Životni Prostor Arhitektonske Grafike

Sadržaj:

Životni Prostor Arhitektonske Grafike
Životni Prostor Arhitektonske Grafike

Video: Životni Prostor Arhitektonske Grafike

Video: Životni Prostor Arhitektonske Grafike
Video: Архитектурная графика. 4K timelaps. 2024, Marš
Anonim

Izložba arhitektonskih grafika „Samo Italija!“Otvorena je za javnost u Inženjerskoj zgradi Tretjakovske galerije. Pola izložbe čine stvari iz kolekcije Fondacije Sergej Thoban, polovina - crteži iz Državne galerije Tretjakov, a još neke - radovi četvorice savremenih umjetnika-arhitekata: Maxima Atayantsa, Sergeja Kuznjecova, Mihaila Filippova i Sergeja Tchoban.

Izložba je iz mnogih razloga apsolutno nevjerovatna. Prije svega, visokokvalitetna arhitektonska grafika je materijal koji raspolaže sobom. Pregledati ga od lista do lista, detaljno ispitati uvojke, sjene, osoblje, red je savršeno zadovoljstvo.

zumiranje
zumiranje
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
zumiranje
zumiranje
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
zumiranje
zumiranje
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
zumiranje
zumiranje

S druge strane, ne može se reći da se arhitekti često prikazuju u Tretjakovskoj galeriji. Tamo se gotovo nikad ne prikazuju. I ovdje - izložba je objedinila ne samo stvari iz spremišta galerije, one koje imaju male šanse da budu prikazane u neko drugo vrijeme, i listove iz kolekcije fonda Tchoban koji se čuvaju u Berlinu. U središtu svega, poput krune stvaranja, nalaze se crteži modernih arhitekata.

Dizajn izložbe pripada uredu SPEECH i Sergeju Tchobanu, koji je uređivao djela svojih suvremenika (uključujući i svoja) u maloj dvorani rotonde; u galeriji koja ga okružuje izložene su grafike 20. vijeka; izdaleka, u još dva pravokutna prostora, izloženi su listovi 18. - 19. vijeka, podijeljeni u dva bloka: "Rođenje teme" i "Rossika" (djela stranaca u Rusiji). Dakle, hronologija se u prostoru izlaganja razilazi u krugovima, ili, tačnije, konvergira iz prošlosti u sadašnjost: nešto poput krugova na vodi, samo obrnuto.

zumiranje
zumiranje

Treba napomenuti da GOVOR prilično dosljedno razvija motiv okrugle dvorane u svom radu s dizajnom izložbe: dovoljno je podsjetiti se na izložbu "Muzej grafike" u ArchMoscowu 2013. godine (kada Berlinski grafički muzej još nije bio otvoren), ili dva nacrta izložbe ruskog paviljona na venecijanskom bijenalu arhitekture: slikovita diorama grada Višnji Voločak 2010. i "Panteon" iz QR kodova 2012, nedavno

rekreirano u Zaryadye. Okrugle dvorane prilično su rijetke u dizajnu modernih izložbi - prostor rotunde nije baš prikladan za izlaganje, jer ima tendenciju da preplavi eksponate i sam po sebi izgleda važniji i vrijedniji. To je hram, a ne muzej, mjesto koncentracije ili čak služba.

Ova kvaliteta runde se naglašava i koristi u vješanju. Grafike novog vremena izlažu se u skladu sa svim pravilima muzejskog izlaganja i uz dužno poštovanje. U zaokruženom prostoru s lijeve strane, grafički list prestaje biti samovrijedan, postajući podređeni dio prostorne parcele. Listovi Atayantsa, Kuznjecova, Filippova, Chobana obješeni su u dva reda, bez pridavanja pažnje svakom pojedinačnom djelu kao muzejskoj vrijednosti (grafika 20. stoljeća u kružnoj galeriji služi kao prijelaz, sam vrtlog već uklanja muzej strogost).

Značenje izjave je dovoljno jasno. Moderna grafika ovdje nije sasvim eksponat, već prije izjava same činjenice njenog postojanja - misije nastavka i revitalizacije tradicije klasičnog crteža. Dio je zamišljenog hrama umjetnosti, dok je povijesna zbirka nešto poput njegove sakristije, spremišta vrijednih primjeraka.

Karakteristično je da plastični interijer, koji tako suptilno tumači sadržaj izložbe, ostaje u okviru jezika klasike. Potpuno bez narudžbe, ali detalji i prostorni doživljaji dodaju se u okruglu dvoranu stvarnim grafičkim listovima. Oni su njegova kratkotrajna arhitektura. Razmotrimo, na primjer, okruglu stranu Panteona, zglobljenu uredno nacrtanim postoljem lukova za istovar: „Panteon u panteonu“nastavlja započetu igru dalje, već u zamišljenom prostoru iza ravni grafičkog lista.

Na ono što je rečeno, ostaje dodati da izložba, počevši od "osnivača" 18. stoljeća, dalje istražuje specifično rusku tradiciju divljenja Italiji, a bliže 21. ispada da je ova tradicija ovdje stekla neke potpuno posebne osobine, koje nisu lišene note divljenja i, u dobrom smislu, opsesije, koju tako suptilno zahvata hramovni oblik dvorane. Niko ne iskazuje iskreno studije antiknih predmeta kao Maxim Atayants; niko ne misli da je njegova arhitektura rođena iz akvarelnog pejzaža, poput Mihaila Filippova; niko nije toliko predan suštinskoj vrijednosti žanra arhitektonske grafike kao Sergej Thoban, koji je stvorio njegov muzej, i Sergej Kuznjecov, koji stalno izlazi na otvoreno. Zajedno, rezultat je heterogen, ali svakako jedinstven fenomen.

zumiranje
zumiranje
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
zumiranje
zumiranje

Razgovarali smo sa sva četiri izlagača Savremene salone.

Image
Image

Sergey Choban Archi.ru:

Je li ovo zaista trenutno najveća izložba arhitektonskih crteža napravljena uz učešće vaše fondacije?

Sergey Choban:

- Mislim da jesam. I po broju predstavljenih radova i po obuhvaćenom periodu ovo je najveća predstava. Ovdje su djela izvrsnih zapadnoevropskih autora, osnivača škole arhitektonskog crtanja iz 18. vijeka, i ogroman broj grafika izvrsnih ruskih umjetnika i arhitekata koji su aktivno radili u tom kontekstu.

Izložbe arhitektonske grafike, koje organizira vaša fondacija, već se oblikuju u određenom slijedu. Postoji li opći plan, vektor razvoja ili se radnja svaki put iznova izmišlja?

S. Ch.: Generalno, svaki put kada se izmisli iznova, iako imamo određene principe. Naročito nastojimo surađivati s istaknutim muzejskim institucijama. Jedan od naših sljedećih projekata bit će zajednički s Albertinom iz Beča. Dr. Schroeder [direktor muzeja Albertina u Beču - Archi.ru] bio je u holovima našeg muzeja u Berlinu i izrazio želju za zajedničkim projektom - veoma smo sretni zbog ovoga i ponosni na ovaj prijedlog. Postoje i drugi projekti.

Postoje planovi za suradnju s Arhitektonskim muzejom Shchusev, mislim da je to vrlo važno.

Vi ste kolekcionar, grafičar, dizajner, arhitekta - kako je to povezano jedno s drugim?

S. Ch.: Čini mi se da su to različite veze istog zanimanja. U povijesnom kontekstu, arhitekti su bili i umjetnici; bavili su se ne samo glavnim zgradama, već i scenografijom, pozorišnim predstavama.

Do 20. vijeka arhitekti nisu imali fotografiju …

S. Ch.: Mislim da fotografija nema iste ciljeve kao arhitektonski crtež. Crtež bilježi najvažniji dio ljudske kreativnosti - arhitekturu koju čovjek stvara unutar prirodnog prostora.

