju, anti-motoristima i neobjašnjivoj ljubavi prema biciklističkim stazama - sve je to koherentan sistem vrijednosti. Naravno, svaka od mjera za uvođenje ovih vrijednosti u moskovsko okruženje može se zasebno objasniti bez pribjegavanja riječi "hipster", ali njihova kombinacija stvara jasan dojam da je student sa lijevim zelenim uvjerenjima pobijedio na izborima godine Moskva.
U Moskvi nema puno ljudi koji dijele takav program. Prvo, to su samo mladi ljudi, a njih u Moskvi uopće nema puno, i drugo, mladi su obrazovani i uključeni u evropski kontekst - ovdje se teško može osloniti na čak 1% stanovništva. Značajke programa, odnosno povezanog sistema mjera, stekao je ne od nas, već od Amerike i Evrope. Tamo je "urbanizam" kao društveni pokret apsorbirao mnoge hipi vrijednosti - vrijednost zajednica, sumnje u vrijednosti poslovanja i države, potrebu da javni prostori provode vrijeme, anti-komercijalno ponašanje, alternativni prijevoz, neizmjerna želja za uređenjem, itd. Dobili smo ovo kao gotov proizvod, skup rješenja koja su već testirana u New Yorku, Londonu, Parizu, Barseloni i reproducirana bez razmišljanja.
Hipster nipošto nije bio stanovnik grada za moć. Ako pokušate definirati njezin ideal na novinarski način, parafrazirajući naslov romana Ayn Rand, mogao bi se označiti formulom "Komsomolski organizator je ispravio ramena". Pripadnici komsomola iz kasnog sovjetskog doba bili su najradikalniji rezultat sovjetskog iskustva u njegovanju "dvostrukog razmišljanja". S jedne strane, oni su se slobodno osjećali u koordinatama prozapadne kulture mladih, s druge strane, vjerovali su da im aktivna javna podrška državne ideologije može osigurati karijeru i materijalni rast. Natjecali su se jedni s drugima kako bi ih se vidjelo u ovoj podršci, i kao i svako natjecanje, i ovo je izbacilo najkompletnije, savršene primjere ovog ljudskog tipa. Ova pozicija nije pružala nikakve prednosti tokom 1990-ih i ranih 2000-ih, pa se činilo da je ovaj tip prošlost. No, u 2010.-ima se, naprotiv, pokazalo da je vrlo tražen i odmah oživljen. Javne patriotske i ksenofobične akcije, pogromi izložbi, napadi na "neprijatelje države" stvorili su stabilnu agendu vijesti za život grada nakon osvajanja Krima.
U određenom smislu, ovo je bio isti birač sa Poklonnaya. Ali ono što je zanimljivo je da on nema svoj plastični izraz. 2014. godine, na otvaranju Olimpijskih igara u Sočiju, Konstantin Ernst pokušao je ovom idealu ponuditi svoj jezik - paradu ruske državne avangarde na putu od Stravinskog do Gagarina. Činilo se da je ova ritualna povorka učvrstila podijeljenu svijest komsomolskog organizatora - ovdje i veličanje države i avangardne vrijednosti svjetske modernosti. Međutim, uprkos propagandnom potencijalu Prvog kanala, duhovna veza nije zakovicala. Niko nije počeo rekonstruisati gradsko područje u stilu „kupanja Crvenog traktora“.
Umjesto toga, vlasti su radije pretjerano prilagodile evropsku sliku moskovskih javnih prostora pomoću „sekundarnog poboljšanja“. U hipsterskoj paradigmi, narodni ukrasi iz Centralnog parka kulture i zabave i VDNKh ugrađeni su tokom petogodišnje borbe protiv kosmopolitizma (1948-1953). Budući da su lagane strukture prvenstveno ukrašene, pojavljuje se pomalo eklektična slika noćnog hipstera u bluzi.
Teško je reći u kojoj mjeri slike hipstera i komsomolskog organizatora odgovaraju stvarnoj slici današnjeg stanovnika grada, u odsustvu takvih. Nemamo izraženog kulturnog heroja, tačnije, ova brojka je malo heroizirana. Ali ako govorimo o najčešćem tipu kulturnog ponašanja, onda mi se čini, osoba mreže. U društvenim mrežama odvijao se relativno intenzivan društveni život, potraga za vrijednostima i živahne rasprave.
