Čest problem arhitektonskih izložbi, koliko god paradoksalno izgledalo, jeste značajna prevlast sadržaja nad formom. Tradicionalne tablete s planovima, dijagramima i tekstom s objašnjenjima malim slovima obično privlače gledateljev um, a ne emocije. Naravno, ovo nikako nije porok: protuzakonito je, pa čak i glupo zahtijevati drugačije, posebno kada se radi o događaju predvidivog obima, dizajniranom uglavnom za profesionalno okruženje. Ali ako se istovremeno prikazuju deseci neovisnih projekata, a samom događaju uglavnom prisustvuje šira javnost (lavovski udio posjetitelja Bijenala tijekom tri mjeseca njegovog rada čine turisti koji su došli vidjeti Veneciju), tada prezasićenost informacijama u kombinaciji s čestim, namjernim ili prisilnim "asketizmom" fizičkog utjelovljenja stvara najjači "muzejski umor", koji ponekad ima destruktivan učinak čak i na divne ideje.
Višak „sirovih“podataka može izgledati drugačije - i onoliko projekata koje ne ujedinjuje zajednička ideja, kao u nacionalnom izlaganju Malezije, koji je okupio ogroman broj modela pod maglovitim sloganom ekologije i tehnologije, ili kao višak pokretnih slika, kao u albanskom paviljonu u Arsenalu, gdje nejasan koncept "izvan boje" ilustriraju razni arhitektonski i urbanistički projekti koji nemaju nikakve veze sa naslovnom temom. Što je još neugodnije, Tajland se suočio s istim problemom, koji je svoje izlaganje posvetio temi akutnog nedostatka javne, a posebno zelene površine u Bangkoku i načinima da se taj problem riješi, ali ga je razmatrao u nizu videozapisa prikazanih na malim ekranima. Svi ovi projekti u različitoj mjeri stimuliraju um, ali osjećajima gotovo ništa ne daju. Istodobno, količina informacija koje je gledatelj primio dok pregledavaju područje Arsenala i Giardinija, kao i izložbene dvorane razasute po cijelom gradu, raste eksponencijalno, pa se ne može a da se ne žali na miopiju kustosa.
Primjer obrnutog pristupa u kojem prevladava forma je dvogodišnji paralelni programski događaj, projekt Tajvanskog nacionalnog muzeja likovnih umjetnosti Odmorite se. Kustosi su za njega odabrali ideju o "sporosti" i refleksiji kao alternativi prezasićenosti modernog života brzinom i informacijama; Odabrali su Bijenale arhitekture (!) Kao konkretan primjer takve "opake prakse" i, kao alternativu, ponudili spektakularni "salon" u orijentalnom stilu, opremljen ekranima s "video artom" - dosadan gradski krajolik snimljen iz prozor automobila u pokretu. Sudeći samo prema ovom prostoru, teško je pogoditi namjeru organizatora, osim očitog zaključka da je ovo mjesto za opuštanje: kao rezultat, polumračno i hladno izlaganje direktno utječe na osjećaje gledatelja, postavljajući ga za „Opuštanje“.
Ali među "malim" nacionalnim paviljonima postoje nesumnjivi uspjesi, gdje je bilo moguće održati ravnotežu između racionalnog i emocionalnog, kombinirajući estetski atraktivnu formu sa vrijednim sadržajem. Među njima je i Čile, gdje se lightboxovi koriste u zamračenoj sobi, a ozbiljno, pa i pomalo alarmantno raspoloženje neophodno za percepciju teme - likvidacija posljedica nedavnog zemljotresa - stvara "signalni stup" smješten u središte dvorane - crveni užareni cilindar s nazivom izložbe "Čile, 8" (brojevi označavaju bodove na Richterovoj skali).
Singapur je iznova kreirao svoj paviljon u jednom od venecijanskih dvorišta. Spektakularni ažurni paralelepiped sadrži izlaganje posvećeno ovom gradu-državi kao modelu urbanog planiranja: ako preselite čitavu populaciju planete prema ovom principu (kao način da se reši problem beskonačnog širenja gradova i paralelnog zagađenja okoline), ovo će zahtijevati područje od 1000 Singapurana ili dvije Italije: ostatak Zemljine površine ostat će slobodan, a ljudi će živjeti, iako ne u idealnom, kako priznaju kustosi, već u ekološki prihvatljivom i ugodan grad.
Izložba Argentine također se nalazi u prostoru koji je posebno stvoren za nju - ali u Arsenalu: crno-bijelo rješenje koje privlači pažnju oprašta široku upotrebu video materijala. Pažnja prema općoj temi bijenala „Ljudi se susreću u arhitekturi“također pleni: argentinski sudionici čak su izabrali jedno od raskrižja Buenos Airesa kao takvo mjesto susreta, na osnovu ove ideje njihova izložba, za razliku od mnogih drugih izlagača, ova tema je barem u više ili manje čitljivoj verziji - ignorirano.
Novopridošli u Bijenale, Bahrein objavio je video studije o utjecaju urbanizacije na njegovo društvo u domovima onih koji najviše trpe: tri autentične ribarske kolibe smještene su u dvorani Arsenal i ostavljaju snažan dojam kako na sebe i u kontekstu pitanja o kojem se govori …
Izložba finalista prvog izdanja nagrada Urban Future Awards, koju je organizirao proizvođač automobila Audi, posvećena problemu kretanja u urbanom prostoru budućnosti, pripada istoj liniji „zlatne sredine“, koja je tempirana da se poklapa sa bijenalom. Jurgen Mayer je postao pobjednik, a među finalistima su bili BIG, Cloud9, Alison Brooks i drugi (o tome kasnije).
Najzanimljiviji projekat Londonske škole Arhitektonskog udruženja "Beyond Entropy: When Energy Transns into Form", posvećen umjetničkoj interpretaciji problema energije, uronjen je u sferu emocija u formatu savremene umjetnosti, i to razmatra se sa stajališta fizike, stoga je izlaganje podijeljeno na 8 "poglavlja" -instalacije: kemijska energija, masa, potencijalna energija, gravitacijska sila itd. Kreirali timovi arhitekata, znanstvenika i umjetnika, trebali bi pomoći arhitektonskom profesionalci pažljivije pogledaju ovu temu, jer, kako organizatori ispravno odgovaraju, za razliku od politike, ekonomije i znanosti, u ovom području ona još nije „relevantna“i obično se spominje samo u vezi s uvjetnom „zelenom arhitekturom“.
U još većoj mjeri, izlaganje Ukrajine, nadahnuto razmišljanjima o Černobilu i industrijskom društvu, može se svrstati među stvarne umjetnosti, ali budući da kustos cijelog Bijenala Shojima naglašava važnost suradnje između arhitekata i umjetnika na polju istraživanja svemira, ova bakarna struktura je u potpunosti integrirana u svoj koncept.
