Peti Element Arhitekture

Peti Element Arhitekture
Peti Element Arhitekture

Video: Peti Element Arhitekture

Video: Peti Element Arhitekture
Video: Основы классической архитектуры: мотивы и детали 2024, Marš
Anonim

Izložba se nalazi u dugačkom apartmanu venecijanskog muzeja Correr. Razvija se u čitav ep s mnogo poglavlja, potpoglavlja, umetnutih novela. Njegovi inicijatori: Muzej i izložbeni centar ROSIZO i Gradski muzeji u Veneciji. Projekat je uključen u program godine prijateljstva Rusije i Italije. U njemu učestvuje dvadeset ruskih muzeja, uključujući privatne kolekcije.

zumiranje
zumiranje
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с портретом Андреа Палладио кисти неизвестного художника XVI – XVII вв. из частного собрания. Фотография © Сергей Хачатуров
zumiranje
zumiranje
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zumiranje
zumiranje

Početak i kraj enfilade, gusto naseljene uglavnom arhitektonskim slikama, fiksirana su pomoću dva modela koji stoje u središtu prve i posljednje dvorane. U prvoj sobi nalazi se maketa vile Rotunda Palladio. Ne sasvim obično. Tačnije, prilično neobično. Proizvodnja rukotvorina: umjereno istrošena, približna. Međutim, prostodušan, iskren i izveden s najvećim pijetetom prema originalu. Ovo bi mogao stvoriti majstor iz kruga proletkulta, koji je nakon posla sjedio u nekom klubu koji je dizajnirao avangardni umjetnik. Gledamo objašnjenje: i sigurno. Model je kreirao narodni zanatlija Aleksandar Ljubimov. Istina, nije radio u klubovima moskovskih sindikata koje je dizajnirao Melnikov, već u slavnom Dmitrovu u blizini Moskve. Tačan je datum nastanka: juni 1935. Model se čuva u Peterburškom muzeju Akademije umjetnosti.

Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Александр Любимов. Модель виллы Ротонда Андреа Палладио. 1935. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zumiranje
zumiranje

U posljednjoj sobi: model koji je 1997. godine izradio idejni arhitekt Aleksandar Brodski. Ovo je kuća sovjetskog graditeljskog carstva totalitarne ere, napravljena od sirove gline na metalnom okviru, nagnuta pod uglom poput broda koji tone. Autorstvo Zholtovskog, najvjerovatnije.

Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография © Сергей Хачатуров
zumiranje
zumiranje
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Вид экспозиции с работой Александра Бродского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zumiranje
zumiranje

Ova dva modela definišu dva položaja u tumačenju paladijanizma u Rusiji i njegovog uticaja na sudbinu ruske arhitekture. Prvi aspekt: šarmantno neartikulirano poštovanje prema Palladio-u osigurava procvat umjetnosti. I ne samo arhitektura. Prema kustosu izložbe Arkadiju Ipolitovu, naslikan u bijelo (zidovi) i crno (krov) model Ljubimova (ako ga pogledate odozgo) nalikuje suprematističkim kompozicijama Maleviča i njegovih učenika: crni krug ispisan bijelom bojom trg. Ovdje je prikladno podsjetiti na proletkultne krugove koji su se nalazili u citadelama avangarde - klubovima Melnikov i Golosov. U njima bi mogli raditi majstori poput Aleksandra Ljubimova. Karakteristično je da, očigledno, Aleksandar Ljubimov nikada nije bio u Italiji i nije vidio Rotundu svojim očima. Po tome je sličan desetak poznatih i nepoznatih arhitekata koji su stotine imanja širom Rusije ukrašavali kućama u paladijevskom stilu (trijem sa stupovima i trokutasti fronton) tokom zlatnog, puškinskog doba ruske kulture.

Drugi aspekt: ruski paladijanizam je Atlantida, kultura utopljenih carstava. Šta se dogodilo sa imanjima zlatnog doba? Većina je opljačkana, spaljena, uništena. Veliki stil sovjetskog totalitarnog neoklasicizma takođe je utonuo u prošlost. Dakle, radnja Paladija za Rusiju takođe je arhitektonska melanholija.

Ova napetost između tema stvaranja slike ruske kulture i njenog uništavanja, posvećena u ime genija Vicencije iz 16. stoljeća Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), određuje cjelokupnu dramu i izložbu te veličanstveni katalog uz nju (umjetnica Ira Tarkhanova).