Mrežni čovjek (on je također predstavnik kreativne klase) može se smatrati idealnim stanovnikom grada 2010.-ih. I hipster i organizator Komsomola su mu odvratni. Međutim, njegovo fizičko postojanje prilično je problematično - ovdje se vrijedi prisjetiti glavnog junaka Pelevin-ovog "Njuškala" Danila Karpova, neuspješnog bića u fizičkom svijetu koje je u mrežu prenijelo bilo kakvu aktivnost i težnju za samopotvrđivanjem. Teško je zamisliti kakvo je urbano okruženje takvom liku potrebno - ništa drugo nego virtualno.
Koliko je šizofrena ova situacija specifična za naše vrijeme?
Uzmimo kasna sovjetska vremena. Profesionalni ideal se lako utvrđuje, vrijednost urbanog okruženja u ovom trenutku programom je prvi put proglašena i program je implementiran - stari Arbat je rekonstruisan. Bila je ovo vrlo potresna izjava. Prvo, pješak, a drugo, ulica. Pješak, a ne automobil, koji simbolizira duh napretka i tehnologije. Ulica s crvenom linijom, s fasadama kuća, s klupama, lampionima, pločicama, sušta je suprotnost modernističkoj četvrti Le Corbusier i njihovom idealnom izrazu - Novy Arbat. Ulica nije glavna, ne državna, nije predviđena za parade i demonstracije, već je obična. Tamo gdje je povijesna građevina vrijedna ne kao spomenik, ne kao izvanredan komad arhitekture ili izvanredno povijesno mjesto, već upravo u svojoj uobičajenoj, izvanrednoj kvaliteti.
Izvor ovog profesionalnog ideala je takođe lako prepoznatljiv. Albert Gutnov, koji je izmislio rekonstrukciju Arbata, oslanjao se na trend antimodernističke reakcije u arhitekturi sedamdesetih, na Louis Mumford, Jane Jacobs, Christopher Alexander, Kevin Lynch, koje je njegov prijatelj Vyacheslav Glazychev aktivno promovirao, o krugu ideja koje su kasnije dovele do doktrine „novi urbanizam“. Pješačke ulice, koje su danas uobičajene u bilo kojem evropskom povijesnom gradu, još uvijek nisu bile toliko raširene i istinski pomodne. Nismo zakasnili ni u ovom trendu - mnogi su ih evropski gradovi stekli nakon Moskve.
Međutim, postojala je jedna značajna razlika između starih Arbata i evropskih pješačkih ulica. Bili su funkcionalni, napravljeni su prvenstveno kao trgovačka područja. To je bio program rehabilitacije povijesnih centara, koji su (svi su zaboravili) u poratnom razdoblju jako degradirali, a program je uspješan - svi današnji centri europskih metropola, koji su tržni centar rasprostranjen duž ulica rođeni iz ovih programa. Ali na starom Arbatu nije se imalo čime trgovati, bila je to sovjetska ulica i, osim antikvarnice i lutkica za turiste, nije imala što ponuditi. Kad uzmete u obzir perspektive projekta Gutnovskog Arbata, ljudi tamo šeću i pjevaju, ali ne kupuju ništa, jer se nema što kupiti. Profesionalni ideal gradskog stanovnika u ovom trenutku je „plemić sa Arbatskog dvora“koji živi duhovnim gradskim životom, konzumirajući gradske poglede i poetske linije. Moskovskim građanima novi urbanizam bio je nepoznat, do određene je mjere ostao profesionalna egzotika do danas. Međutim, profesionalna paradigma prodana je Moskovljanima kao primena lokalnog trenda - starih Arbata, koje je razvio Bulat Okudzhava i nekih drugih šezdesetih. Zapravo, poezija Bulata Okudzhave dovela je do činjenice da je upravo Arbat odabran da bude pretvoren u ceremonijalni portret moskovske svakodnevice. Bila je to veličanstvena mitološka građevina, stvorena s velikom ljubavlju i vještinom, ali ne može se ne primijetiti da je 1980. godine, kada je Gutnov ostvario svoj plan, već odavno izgrađen. Ovaj junak više nije bio „opći kulturni ideal“gradskog stanovništva 1980-ih. Do tada su „stari Arbatovci“napustili centar, Ostankino i Kuzminki, Khimki-Khovrino i Belyaevo postali su stanište moskovske inteligencije, a mitologija je već bila drugačija. Ponovo, zbog jednostavnosti i štednje napora, pokušat ću definirati ovog kulturnog heroja kroz književnost - ovo je "Violinista Danilov" Vladimira Orlova, koji se pojavio iste 1980. godine, kada je otvoren Arbat. Podsjećam vas da glavni lik ovog romana - demonsko stvorenje, neki onostrani oblik života - živi u ljudskom obliku u tipičnoj kući u Ostankinu, radi kao svirač viole i istovremeno redovito leti u druge dimenzije, u u nebo i u svemir, plivajući u munjama i slećući u Španiju, zatim u sam temelj svemira, gdje je veliki plavi bik. Ova slika intelektualca iz panelnog stana, čiji duh juri svijetom, uzleti u nebo i prodire u dubine, ne sasvim legalno, ali sasvim slobodno, i bila je "opći kulturni tip" kasnog sovjetskog vremena sa nevjerovatno zanimanje za istoriju, filozofiju, okultne prakse i duhovna traganja. Internet mu, naravno, beskrajno nedostaje - tada bi se njegova lutanja u virtuelnosti mogla osloniti na čvrstu arhitekturu virtualnog svijeta. Arbat mu se činio provincijalnim, sovjetskim i jadnim; stanovnici grada nisu prihvatili ovaj prvi primjer uređenja Moskve na isti način kao trenutni eksperimenti Sobjanina. Za njih je to već beznadno zastarjelo.
Vlasti, i momci iz Arbata i demonska stvorenja, bili su podjednako tuđi. Međutim, heroja moći u ovom trenutku odlikuje određena duševnost, daleko od radikalnog cinizma koji kasniji komsomolski pripadnici pokazuju. Četrdesete se u gerontofilnoj eri Brežnjeva smatraju mladima, a Stirlitza iz "Sedamnaest trenutaka proljeća" možemo nazvati idealnim junakom. On je "tragični konformist" koji duboko i efektivno oponaša službeni državni život (koliko je dobar u formi!), A ujedno nosi duboko u duši neprolaznu sliku rodnih breza, a kroz njih i autentičnost životne istine. Ova slika predstavljena je iste 1980. godine, na otvaranju Olimpijskih igara 1980. godine, koje su sintetizirale grandioznu "paradu naroda" sa sentimentalnošću "privrženog Miše", maskote Olimpijskih igara, koji je čak sebi dopustio suzu da se oprosti. Iako, vjerovatno, niko nije sumnjao da je privrženi Miša član stranke i zna kako se kontrolirati, ali s prijateljima si dopušta da se opusti i plače.
Ekološka složenost ovog lika je u tome što on, u svojoj duhovnoj ipostasi, nije stanovnik grada, njegov idealan prostor su priroda, selo, ribolov, lov. Zbog toga je uzorke okoline stvorene za njega lakše pronaći u stranačkim sanatorijumima izgrađenim pod utjecajem djela Alvara Aalta - pravokutnicima zaobljenih ivica. Arhitektura "blistavog socijalističkog modernizma" - regionalni i okružni komiteti kasnog sovjetskog doba - u manjoj mjeri prenosi unutarnji život ovog stanovnika grada, osim ako za svoje utjelovljenje ne uzmemo kamene pločice, na što je Mayakovsky definicija "mramorne sluzi" je iznenađujuće pogodan. Slažete se, ima nešto sentimentalno u sluzi.
Definitivan izraz dualnosti ovog lika je želja za izgradnjom svojevrsnih modernističkih dvoraca - mikrokrug Lebed, zgrada APN-a, "zgrada raka" na Kaširki - svečana uniforma izvana i nekomplicirana složenost dvorišta iznutra.
Stari Arbatci, demoni i Stirlitz nisu ništa manje šaroliko društvo. Idemo još prije 20 godina.
Profesionalni ideal epohe 1960-ih jednostavan je i jasan, poput pravougaonika - ovo je Cheryomushki, upravo ono okruženje iz kojeg budući violist Danilov bježi u virtualnost. Arhitektura ovog doba ima svoje sljedbenike, uz određenu profesionalnu napetost mogu se pronaći najdublje razlike između Zelenograda i Severny Chertanovo, i, vjerovatno, ova potraga ima smisla. Međutim, u pogledu okoliša, raznolikost nije previše uočljiva - ovo je grad velikih praznih parcela s rijetkim pravokutnim volumenima različitog stepena standardizacije. Izvor ove mode je također jednostavan i očit - veliki poslijeratni modernizam, pobjednički pohod Corbusiera s blagim Niemeyerovim naglaskom.
Danas je prilično teško zamisliti stanovnika grada i općenito osobu koja bi odgovarala ovom profesionalnom idealu. Ni sam Corbusier gradski život nije smatrao mogućim bez automobila, pa je automobilista za njega bio stanovnik grada, kuća „automobil za život“, a grad parkiralište. U tom smislu, čovjek pješice u takvom prostoru je ekološka besmislica. Međutim, većina Moskovljana je dvadeseto stoljeće provela u nemotorizovanoj državi, pa se i dalje mislilo na neku vrstu gradskog stanovnika.
Očigledno bi 1958. godinu trebalo smatrati početkom kratkog, ali pobjedničkog pohoda geologa u svijesti njegovih suvremenika - ove godine izlazi kultni film Nikolaja Kalatozova "Neposlato pismo", gdje junaci lutaju tajgom, sređujući svoje lične odnose. 1962. Pavel Nikonov izložio je prvu sliku "strogog stila" - istog "Geologa", prožetog lirskom mistikom Pavla Kuznjecova. Godine 1964. Boljšoj teatar je čak postavio balet Geolozi Vladimira Vasiljeva i Natalije Kasatkine, a libreto je zasnovan na istom eseju Valerija Osipova o otkrivačici dijamanata u Jakutiji Larisi Popugaevoj, koja je poslužila kao osnova za scenario Nikolaja Kalatozova. Ovo je vrijeme kada je geolog nekako izdvojen kao zasebna važna kulturna figura.
Čini mi se da je za profesionalni ideal arhitekata ovog vremena glavno bilo patos osvajanja prostora kao takvog, patos kolonizacije prirode geometrijom, a idealna figura gradskog stanovnika za njih bio je kolonizator. Geolog. Ovo nije sasvim urbana osoba i on provodi malo vremena u urbanom okruženju, uglavnom u stanju izolacije od kuće. Ali kad se vrati, oduševljen je beskrajnim površinama petospratnica, širokim prostranstvima šumskih parkova, snijegom prekrivenim traktima festivalskih ulica - kontrast ovog urbanog okruženja s tajgom nije prevelik.
Međutim, teško je reći u kojoj je mjeri ovaj heroj bio široko rasprostranjen kulturni tip. U najmanju ruku, ambivalentan je - u bardskoj pjesmi, najdemokratskijem načinu upoznavanja kulturnih sadržaja ere, neprestano ga dopunjavaju samo „momci našeg dvorišta“koji će postati profesionalni ideal 20 godina kasnije. Štaviše, kolonijalistički patos za njih postaje vrsta sna, zabune - poput Okudzhave u "Oprosti pešadiji …":
Vrijeme nas je naučilo: živite na slobodi, otvarajući vrata.
Druže čovječe, koliko je tvoj stav primamljiv, Uvijek ste u planinarenju i samo vas jedna stvar drži budnom -
Kamo idemo kad nam proljeće bjesni iza leđa?
Specifičnost staljinističke obnove Moskve bila je u tome što su glavne prometnice - Vrtni prsten i svečani radijusi - probijale stari provincijski grad, ostavljajući trake gotovo netaknutima. Nomenklatura se smjestila na Staljinovim autocestama, a trakovi su se pokazali svojevrsnim getom za ljude koji su, kao da su zabunom proživjeli svoje dane - starog inženjera, bivšeg učitelja njemačkog, umirovljenog oficira Crvene armije, člana stranke od "devijatora", trgovca antikvitetima. Ti ljudi, tačnije njihova djeca, koja su preživjela staljinističku muku, izašli su iz trakova šezdesetih godina prošlog vijeka i s njima je povezana cijela mitologija moskovskih trakova. Čak i ako rade kao geolozi, radije se vraćaju s ekspedicije u svoju traku, a ne u Profsoyuznaya.
Ideal moći je bliži kolonijalistu, on je "Komsomolec-djevica". Vrlo se razlikuje od narednih komsomolaca, ne odlikuje ga nikakva dualnost, u njemu nema dvostrukog razmišljanja, on slijepo vjeruje u komunizam. Komunistička ideologija prolazi kroz kastriranu renesansu. Njegovo idealno okruženje je isto kao i kolonijalističko, ali s elementima državne veličine - poput Novog Arbata s referencama na nasip Havane (Fidel Castro je glavna figura ove renesanse). I, naravno, na djevičanskom tlu se ne upušta u složena egzistencijalna iskustva koja se događaju u tajgi s geolozima. Uvijek je tu u timu, uvijek na poslu ili na kolektivnom odmoru.
Momak iz našeg dvorišta, djevičanski komsomolac i geolog - ovo trojstvo nije toliko šizofreno kao heroji sljedećih generacija, oni se mogu složiti i, recimo, ići zajedno u osvajanje novih zemalja. Ali u gradu im je teško zajedno, ideali jednih potpuno uništavaju životnu sredinu drugih.
Poslijeratni period je previše difuzan da bi stvorio takve definitivne "maske". Ovdje ima previše višesmjernih eksperimenata i čini mi se da ako možemo govoriti o nekim vrstama, oni su nastavak trendova iz 1930-ih.
Odakle ovaj geolog, komsomolski pripadnik djevičanskih krajeva? Ovo nije ideal moći iz 1930-ih. Njezin ideal je krajnje jasan i ocrtan, gleda nas sa svih plakata, iz bilo kojeg bioskopa, sa stranica glavnih sovjetskih romana. Ovo je "novi čovjek". Ovaj novi čovjek sintetizira herojske snove ruske kulture od Černiševskog do avangarde, Ničeovske i Gorkijeve "bogograditeljske" note u njemu su jake, ali u isto vrijeme sveden je na nivo praktične primjene i u tom smislu je prilično jednostavno. On je osoba kolektiva, masa i to je njegova glavna razlika u odnosu na prethodne generacije individualista. Njegov princip je „svi kao jedno“. Ne poznaje duhovne sumnje i ne postavlja pitanja, jer je sva pitanja riješila ili će riješiti nauka - čovječanstvo će neizbježno doći u komunizam, preostaje samo poraziti neprijatelje. Cilj njegovog života je izgraditi komunizam, za taj je cilj spreman žrtvovati se. Idealno okruženje za njega je Moskva generalnog plana iz 1935. godine, Moskva širokih autoputeva za pobjedničke povorke koje vode do Palate sovjeta.
Ali ako pogledate opći kulturni ideal, on se ne razlikuje toliko od ideala moći, već kao da ga prevodi u drugi geografski prostor. Čini se da svi idu u ekspediciju. Tridesete godine su doživjele izvanredan procvat u popularnosti potpuno književnosti Julesa Vernea, poput "Zemlje Sannikova" Vladimira Obručeva, "Tajne dva okeana" Grigorija Adamova. Postoje i viši primjeri iste teme - "Dva kapetana" Veniamina Kaverina, poezija Vladimira Lugovskog i Nikolaja Tihonova. Ljudi spašavaju Chelyuskinites i Papaninites, pilot je jednako kultna figura kao i geolog kasnije. Ovo je romansa kolonijalista i za njih je urbani prostor u određenoj mjeri jednako ravnodušan kao i za geologe koji stoje iza profesionalnog ideala urbanog stanovnika šezdesetih.
Teško je razumjeti kako bi program staljinističkog neoklasicizma iz 1930-ih mogao odgovarati ove dvije slike. Ako govorimo konkretno o profesionalnim idealima, onda je to vrijeme kada ruska klasična tradicija, da tako kažem, ulazi u postdiplomske studije. Klasične arhitektonske rasprave od Vitruvija do Paladija i Vignole prevedene su i objavljene na ruskom jeziku, stvara se akademska škola za proučavanje klasika. Možete se ponašati prema akademskim stavovima iz 1930-ih što god želite, ali mora se priznati da su, u poređenju s Aleksandrom Gabričevskim, Nikolajem Brunovim, Andrejem Bunjinom, arhitektonski eseji Aleksandra Benoisa, Georgija Lukomskog i Pavla Muratova šarmantni esejistički amaterizam. naučna tradicija. Uobičajeno je ponekad uspoređivati Staljinovu arhitekturu iz 1930-ih s europskim Art Decoom, za to postoje razlozi, ali temeljna razlika od Art Decoa leži upravo u ovom nevjerovatnom nivou proučavanja i ovladavanja klasičnom tradicijom u 20. stoljeću - takav naučeni klasici karakterističniji su za program Gottfrieda Sempera. I ova linija, povezana prvenstveno s imenom Ivana Zholtovskog, značajno je utjecala na eksperimente drugih, više avangardnih majstora - od Fomina do braće Golosov.
Da bi se percipiralo ovo okruženje, potrebno je suštinsko znanje, ukus za staru evropsku kulturu, upoznavanje arhitektonskih rasprava i tradicije istorije umetnosti. Istovremeno, teško bi bilo smisleno pretpostaviti da su Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov dizajnirali i gradili, računajući na nepostojeću prerevolucionarnu javnost sa nivoom obrazovanja nižim od klasične gimnazije. Očito je ovo značilo određeni sloj sovjetskih ljudi, ali na prvi pogled čak nije jasno ni tko su oni.
U memoarima Grigorija Isajeviča Grigorova, filozofa i mislioca koji je desetljećima proveo u Staljinovim logorima, postoje izuzetno cjeloviti odjeljci o Institutu crvenih profesora IKP, u kojem je studirao od 1922. do 1927. godine. Ovo je posebna obrazovna ustanova, od koje je otprilike polovina diplomanata postala staljinistička nomenklatura (ne šefovi, već savjetnici), a polovina je otišla u kampove kao "odmetnici". Atmosfera tamo zapanjujuća je na svoj način - to je nasilno upijanje akademske tradicije 19. vijeka od strane jučerašnjih boljševičkih aktivista. Čitanje Marxa u originalu je općenito prihvaćeno, što je prirodno, jer ono uglavnom nije prevedeno, kao ni znanje njemačke klasične filozofije uopće. Čini mi se da je to „crvena profesura“- prema Lenjinovoj definiciji, „proleter koji je savladao svo znanje čovječanstva“- i da je idealan stanovnik grada na koga je škola Žoltovskog imala na umu.
"Novi čovjek", "kolonizator" i "crveni profesor" - to su trojstvo građana 1930-ih. Prelazak na raniju fazu, na 1920-te, po mom mišljenju je neproduktivno iz istih razloga kao i u poslijeratnom periodu - sve je previše uznemireno, a jasne kulturne maske još nisu razvijene. Jasno je da „novi čovjek“moći proizlazi iz „novog čovjeka“kulture dvadesetih godina, ideala čovjeka ruskog futurizma i avangarde. „Crveni profesor“je, naprotiv, određeni ideal boljševika starije generacije, osnivača škola Capri i Longjumeau, u kojima su buduće militante revolucije učili i taktici organizovanja uličnih nereda i „ Komunistički manifest “i„ Kapital “. Međutim, dvadesetih godina 20. stoljeća ovo je samo nekoliko konkurentskih modela, a njegove konkurentske prednosti još nisu jasne. Pokušajmo izvući neke zaključke na osnovu materijala koji smo analizirali.
Postoje sumnje u mogućnost definiranja određene slike stanovnika grada u 2010-ima, 1980-ima, 1960-ima, 1930-ima itd. godine - bilo koji sinhroni dio. Čini mi se da to nije sasvim moguće učiniti ni metodama sociologije, ni antropologijom, ni kulturološkim studijama, jer slika gradskog stanovnika njegovog doba, možda, ne postoji. „Slika stanovnika grada“prilično je određeno tržište na kojem se prodaju maske za društvenu identifikaciju i te maske više nisu u međusobnoj suprotnosti nego što predstavljaju različite aspekte istog fenomena.
Ovo je tržište na kojem ponuda prevladava nad potražnjom. Slike gradskog stanovnika iz 2010.-ih - možete biti hipster, novi organizator Komsomola ili osoba mreže - mislim da nisu potrebne ni jednom od 14 miliona Moskovljana koji danas čine gradsko stanovništvo - niti uopšte, niti u pojedinačnim društvenim grupama. Njihovi proizvođači ih trebaju.
U dva slučaja je lako prepoznati ove proizvođače - oni su profesionalci i vlasti. Najteži je definiciji treći proizvođač. Njegov smo proizvod označili kao "široko rasprostranjeni kulturni tip", što je više ili manje normalno za kulturološku paradigmu, ali je, naravno, potpuno neprihvatljiv impresionizam sa stanovišta sociologije i kulturne ekonomije.
Međutim, proizvođač ove vrste socijalne maske može se opisati posredno. Osoba osjeća potrebu za društvom, socijalnošću kao takvom (uključenost u dnevni red, poznavanje zajedničkog jezika društva) i jedan je od glavnih proizvoda na kulturnim tržištima. To oživljava institucije potrošnje socijalnosti. Književnost, pozorište, kino, štampa, propaganda, urbano okruženje - sve su to takve institucije na ovaj ili onaj način, štoviše, one se međusobno aktivno natječu za potrošača. Pokazalo se da je najuspješnija institucija koja predstavlja najmanje prepreka ulasku na tržište društvene razmjene. Recimo, u današnjoj situaciji ovo je mrežna komunikacija. Ova institucija je proizvođač "široko rasprostranjenog kulturnog tipa".
Na osnovu gore navedenog, može se pretpostaviti da je nesklad između proizvoda koji su dizajnirali profesionalci i potreba građana više pravilo nego izuzetak. Slike "hipstera", "arbataša", "geologa", "kolonizatora", "crvenih profesora" nisu odgovarale nikome i bile su u potpunosti profesionalna konstrukcija, mit. Istovremeno, dozvolit ću sebi da sumnjam da je ovo projekt „budućeg građanina“, iako je tako ugodno razmišljati iz profesionalnog dostojanstva. Umjesto toga, to nema nikakve veze s budućnošću.
Postanak svih profesionalnih slika sasvim je očit. Profesionalni ideal je slika stanovnika grada, koja je bila raširen kulturni tip u prethodnoj eri. Mit o Arbatu arhitekata iz 1980-ih izrastao je iz "starih Arbata" iz šezdesetih, "geolozi" iz 1960-ih pokazali su se reinkarnacijom "kolonizatora" iz 1930-ih, "crvenih profesora" "1930-ih izrastao je iz boljševičke utopije proletera koji je savladao svjetsku kulturu. Lako je pogoditi da su hipsteri moderne modernizacije Sobjanina iz Moskve ostvarenje utopije devedesetih godina, Rusije koja je napustila sovjetsku vlast i odmah se kao rezultat pretvorila u normalnu evropsku zemlju, poput Portugala, što je predsjednik Putin obećao nas u ranim 2000-ima da bismo ih sustigli. Profesionalni ideal u ovim slučajevima nije usmjeren nimalo u budućnost, već u prošlost i poziva na raspoloženje građana koji više ne postoje.
Istina, za sve ove uobičajene kulturne tipove, profesionalci prilagođavaju plastične mode koji su indirektno povezani s njima, a rađaju se iz drugih izvora, iz arhitektonskih trendova evropskih zemalja. Tako se događa da crveni profesori imaju arhitekturu neorenesanse i neoklasicizma kao plastičnu prezentaciju, geolozi šezdesetih godina - arhitekturu Le Corbusiera, "stari Arbati" postaju nositelji "novog urbanizma" u duh Leona Crieta i hipsteri - propovjednici uljepšavanja Barselone. Za svaku od ovih grupa, ova identifikacija koju su proveli profesionalci, pokazalo se iznenađenjem, a često i bolnim iznenađenjem: crveni profesori vole konstruktivizam, a ne neoklasicizam, Okudzhava ne prihvaća obnovu Arbata, nadahnut njegovim pjesmama, i hipsteri psuju Strelku na Facebooku.
Što se tiče vlasti, čini mi se da ih manje-više nije briga šta će biti idealan građanin. Za nju je važno da zgrabi onu koja je „u stvarnosti“i prilagodi je svojoj agendi. Ali onaj koji je "u stvarnosti" prkosi hvatanju. I u velikom broju slučajeva ona kupuje njegovu zamjenu u obliku profesionalne slike gradskog stanovnika i uz njegovu pomoć generira hibride. Na primjer, u današnjoj situaciji ona kupuje imidž hipstera kako bi prikrila komsomolskog organizatora, koji bi trebao postati uzor gradskom stanovniku koji je pobjegao iz stvarnosti u mrežu.
Na osnovu gore navedenog, može se čak predvidjeti koje nas dvije vrste stanovnika grada očekuju u bliskoj budućnosti. Profesionalni ideal će biti čovjek mreže na ulici, njegov dizajnerski kod je okruženje jabuka, grad virtualnih stabala jabuka. Možda će biti potrebno posaditi Pokémon u obliku dvoglavih orlova na grane.
