Izložba se sastojala od djela u skladu sa geometrijskom apstrakcijom, uključenih u jednu seriju, istoimenu izložbu. Riječ je o komornim skulpturama izrađenim od nehrđajućeg čelika - najranija Murellijeva "introspektivna" djela, kao i višemetarske građevine od sibirskog ariša, koje je autor nazvao Unlimited: stvorene su posebno za moskovsku izložbu. Pored toga, radovi su predstavljeni uljnim pastelama, u tehnici "oslobađanja" od papira i digitalnog tiska na prozirnoj plastici (potonji čine pododjeljak "Introspektivna prozirnost"). Radovi koje su predstavile kustosice Anna Vyazemtseva i Evgenia Polatovskaya karakterišu se, uprkos očiglednoj pripadnosti vizuelnim umjetnostima, preciznom i dinamičnom kompozicijom, približavajući ih modernoj arhitekturi.
Takve analogije nisu slučajne: Murelli je rođen u porodici arhitekata, u studentskim godinama proučavao je istoriju umjetnosti i arhitekture; na njega su utjecali majstori kompozicije kao osnivač futurizma Umberto Boccioni, ruski avangardni umjetnici Vladimir Tatlin i Aleksandar Rodčenko. Poput njih, Murelli posvećuje veliku pažnju interakciji predmeta i okolnog prostora, čak i kada su u pitanju dvodimenzionalna djela. Dakle, za izložbu u RuArtsu stvorio je "Introspekciju br. 18", djelo s uljnim pastelama širine 4 m, dizajnirano za određenu točku u unutrašnjosti i stupajući u dijalog s arhitekturom galerije, koji su dizajnirali Anton Nadtochim i Vera Butko.
Međutim, ideja izložbe nije ograničena na formalne eksperimente: Murellijeva djela, kao što i naslov izložbe i serije pokazuje, posvećena su introspekciji - pažljivom pogledu u sebe, promišljanju i proučavanju vlastitog unutarnjeg svijet. Najlakše ih je protumačiti kao rezultat umjetnikova iskustva introspekcije. Apstrakcija je možda idealan način da se izraze različiti osjećaji, želje i osjećaji koji koegzistiraju u svakoj osobi u bilo kojem trenutku. Ovaj kontradiktorni nematerijalni element određuje naš život ni manje ni više nego "objektivne" faktore vanjskog okruženja, a svaki figurativni vizuelni izraz lišit će mu većinu svog sadržaja, stoga je u geometrijskim figurama i u linijama koje se sijeku jedini formalni jezik koji je moguć za vidi se.
Ali postoji i druga razina percepcije djela Riccarda Murellija, koju je predložio istaknuti talijanski umjetnički kritičar Ludovica Lumer: ona su, prema njenom mišljenju, svojevrsno terapijsko sredstvo koje omogućava gledatelju da se sastane sam sa sobom. U skulpturama i grafičkim listovima "Introspekcije" nema drugog značenja osim ležanja na površini: kombinacija linija i obojenih ravni, površina i volumena. Ali osoba koja ih gleda, u procesu promišljanja djela, zaranja u svijet svojih strahova i želja, dolazeći u kontakt sa svojim osjećajima.
Ako razvijemo Lumerovu misao, opet ćemo doći do zaključka da je apstrakcionizam najuniverzalniji pravac suvremene umjetnosti, koji nam omogućava da se uzdignemo iznad ograničenja objektivnosti, koja uvodi fragmente stvarnosti u proces komunikacije između gledatelja i posao i time ga "začepljuje". Ovo je svojevrsno idealno „ogledalo duše“: o tome se može reći riječima Jacquesa Derride: „jedina situacija ljudskog postojanja u kojoj se čovjek nađe sam sa sobom … svijet odlazi, i Napokon se nađem”. Derrida je na ovaj način govorio o smrti, ali Murellijeve geometrijske apstrakcije predstavljaju alternativu takvom fatalizmu, pozivajući gledatelja da pogleda život - život u sebi.
Izložba će trajati do 21. januara 2012.