Ippolitov je u pravu: za rusku arhitekturu modernog doba nasljedstvo Paladija zaista je nešto sveto, osnova temelja razmišljanja o arhitekturi još od suverenog cara Petra Aleksejeviča.

Izložba predstavlja četiri istorijske verzije prevoda čuvenog paladija "Četiri knjige o arhitekturi" na ruski jezik. Prvi je napravljen upravo za vrijeme Velike ambasade Petra kod zapadnih sila. Datira iz 1699. godine i pripada mladom princu Dolgorukyu (koji je nepoznat), saradniku Petra I u Velikoj ambasadi. Ovo je kompilacija različitih arhitektonskih rasprava. Njegovo značenje leži u prvom sistematskom upoznavanju Rusa sa ispravnom (čitaj: naredbom) arhitekturom. Drugi prijevod pripada Peteru Eropkinu, arhitekti-intelektualcu, žrtvi intelektualne opozicije protiv opskurantizma Ane Joanovne i njenog omiljenog Birona. Nedugo prije pogubljenja 1740. godine, Yeropkin je preveo Paladio, ocrtavajući izglede za postojanje ruske arhitekture u drugoj polovini 18. vijeka. Treći predstavljeni prijevod pripada Nikolaju Lvovu - velikom autodidaktu, briljantnom amateru koji je otvorio mogućnost uspostavljanja multimedijalnih, kako bi danas rekli, veza između različitih vrsta i žanrova umjetnosti: muzike, versifikacije, arhitekture, pozorišta. Njegov prevod jednog toma "Četiri knjige" objavljen je u štampi prvi put u istoriji. Četvrti prijevod stvorio je u srebrnom dobu (početak XX vijeka) ruske kulture neoklasični arhitekta Ivan Žoltovski. Zatim, nakon pola vijeka zaborava, Palladio je zapamćen u vezi s arhitekturom plemićkih imanja i njihovom sablasnom, Borisov-Musatovom srećom. Prevod je izašao paklene 1937. godine. A ovo je takođe u korelaciji s dijalektikom sudbine Paladijeve ostavštine u Rusiji: totalitarni režimi na svoj način raspolažu temom "ispravne" arhitekture. Za njih je to arhitektura reda i potpune kontrole, ujedinjenje života. Stoga je Paladio bio simpatičan i prema Arakcheevu (vojna naselja), i prema birokratskoj Nikoli Rusiji (zbog čega Gogolj nije volio paladijanizam u Rusiji, suprotstavljajući mu se slobodom gotičkog stila), i prema kanibalističkom staljinizmu.

РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
РНБ, Палладио, перевод Жолтовского. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zumiranje
zumiranje
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
Трактат Палладио в переводе на французский язык Ле Мюэта. Фотография предоставлена музейно-выставочным центром РОСИЗО
zumiranje
zumiranje

Paladijevi prevodi su temelj izložbe. U početku je postojala Riječ … Struktura zgrade u kojoj se nalazi apsolutno je paladijska klasika. Paladijan je predvidljiv. I uvjerljivo u Palladian-u. Poglavlja koja se međusobno slijede, hronološki strukturirana na materijalu mnogih spomenika i dokumenata, pokazuju kako je tema paladijanizma bila predviđena u Petrovoj arhitekturi pilastra, kakvu je ulogu imao Pyotr Yeropkin u širenju ideja arhitektonskog (izvedenog iz građanskog) liberalizma, kako Paladijanizam je vladao u Rusiji u vezi sa pozivom u zemlju 1779. godine Quarenghija i Camerona, kako je živio na ruskom imanju, kakav je propagandist Nikolaj Aleksandrovič Lvov bio, koliko je neobičan i neočekivan oživljen u srebrnom dobu metamorfoze u avangardi, tada u stilu totalitarnog art decoa, utonule su u stajaći zaborav i danas ponovo trepere dragocjenom svjetlošću s povijesne daljine.

Ova epska pripovijest o palači, naravno, ima svoje ceremonijalne slikovite zaplete. Jedna od njih je Galerija Cameron. Na poziv Katarine II, Čarls Kameron je svojom konstrukcijom zabeležio privid središta svemira ruskog paladijanizma. Prvo je njegov projekat galerije i kupališta u Carskom Selu postao fokus Paladiovih vlastitih ideja u njegovom proučavanju antike. Zapravo, nakon Paladija, Cameron je proučavao drevne građevine i 1772. objavio raspravu Rimske kupke. Drugo, Cameron je podučavao ruske sledbenike kako se arhitektura 16. veka može tumačiti ne u kopiji, već na moderan način. Napokon, njegov vlastiti stil je upravo engleska verzija paladijanizma, zasićena konstruktivnim i optičkim idejama doba prosvjetiteljstva. Odnosno, Cameron (poput Quarenghija) je dokazao da je Palladio uvijek moderan. Treće, iz galerije Cameron kao iz središta svemira, koju je za sebe uredila majka Katarina u Carskom selu, zrak prolazi do grada Sofije. Grad Sofija, projektovan iza ograde Carskog Sela, trebao je biti sličan idealnim gradovima renesanse i posvećivati ideju najviše Mudrosti grčkog projekta Katarine, prema kojem je Rusija proglašena naslednik pravoslavne Vizantije i antičke Grčke. A u središtu nepostojećeg grada Sofije (ideja se pokazala utopijskom), do danas se, hvala Bogu, nalazi nedavno obnovljena katedrala Uzašašća. Dizajnirao ga je Cameron, dovršio Ivan Starov, a kombinira ikonografiju svete Sofije iz Carigrada i vile Rotonda. Sve ove hirovite veze lijepo su pronađene u izvrsnom katalogu izložbe, u tekstovima Dmitrija Švidkovskog i Arkadija Ipolitova. Šteta je što ih složenost izlagačke drame ne čini razumljivima.

Šteta je i što se vizualne serije malo komentarišu referencama u odnosu na nasleđe samog Paladija. Važno je prisjetiti se primjera Paladijevog muzeja u Palazzo Barbaran da Porto u Vicenzi. Postoji ogroman broj eksponata, video projekcija, koji jasno pokazuju koje su najmanje nijanse plastike paladijske arhitekture u poređenju, recimo, sa arhitekturom njegovog sljedbenika Vincenza Scamozzija. Čitav zid muzeja dat je, na primjer, postolju sa siluetama samo profila vijenaca paladijske arhitekture. U slučaju ruskog paladijanizma, poželjnije su opće kulturne teme.

Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Ж. Б. де ла Траверс. Вид Сарскосельского сада и Большого крыльца (лестница Камероновой галереи). Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zumiranje
zumiranje
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Дж. Кваренги. Казанский собор, проект. Главный фасад. ГМИСПб. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zumiranje
zumiranje
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
Николай Львов. МУАР. Изображение предоставлено музейно-выставочным центром РОСИЗО
zumiranje
zumiranje
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
Алексей Куракин. Панорама имения Степановское-Волосово. 1839-1840. Государственный Исторический музей. Фотография © Сергей Хачатуров
zumiranje
zumiranje

Nije lako naučiti o zamršenosti interpretacije samog Paladijeva tezaurusa u ruskoj verziji, njegovim razlikama od ostalih verzija. Pogotovo za nespremnu osobu, za koju nije dovoljno pogledati Quarenghijev crtež i odmah sve razumjeti. Direktorij opet pomaže. U divnom članku drugog kustosa Vasilija Uspenskog, posvećenom Nikolaju Lvovu, najopsežnije se analiziraju specifičnosti strukture oblika bizarnih paladijevih zvonika i crkava ruskog autodidakta. Izvodi se uvjerljiv zaključak o važnosti oslobađanja od dogmi za Lavov, formiranju lične verzije stila. I vrlo duhovito Ouspensky ovaj stil uspoređuje s erom manirizma iz šesnaestog stoljeća (u stvari, njen sin, koji je živio od 1508. do 1580. godine, bio je Palladio).

Oni više nisu maniristički, već fantazmagorični trikovi paladijevske teme, oni predlažu projekte 1920-ih - 1950-ih, od Aleksandra Gegella i Ivana Fomina do Andreja Burova i Mihaila Sinyavskog. U ovom sovjetskom dijelu ima mnogo premijera, čak i za rusku publiku.

Možemo se samo nadati da će izložba od istorijskog značaja stići u Rusiju. Prema organizatorima, u Moskvi se planira smjestiti na dva mjesta: u muzeju Caricino i u muzeju arhitekture.

Preporučuje se: