Nova lokacija Muzeja savremene umjetnosti Garage otvorena je za javnost 12. juna: podsjetimo da je ovo rekonstruisani sovjetski restoran Vremena Goda. Razgovarajući s novinarima dva dana ranije, osnivač OMA-e Rem Koolhaas napomenuo je da ovaj projekat za njega ima posebno značenje od samog početka. Zašto je to rekao? Je li zato što je sredinom šezdesetih putovanjem u Moskvu započelo njegovo zanimanje za arhitekturu? Ili zato što je konačno uspio nešto sagraditi u Rusiji? Ili je to samo učtivost? U potrazi za odgovorom na ovo pitanje, obratimo se OMA portfelju.
Koolhaas ima relativno malo završenih muzejskih projekata - osam ili devet (teško je preciznije utvrditi, budući da su Garage i Fondacija Prada i dalje navedeni na web stranici OMA među onima u izgradnji, a među izgrađene muzeje spada i, na primjer, Museumpark u Roterdamu, koji sam po sebi nije muzej).
Prva muzejska zgrada koju je dizajnirao OMA bio je Kunsthal, koji je otvoren 1992. u Koolhaasovom rodnom gradu Rotterdamu. Na prvi pogled, Kunsthal je mnogo složeniji od "Garaže": površine je jedan i pol puta veći, fasade su mu raznolikije, a iznutra su potpuno kosi podovi i rupe nepravilnog oblika na zidovima i plafonima.
Ali tu počinju sličnosti. Obje zgrade mogu se nazvati „muzejima bez kolekcije“- Kunsthal sebe naziva tako gotovo službeno, dok „Garaža“ima svoju kolekciju koja se tek formira. Istodobno, unutrašnji prostori namijenjeni izložbama u obje zgrade nikako se ne mogu nazvati neutralnim. Imaju vrlo različit oblik, ponekad ne previsoke plafone, a ukrašavanje zidova, i tu i tamo, teško možemo nazvati mirnim. Upravo zbog te "nepropusnosti i nesretnosti u prostoru" neki komentatori sada kritiziraju Garage. Ali čini se da Koolhaas ima drugačije mišljenje: vjeruje da mjesta za izlaganje umjetnosti sama po sebi ne bi trebala biti monumentalna.
Njegov vlastiti ukus za suvremenu umjetnost, kaže Koolhaas, oblikovao je kustos Willem Sandberg, koji je vodio muzej Stedelijk Amsterdam od 1945. do 1963. (sam Koolhaas živio je u Amsterdamu od 1955. do 1968). Izložbe savremene umjetnosti, ruske i evropske avangarde, koncerti savremene muzike i projekcije savremene kinematografije u Amsterdamskom muzeju održane su u nepretencioznoj dvospratnici izgrađenoj 1954. godine dimenzija samo 24x10 m, koja prema Koolhaasu izgleda više poput "male škole". U ovoj skromnoj šupi pod zabatnim krovom nalazile su se, pored izložbenih dvorana, biblioteka, štamparija, kafić i gledalište za koncerte i predavanja. Krilo Sandberg uspješno je upoznalo stanovnike Amsterdama sa savremenom umjetnošću sve do 2004. godine, kada je odlučeno da se zamijeni modernijim i proširenim proširenjem.
Govoreći o većini muzeja savremene umjetnosti, Koolhaas naglašava da oni prije svega "pružaju gigantske količine praznog prostora za upotrebu" i kao ključni primjer navodi poznatu "Turbinsku dvoranu" Tate Modern-a u Londonu, koja je "postala praktično simbol našeg vrijeme ".
Kao rezultat toga, nastavlja Koolhaas, „umjetnici su prisiljeni nastupati na neki apokaliptičan način“, jer se samo najjače emocije mogu natjecati s prostorima ove ljestvice. Nema mesta nijansama. "Umjetnost postaje sve autoritarnija." Suprotno tome, u OMA-inim projektima raznolikost prostora, prema Koolhaasu, omogućava umjetnicima i kustosima da rade sa suptilnijim pitanjima.
Kunsthal se razlikuje od većine umjetničkih muzeja i po tome što je njegov arhitekta posjetitelju ne samo ponudio niz različitih prostorija s eksponatima, već ih je nanizao na određenom putu kretanja. Koolhaas, koji je i sam bio scenarist u prošlosti, vjeruje da je arhitekta dužan unaprijed razmisliti o scenarijima korištenja prostora.
Možda bi kustosima bilo lakše raditi s volumenima koji su neutralnog dizajna i jednostavnog oblika, s neutralnim okruženjem koje ne nameće vlastite scenarije? Ali savremena umjetnost, koja je polemične prirode, mora odgovoriti na svoje okruženje. Ako nemate na što reagirati, jednostavno se morate ograničiti na tehnike koje izazivaju najjače emocije.
Isti principi scenarijskog programiranja muzejskog prostora i njegovog formiranja iz prostorija različitih veličina i proporcija koji su primijenjeni u Kunsthali nalaze se i u drugim muzejima koje je sagradila OMA, na primjer, u dva projekta za Seul (Leeum Museum, 2004. i Muzej umjetnosti Nacionalnog sveučilišta u Seulu, 2005.). Iste principe ispunjavamo i u Garaži.
Ali, možda nisu sve ideje koje je Koolhaas smislio radeći na muzejskim projektima već implementirane u izgrađene zgrade? Izgleda da jeste. "Učešće u velikom muzejskom bumu za nas nije bilo baš uspješno", priznaje Koolhaas i pokazuje dijapozitiv iz kojeg proizlazi da su nerealizirani projekti muzeja savremene umjetnosti koje je izdala OMA po veličini ekvivalentni trideset i četiri fudbalska terena. Koje još zanimljive misli možete pronaći na ovim otvorenim prostorima? Oni se posebno odnose na metode rada s povijesnim materijalima.
2000-ih, dok je savjetovao Državni Ermitaž u Sankt Peterburgu, Koolhaas je bio impresioniran zapuštenim interijerom Generalštaba i nekim prostorijama samog Ermitaža, koji nisu prikazani javnosti. Postavljao je pitanja: „Da li je svakom muzeju potrebna modernizacija? Možda je ponekad potrebno nečinjenje? Da li bi nesklonost promjenama mogla postati sredstvo koje bi pojačalo osjećaj autentičnosti koji se često gubi tokom modernizacije? Zar arhitekta ne bi trebao biti arheolog u određenim slučajevima?"
Govoreći o projektu Hermitage u svojim govorima, Koolhaas demonstrira kolaže u kojima su remek-djela svjetske umjetnosti izložena u pozadini oronulih unutrašnjosti palača. Ideja je bila da kombinacija najistaknutijih djela s najjadnijim i zanemarenim (ali istovremeno starim i istinskim) okruženjem umnoži učinak tih djela na gledaoca. Zahvaljujući tome, suptilne, osjetljive stvari po snazi utjecaja postaju jednake primitivnim efektima "autoritarne" umjetnosti.
Po prvi put, Koolhaas je u garaži mogao primijeniti ovaj instrument za pojačavanje osjećaja, predložen u okviru Projekta Hermitage. Naravno, propast "Godišnjih doba" blago je oslabljena restauracijom. Otrcani zidovi izgledaju lakirani, a raspadajući se gips ne hrska pod nogama posjetitelja, kao što se činilo prilikom gledanja skica. Ali alat je i dalje moćan.
Između Ermitaža i Garaže postoji značajna razlika: prva izlaže priznata remek-djela, a druga će se, uostalom, fokusirati na novu, savremenu umjetnost. Hoće li Koolhaasova povećala raditi u ovom slučaju? Uspjet će ako se nešto poveća. Rad s takvim prostorom ozbiljan je izazov i za umjetnike i za kustose. Snažne emocije sigurno su im zagarantovane. ***
U radu na članku, materijali s predavanja koje je održao Ram Koolhaas u
Muzej moderne umjetnosti u (Moderna Museet) u Stockholmu u martu 2013. [vidi. videozapis predavanja] i u Fondation Galeries Lafayette u Parizu u julu 2014. [vidi. video predavanja].