U međuvremenu, Maxim Atayants i Mikhail Filippov rade klasičnu arhitekturu, ali vi to ne radite

S. Ch.: Naravno da nije, ovo nije izravno povezano sa arhitekturom koju radimo. Čini mi se da proučavanje arhitekture crtanjem može dovesti do potpuno različitih rezultata: to je proučavanje proporcija, prostornih efekata, tkanine i detalja. Nije uzalud što se danas, ne samo u ruskom, već i u mnogim evropskim školama, velika pažnja opet poklanja crtanju, jer samo kroz crtanje možete vidjeti kako se kombiniraju materijali različitih struktura, kako se tkanina od najmanjih detalja ulijeva se jedna u drugu.

Vaši crteži na izložbama uvijek su vrlo gotovi radovi, crteži iz prirode. Zašto ne pokažete skice?

S. Ch.: Prvo, tema ove izložbe je sasvim određena, ne podrazumijeva ništa drugo. I drugo, sami crteži moraju imati neovisan kvalitet. Skice nemaju uvijek takav kvalitet.

Izrasta li vaša slika više iz vaše kolekcije ili iz vaše arhitekture?

S. Ch.: Mislim da je kolekcija ipak izrasla iz crtanja. I puno arhitekture kojom se bavim izrasta iz crtanja. Jednostavno ne raste ravno. Ne postoji nešto što nacrtate zgradu antičkog razdoblja, a zatim dizajnirate nešto slično. Tada osmislite nešto drugo, jer su zakoni razvoja svemira različiti.

Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
zumiranje
zumiranje

*** Uspjeli smo postaviti još trojici sudionika izložbe isto, u ovom slučaju važno pitanje: razlikuju li se njihove grafike od povijesnih i ako jesu, kako.

Image
Image

Maxim Atayants

Po čemu se vaše grafike razlikuju od historijskih ovdje predstavljenih na izložbi?

M. A.: Grafika se ovdje toliko razlikuje … Imam osjećaj da se četiri savremena izlagača međusobno razlikuju gotovo jednako kao i od onih koji vise u drugim dvoranama ove izložbe.

Ere su različite. Na modernu grafiku nije mogao utjecati kolosalni vizuelni višak modernosti. U protekle dvije godine u svijetu je snimljeno više fotografija nego u cijeloj prethodnoj historiji od prvog dagerotipija. Pritisak vizuelne suvišnosti prisiljava nas da se prema crtežu odnosimo drugačije i odande izvučemo nešto što, recimo, nije na fotografiji. Ja sam prilično profesionalni fotograf, pa mi je važno da uporedim ove stvari. Ali bojim se namjerno razmišljati o ovoj temi, jer je zadatak crtanja i fotografije isti … Htio bih nekako izraziti svoju radost i uzbuđenje na sastanku s ovim zgradama. Vjerovatno je Quarenghi riješio iste probleme. A rezultat je drugačiji, jer je era drugačija. Kako drugačije odgovoriti na ovo?

Zašto ne samo da fotografirate, već i crtate?

M. A.: Ali na ovo mogu lako odgovoriti. Jer su uključeni različiti mehanizmi. Crtanje je način učenja, jedina vrsta ljudske aktivnosti u kojoj su mozak, oko i šaka istovremeno uključeni s jednakim intenzitetom. Nemoguće je sat vremena promišljeno i koncentrirano promatrati neki dio arhitekture ako ne slikate. Ovo je način učenja.

Fotografiramo se za druge i crtamo za sebe. Za asimilaciju. U mom slučaju, barem.

Jesi li ikad slikao sa fotografije?

M. A.: Naravno, kao i svaki idiot koji je studirao na Akademiji umjetnosti, crtao sam iz fotografije noću, kada, na primjer, nisam imao vremena da završim svoj seminarski rad. Tada mi se činilo da je to lakše. Sada se trudim da to ne radim, jer je ovo besmislena imitacija procesa. Po mom mišljenju, smisao crtanja je crpljenje iz života.

Kad crtam, shvaćajući nešto, onda je ovaj proces dubok. Zašto to pojednostaviti dok pokušavate jeftino dobiti isti rezultat? Ili izvana izgleda isto. U onim slučajevima kada niste imali vremena završiti na licu mjesta, ponekad, naravno, zavirite u fotografiju … Ali ovo je sporedno. Nevjerovatno je da mi je sada puno teže i duže crtati iz fotografije nego iz prirode. Istina je.

Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
zumiranje
zumiranje
Image
Image

Sergey Kuznetsov

Po čemu se vaše grafike razlikuju od historijskih ovdje predstavljenih na izložbi?

S. K.: Ponizno bih rekao da to ne možemo učiniti. Oduševljen sam radovima Maxima Atayantsa, koji je pronašao resurs u sebi, uspio zaroniti i otići do različitog stepena detalja - jasno je da teško ne znači dobro, ali jednostavno ne znači i loše - ali ipak, koje su visine dostigli stari majstori, i u strpljenju, i u napornom radu i u oku - ovo je nevjerovatno. Moramo naučiti … I dalje sa zavišću gledam ovdje predstavljene grafike; svladavanje takve vještine, naravno, bilo bi sjajno.

Da li crtanje klasične arhitekture znači težnju ka izgradnji klasične arhitekture?

S. K.: Ne, to uopće ne znači. Crtanje klasične arhitekture ne bi trebalo povezivati s dizajnom klasične arhitekture, kao što čitanje Tri mušketira ne znači da ste spremni sutra zamahnuti mačem.

Kako su onda arhitektura i slikarstvo povezani sa vama lično?

S. K.: U tom smislu, ja sam stara škola, cijenim osnovne zanatske vještine. Čini mi se da se način na koji je napravljena arhitektura nije promijenio i ne bi se trebao mijenjati: osoba mora propustiti misli, osjećaje, osjećaje kroz sebe - računar neće dopustiti da sve izrazi. Bila sam duboko i ozbiljno naklonjena računarskoj grafici, imala sam mnogo publikacija i izložbi, što mi daje priliku da rad uporedim rukama i očima - i rad sa računarom. Kada imate kontrolu nad svojom rukom i možete vlastitim rukama prikazati ono što vam je u glavi, to vam osobno pomaže, a također dobro funkcionira kao alat za uvjeravanje.

Zašto ne pokažeš skice?

S. K.: U ovom slučaju ne bi bilo prikladno … Ovo nije svjestan stav; bit će prijedloga - izlagaćemo. Uopšteno govoreći, to nije tačno, mi to izlažemo - na izložbi "Arhitekta godine" u Arch Moskvi imali smo crtež. Imamo puno kvalitetnih skica. Po mom rukopisu, publika jednostavno neće biti zanimljiva. Generalno, rekao bih da je interes publike za bilo koji rad direktno proporcionalan količini rada koji je u njega uložen.

Kako ste počeli crtati istorijsku arhitekturu?

S. K.: Počeo sam crtati mnogo prije nego što sam upisao fakultet. Moji roditelji nisu ni na koji način bili povezani ni sa umjetnošću ni sa arhitekturom, ali zanosio sam se raznovrsnom kreativnošću, prototipovanjem, crtanjem, pa sam tako pošao na pripremne kurseve u Moskovskom arhitektonskom institutu. Od tada nisam prestao slikati; iako je nakon instituta nastala pauza kada se više nisam bavio ručnim, već računalnom grafikom.

Kasnije, počinjući raditi sa Sergejem Tchobanom, negdje oko 2006. godine, predložio sam mu da putuje u različite gradove, crta arhitekturu. Od tada redovno putujemo nekoliko puta godišnje kako bismo slikali arhitekturu. Naše prvo putovanje na otvorenom u Rim bilo je, na primjer, stopama Piranesija.

zumiranje
zumiranje
Image
Image

Mihail Filippov

Po čemu se vaše grafike razlikuju od historijskih ovdje predstavljenih na izložbi?

M. F.: Ne mogu odgovoriti na takvo pitanje. Mogu vam reći kako se arhitektonska grafika razlikuje od arhitektonskog pejzaža. Član sam Unije umjetnika već 30 godina i izlagao sam kao umjetnik na mnogim mjestima, uključujući Tretjakovsku galeriju i Ruski muzej. Za mene je ovo pitanje apsolutno jasno. Arhitektonski krajolik kojim su se bavili naši preci je, prije svega, visokokvalitetno crtanje i organizacija lima s umjetničkim pristupom. Nažalost, većina arhitekata svoj omiljeni objekt slika kao malu perspektivu, a ne kao pejzaž.

U sovjetsko sam vrijeme čak radio po ugovorima Akademije umjetnosti kao čisti slikar pejzaža. Tokom perestrojke tamo su na vlast došli Seroviti - većina njih su dobri umjetnici, realisti, Gritsai, Reshetnikov, Nalbandian … Bila je tu i jaka tehnička grafika.

Ostatak sovjetske grafike razvio se u smjeru modernističke organizacije lista: na primjer, ako je voda lagana, tada je napisana potpuno bijela i tako dalje. Kad sam počeo pisati, više sam razmišljao o nijansama, srednjim tonovima; nijanse bijele noći, kvalitet crtanja, suptilnosti perspektive … To me je u to vrijeme činilo prilično jedinstvenim, ti su me ljudi jako voljeli. Radio sam po ugovorima, došao i pokazao im, dali su neke komentare - činilo se kao da me majstori gledaju.

Tako da ne osjećam veliku razliku sa starim majstorima. Ako nisu napravili tehnički crtež, već pejzaž. Pristup krajoliku bio je poput umjetnika. Arhitektonski fakultet Akademije umjetnosti svojedobno je angažirao one koji crtaju bolje, a slike - one koji crtaju lošije. I dali su diplomu pod imenom "umjetnik arhitekture" - to je formulisano do neke, ne sjećam se točno, godine. S njima ne osjećam nikakvu razliku, pogotovo kada su u pitanju djela s početka stoljeća. Odgojena sam na delima Ostroumove-Lebedeve.

Iako je za mene zanimljiva još jedna nijansa - bijela noć. Ruski krajolik bio je nijansiran u srednjim državama. Na primjer, Vasiliev - odmrzavanje, nema zime, nema proljeća, nema svjetla, nema tame, polutona, zraka sunca … U svjetskom slikarstvu nećete pronaći visokokvalitetne pejzaže u kojima bi bilo svijetlo plavo nebo i svijetlo zelenilo! Možda Rylov možda ima tako nešto, ili Cezanne, ali to je već drugačije.

Ispada da imate dvije teme: svoj arhitektonski krajolik i svoju arhitekturu …

M. F.: Ne! Nema razlike. Lijepa arhitektura trebala bi biti povezana s prirodom, sa suncem. Istoriju umjetnosti znam i volim jako dobro. Osamdesetih godina bilo mi je zanimljivo nastaviti ono što je prekinuto dvadesetih godina, kada se slikarstvo nekako počelo pretvarati u - možda vrlo kvalitetni - ali modernizam.

Mislite li da je stvarno rasti zajedno?

M. F.: Da, ovo je apsolutna stvarnost. U januaru ove godine predao sam ga - šume su uklonjene sa 750 hiljada kvadratnih metara stambenih zgrada.

U Sočiju?

M. F.: Ne samo u Sočiju, već u Moskvi postoji kuća u ulici Maršala Rybalka. Uvjeravam vas, ovo je utjelovljenje stila iz 2001. godine koji sam smislio prije trideset godina.

Osjećate li ovo kao utjelovljenje svoje slike?

M. F.: Da, da … Ne vidim razliku.

Vjerovali ili ne, diplomirao sam na Akademiji, smislio koncept i nakon toga prvi put uzeo kist i akvarel. Nisam pisao na Akademiji ili u umjetničkoj školi. A ako sam napisao, nemoguće je pogledati šta sam tada radio.

Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
zumiranje
zumiranje

*** izložba je otvorena do 27. jula (radno vrijeme)

Preporučuje se: