Prvobitni izbor talijanskog Ministarstva kulture pao je na Francesca Dal Coa, jednog od vodećih arhitektonskih kritičara, urednika časopisa Casabella, učenika Manfreda Tafurija i koautora njegove Povijesti suvremene arhitekture, te kustosa 5. Venecijanskog bijenala 1991. godine.. Međutim, Dal Co je to odbio, pozivajući se na njegovu zauzetost (u ožujku 2014. njegovu novu knjigu o Renzu Pianu objavila je Electa), a potom je, nakon duge potrage, imenovan Cino Dzucchi, mladi od Talijana i uspješan po međunarodnim standardima milanski arhitekta. kao kustos svijeta, a da nije napustio akademski rad na Politehnici u Milanu. Zucchi, autor monografije o arhitekturi milanskih dvorišta "Cortile" 16.-17. Vijeka, citira Eisensteina i Šklovskog, visoko cijeni poslijeratni modernizam i poznaje povijest moderne arhitekture, kao možda niko od živih Talijana arhitekte to znaju.
Kao posljedica takve naučenosti kustosa, paviljon Italije nije lišen aluzija i skrivenih citata. Njegov ulaz ukrašen je ogromnim lukom koji ulazi u dijalog s arkadom dvorišta Arsenala. Zbog boje tamne bronze brončani luk više nalikuje apsidi i namjerno krši razmjere zgrade. Element koji se odnosi ili na oltarne slike iz doba Giotto, ili na "Trg Koloseum", čudnu zgradu bez izražene funkcije u rimskoj četvrti EUR s kraja 1930-ih, kao da podsjeća na suštinu talijanskog modernizma, koji nije želite da podelite sa tradicijom. "Anomalna modernost", riječima kustosa.
Iznenađujuće, ali Italija je u doba procvata modernog pokreta na polju arhitekture bila možda najzaostalija zemlja u Evropi. Kompleksi velikih razmjera na prijelazu stoljeća, na primjer, milanska stanica ili spomenik Viktoru Emanuelu u Rimu, još su se dovršavali početkom 1930-ih i još uvijek žive u masovnoj svijesti kao djela "fašističke" arhitekture, tj., međuratnog razdoblja. Sredinom 1920-ih, neoklasični art deco u duhu milanskih djela Gio Pontija ili eklektični regionalizam Piacentinija i Fasola u Rimu smatrani su modernim stilom. "Pravi" moderni pokret - kojeg su predstavljali Giuseppe Terragni, Franco Albini, biro Figini Pollini i drugi - ovdje se oblikovao tek početkom 1930-ih, ali nikada nije napustio svoje klasične "temelje".
Chino Zucchi priča o obnovi ne toliko arhitektonskog jezika koliko grada, odabirući za primjer svoj rodni i dobro proučavani Milan. Moderni pokret u Italiji rođen je u procesu "modernizacije" talijanskih gradova u doba fašizma, kada su srednjovjekovne uličice proširene u propagandne svrhe, iskopane drevne ruševine i uz njih podignuta nova arhitektura koja je - upravo za propagandne svrhe - trebalo je da personifikuje modernost. Budući da tumačenje ovog zadatka nije bilo regulirano jasnim estetskim smjernicama, zajedno s monumentalnom i eklektičnom oportunističkom arhitekturom, pojavile su se prilično neočekivane građevine, poput Casa del Fascio u Comu Giuseppea Terragnija, jedne od "ikona" arhitektonske avangarde. Tada se ispostavilo da je sjever Italije glavni laboratorij modernog stila. Milano je jedan od najupečatljivijih primjera "višeslojnog" grada, gdje je restrukturiranje različitih režima i doba - od Napoleona do danas - dobro čitano, štoviše, sa zdravim odnosom tradicije i modernosti koji je prilično rijetko za italijanske gradove. Rušenja i restrukturiranje ovdje nikada nisu izazvali tako žestoke rasprave kao u Rimu ili Firenci, jer industrijski karakter ovog grada nije mogao ne učiniti ga odanim inovacijama, čak ponekad i radikalnim. Bombaški napad u Drugom svjetskom ratu otvorio je ovdje širok put za "kalemljenje" modernosti, stvarajući prostor za modernu arhitekturu u povijesnom dijelu Milana, ali i definirajući njen tačkasti karakter. Ekonomski procvat šezdesetih godina stvorio je novi rast u gradu. Ova historija arhitektonskih transformacija prikazana je na interaktivnoj karti grada, gdje su, u skladu s ilustrativnim materijalom koji se projicira iznad nje, istaknuta mjesta obnove i novog razvoja.
Međutim, priča o "kalemljenju" započinje razdobljem koje je prethodilo modernizmu već nekoliko doba: sjetimo se da u Italiji epoca moderna u istoriji umjetnosti i arhitekture započinje s Michelangelom. Kao ogledalo procesa uvođenja "modernog" arhitektonskog jezika predstavljena je milanska katedrala sa svom viševjekovnom istorijom gradnje do natječaja za dizajn njenog trga. Zatim izlaganje vodi u dvadesete - tridesete godine, a zatim u poratni modernizam, predstavljen milanskim arhitektonskim biroima, koji nisu stekli glasnu slavu u istoriji arhitekture, već su ustvari stvorili novi, poratni Milano, kao "Asnago i Vender" (o čemu je Dzukki objavio monografiju 1999. u izdavačkoj kući Skira), a zatim i do "neviđenog" trijenala 1968. i dodavanja fenomena talijanskog dizajna.
Iz istorijskog "predgovora", čiji bi materijal bio dovoljan za tri tematske izložbe, gledalac ulazi u susednu dvoranu, gde vidi savremene rezultate "inokulacije". Na postoljima, shematski imitirajući grane drveća, urezane za kalemljenje novih grana na deblo, postavljaju se fotografije modernih predmeta koje su realizovali talijanski zavodi, kako u Italiji tako i u inostranstvu, bez potpisa i stroge logike (na primjer, tvrtka Quattro Corti centar biroa Piuarch u Sankt Peterburgu).
Ova izložba bez etiketa govori da je talijanski arhitekta uvijek i majstor, zbog čega ga cijeni svjetska profesionalna zajednica i zahvalan potrošač. Gradi grad polazeći od žlice, ne zaboravlja na najsitnije detalje, pa čak i personalizira liniju za montažu. Zaista, takvi su bili veliki Italijani dvadesetog vijeka - Gio Ponti i Carlo Scarpa, univerzalni arhitekti, pažljivi prema materijalu, pažljivi prema osobi, graditeljima okoliša. Uprkos najvećoj koncentraciji arhitekata po glavi stanovnika u Evropi, u Italiji je vrlo malo velikih studija, a svjetski poznati RPBW, predvođen Renzom Pianom, poznat je po svojim metodama rada u blizini srednjovjekovne radionice. Međutim, ovo ne sprečava ove biroe da grade u najudaljenijim i za razliku od Italije zemljama, čak im pomaže da ostanu pažljivi na svoje uslove, baš kao i kod kuće. Ovo je u osnovi ne-zvjezdana arhitektura, vrlo „anomalna modernost“koja uspijeva, prilagođavajući se bilo kojoj situaciji urbanog planiranja, da sačuva svoju individualnost. O tome govori izložba ove dvorane, gdje se potpisi na radovima mogu čitati samo na zajedničkom štandu koji visi iznad ulaza, pa je gledatelj prisiljen gledati arhitekturu, a ne imena. U jednom od svojih preliminarnih intervjua, Dzukki je rekao da je na taj način želio razbiti stereotip o prisustvu djela na Bijenalu kao priznanje njegove kvalitete: odabir djela ovisi o njegovoj relevantnosti za deklariranu temu, da Ako u izložbi paviljona nema djela, to nije razlog za uzrujanost autora.
Krenimo od izložbe malih arhitektonskih firmi do međunarodnog događaja. Odvojena soba posvećena je World Expo 2015, koji će se održati u Milanu. Za njegovu izgradnju, koja je privukla talijanske "zvijezde", uključujući Massimiliano Fuksas, obnovio je postojeći kompleks poznate Fiere, a također je podigao posebnu stanicu za brzi voz u blizini budućeg izložbenog kompleksa. Sva ta djela tijekom nekoliko godina praćena su svakakvim polemikama i događajima visokog profila: "arhitekta Fuffas" postao je junak cijelog niza TV programa poznatog parodista Mauricija Crozze, novine su govorile o skandalima zbog neprimjereno trošenje sredstava, a prošlog ljeta u palači Quirinale raspored budućeg kompleksa. Dzukki paviljon lakonski i elegantno, uz pomoć svjetlosnih kutija i svjetlosne projekcije teksta, objašnjava organizaciju prostora buduće izložbe i njen koncept.
Paviljon Italije predstavlja materijal izuzetne kvalitete i cjelovitosti, ali teško da uspijeva biti, kako je navedeno u konceptu, "više botaničar nego povjesničar". Princip prezentacije i prezentacije ima izražen didaktički karakter (objavljen je 3-svezni (!) Katalog) koji daje intelektualca i univerzitetskog profesora kao kustosa. Sve bi to sjajno izgledalo na tematskoj izložbi u jednom od najvećih talijanskih muzeja, ali nažalost, na bijenalu preplavljenom informacijama, malo je vjerojatno da će to zaista biti opaženo. Nakon političke oštrine izlaganja obje Koreje, ironije engleskog, francuskog i ruskog paviljona, kao i konceptualnosti švicarskog, čini se da je talijanska nacionalna izložba vodič za pripremu ispita. Kustos puno, detaljno i lijepo govori o onome što voli i što je blisko njegovom kreativnom kredu, bez neočekivanih poteza, oštre kritike ili suptilne ironije. Kao rezultat toga, tema je otkrivena, izlaganje je dobro, a što se tiče skoro profesionalnog promišljanja, u potpunosti je zastupljeno u glavnom programu Bijenala - izložbi "Monditalia".
