Umoran od kustosa od strane kritičara, teoretičara i drugih ljudi gotovo u arhitekturi, Bijenale se deset godina nakon Massimiliana Fuksasa ponovo povjerio u ruke arhitekte. Kazuyo Sejima poznati je japanski arhitekta, jedan od osnivača arhitektonskog biroa SANAA, autor zgrada nekoliko velikih muzeja, uključujući Novi muzej u New Yorku, kao i Paviljon Serpentine Gallery 2009, dobitnik Zlatne 2004. godine Lion, koja je dobila Pritzkerovu nagradu ubrzo nakon imenovanja za kustosa Bijenala. Ona je ujedno i prva žena kustos u istoriji izložbe. Ali glavna stvar je, prema direktoru bijenala Paolu Baratti, da je ona praktični arhitekt. Sejima to ponavlja u svojoj kustoskoj poruci koja započinje "Bijenale 2010. bit će odraz arhitekture".
Za razliku od zagonetne krilatice 'izvan izgradnje' svog prethodnika, kustosa Aarona Betskya iz 2008. godine, koji polovina učesnika zapravo nije mogla razumjeti, a druga polovica ignorirala, ove godine Kazuyo Sejima predložio je jednostavan i pristupačan slogan: "Ljudi se sastaju u arhitekturi "koja nije posebno obavezujuća. Očito je da su u njemu sjedinjene dvije stvari - arhitektura kojoj se, po svemu sudeći, Bijenale ozbiljno namjerava vratiti, i plus arhitekturi svojevrsna suptilna sociološka nota, za promjenu. Napokon je nemoguće potpuno apsolutizirati glavni predmet izložbe, treba mu nešto dodati. Arhitektura za nešto, ali oni grade, na primjer, tako da se ljudi tamo sastaju. Odavde je direktan put do javnih zgrada koje tako dobro krase portfelj kustosa. Pored krilatice, Sejima je izložio nekoliko dodatnih značenja: fokus izložbe je reakcija moderne arhitekture na promjene koje je donijelo 21. stoljeće, na informatizaciju i globalizaciju; granice koje arhitektura ili označava ili briše; i kvalitet izgrađene arhitekture - dodaje Paolo Baratta u svojoj poruci. Tako će se, nakon duge potrage za istinom "sa strane", glavna svjetska arhitektonska izložba (a Venecijanski bijenale, naravno, takav je) vratiti svojoj glavnoj temi, vođena mekom i neupadljivom ženskom rukom. Kustoska izložba ima ukupno 48 učesnika, uključujući ne samo arhitekte, već i inženjerske firme.
Što se tiče glavne izložbe kustosa, koja se na Bijenalu uvijek održava u zgradi Corderie Arsenal, Sejima je proglasio slobodu učesnika, rekavši u manifestu da će svaki učesnik biti "svoj kustos" u okviru "neovisnog" fragmenta arsenala unutrašnjost koja mu je dodeljena. Različitost je bolja od objedinjavanja volje, kaže kustos; jednom riječju, radite što želite … Potpuna sloboda; iako, šetajući izložbom, razumijete da to nije u potpunosti istina.
Posjetitelja koji ulazi u prvu dvoranu kustoskog dijela Bijenala dočekuje džinovsko kameno srce izrezano drvenom sjekirom - sjekira, nakon detaljnijeg ispitivanja, ispada da je utočište s odignutim dimnjakom, metafora tragedije nedavnog čileanskog zemljotresa (detaljna priča o oporavku nakon katastrofe može se naći dalje, na svemirskom izlaganju čileanskog paviljona). Prije dvije godine izložba Arsenala otvorena je smiješnim filmskim i video instalacijama; za razliku od njenog sjećanja, kameno srce je vrlo veliko, grubo i grubo. Ovo je neka vrsta gigantskog objekta, pored njega se osjećate kao u pećini ljudoždera i prilagodite se, neizbježno, ozbiljno. Stubovi Arsenala počinju izgledati poput stupova romaničke bazilike, a općenito je sličnost ovog poznatog izložbenog prostora s hramom nekako pogoršana. Moguće je da je upravo to bilo zamišljeno.
Odmah iza kamene sjekire nalazi se kompaktna kino dvorana s filmom Wima Wendersa kroz koji se brzo može prošetati kako bi se upoznao s još većom temom iz studija Ensamble i njegovog šefa Antona Garcíe-Abrila. Prelazeći ispod redova stupova i blokirajući ravnu stazu, u prostoru dvorane počivaju dvije gigantske snopove slične tračnicama i sudeći po njihovoj sivoj boji, najvjerovatnije betonu. Jedna gigantska greda leži na drugoj, a njezin slobodni kraj leži na opruzi visokoj kao prosječan čovjek. Proljeće, naravno, zapravo ne podržava ništa, djeca se igraju s njim, ali izgleda vrlo impresivno. Ovo se ne može nazvati "proljećem"; i ako je u prvoj dvorani razmjer postavljenog skulptorskog predmeta odgovarao veličini unutrašnjosti, tada se čini da je ovaj prevelik čak i za unutrašnjost arsenala, malo ga nadmašuje i čak potiskuje.
Iz takvog progresivnog rasta nehotice mislite - Bože moj, šta će se sljedeće dogoditi. Ali onda se nađemo u oblaku ("u prirodnoj veličini" - kako je navedeno u kustoskom manifestu), koji su zajedno izgradili japanski arhitekta Tetsuo Kondo i inženjer Matthias Schuler iz njemačke kompanije Transsolar, specijaliziran za klimatski inženjering (znajući specifičnosti kompanije, lako je pogoditi zašto oblak; kontrola klime ušuljala se u Arsenal i u njemu uredila svoje vrijeme …). Dvorana je ispunjena bjelkastom maglom, koja se posebnim instalacijama pumpa kroz rupe u zidu. Magla se širi u nivou galerija, a u sredini je izgrađena zavojita konstrukcija koja se penje uzduž oblaka i gleda ga odozgo. Oblak se širi u slojevite komadiće, gore je zagušljivo, kao u kadi, ali učinak je predivan. Istina, Moskovljani su imali sličan efekat nedavno u avgustu dolaskom dima u grad; u Arsenalu je pak ovaj oblak gušći, naizgled siguran.
Kustos zajednički rad svog sunarodnika i njemačkog inženjera tumači na sljedeći način: gura nas na novo razumijevanje prostora, makar samo zato što su granice oblaka nejasne. Granice su zaista zamagljene, iako su zatvorene u okviru dvorane. Ronjenje u maglu je zabavno; ali nemoguće je ne prisjetiti se što su oblaci već učinili - prije svega, slavnih arhitekata-umjetnika Elizabeth Diller i Ricardo Scofidio. Možda je zato kustos u svojoj poruci delikatno napomenuo: nisu sve instalacije stilski originalne, ali mnoge predstavljaju vrhunac moderne tehnologije.
Indijski studio Mumbai napravio je sljedeću veliku dvoranu sa komadićima drvenih modela, a klasične ventilatore s tri oštrice objesio je o strop, pretvarajući ih u "radionicu" - međutim, za tako velik prostor stvari još uvijek nisu dovoljne, potpuno ne pojavljuje se iluzija o umjetničkim blokadama; ispostavilo se, u usporedbi s prvim instalacijama, malo, ali ugodno.
R & Sie (n), pariška arhitektonska firma François Roche i Stéphane Laveau, koji su prije dvije godine u Italijanskom paviljonu pokazali bijele modele zgrada bioničke skulpture, pustili su jedno od svojih bizarnih bića u sobu Arsenala, pretvorivši ga u stol na noge. S jedne strane, ova marsovska zvijer prekrivena je staklenim izraslinama, blistajući zelenkastom svjetlošću, monitori niču s suprotnog kraja, u sredini iznad komada neke raznobojne pseudo-minerale, uređaj sličan Geiger-ovom brojaču. U objašnjenju, autori se sjećaju Tarkovskog "Stalkera" i govore o granicama civilizacijskih dostignuća - vjerojatno bi ova instalacija trebala odgovoriti kustosovoj tezi o "granicama". Jer, za razliku od svojih susjeda, on ni na koji način ne utječe na prostor; nego nam pokazuje egzotičnog stanovnika koji živi iznutra.
Ali dvorana Olafura Eliassona vrlo je učinkovita: u mraku su tri plafonska crijeva ovješena o plafon, koja se rasipaju oko neobično izvijajućih mlazova vode, prepoznatljivih u nervoznim bljeskovima stroboskopske svjetlosti. Egzotični tuš je očaravajuć, ali ga je teško fotografirati. Moram reći da su Sejimove riječi da mnoge slike neće biti nove iskreno istinite - Eliasson je prvi sličan tuš napravio još 1996. godine.
Dalje - opet lagan, drveni okvir ravne kupole kineskog biroa sa francuskim imenom Amator (što znači amater). Zaista, bilo je to kao da su amateri zavrtali ove matrice zajedno s vijcima; ali sama sposobnost prelaska granice kupole tamo gdje je obično nemoguće prijeći je i doslovno "ući u kupolu" prilično je znatiželjna (opet granice).
Ovoj liniji moramo dodati muzičku dvoranu Jeanette Cardiff, gdje su zvučnici postavljeni u krug, a u središtu su stolice za slušanje rezultirajuće (volumetrijske? Arhitektonske?) Muzike. A komplet će biti kompletan. Evo samo skupa čega?
Obećana arhitektura u njemu, na prvi pogled, izgleda nije dovoljna. Odnosno, tradicionalni izgledi i tableti u uobičajenom slijedu, naravno, nalaze se: ruskom oku je najuočljiviji natjecateljski projekt zgrade Permskog muzeja iz Valerija Oljatija, a oku je najviše uočljiva Taichung opera projekat iz Toyo Ita. Ova zgrada, koja izgleda poput malog ulomka isklesanog od vrlo velikog termitskog humka (uostalom Kina), predstavljena je sa detaljnim detaljima i isporučena s kompletnom dokumentacijom koja leži na stolovima u obliku debelih albuma na autorskom jeziku. Ali tako detaljno prikazan projekt izuzetak je i, možda, posljedica slobode koju je proglasio kustos. Izložbu Arsenala čine instalacije, štoviše, ne uvijek izrađene od arhitekata, već, kako vidimo, od inženjera i, češće, od umjetnika koji profesionalno i dobro rade u ovom žanru. Na primjer, Olafur Eliasson - u njegovom portfelju ima mnogo dobrih i različitih, obično velikih instalacija (tamo je, inače, nekoliko "oblaka", Dealer i Scofidio nisu jedini u ovom žanru). Matthias Schuler je inženjer. Odnosno, kustoska izložba u Arsenalu ni na koji način nije postala izložba arhitekata.
To ne znači da u njemu nema arhitekture. Čini mi se da je, kao autor muzejskih prostora, Kazuo Sejima cijelu izložbu pretvorio u arhitekturu u cjelini: nije je dizajnirala kao dizajner i nije je ni komponovala kao kustos, već je izgradila, kombinirajući većinu instalacije u lanac u kojem svaki učesnik nudi svoj način umjetničkog poimanja prostora Arsenala. Tako je sam Arsenal postao glavni eksponat. Moram reći da je stav prema ovom izložbenom prostoru paradoksalan - svi ga jako vole, ali organizujući izložbe u njemu, malo mu obraćaju pažnju, jednostavno stavljajući nešto unutra. Arsenal je vjerojatno uvrijeđen takvim prezirom, izgleda sumorno i pritiska publiku razmjerom. Ali on je dobar sam po sebi i lijepo je što je novi kustos to primijetio.
U ovom slučaju, kustoska izložba ne prikazuje toliko arhitekturu koliko samu sebe. I prolazak kroz izložbu postaje ne čitanje, ne promišljanje i ne gledanje, već - uranjanje u arhitekturu (toliko uronjenu u strani jezik). A sudionici izlaganja, "navodno besplatni" umjetnici i inženjeri, postali su za Sejima sredstvo arhitektonskog poimanja prostora Arsenala. Što je, inače, tačno ako se sjetimo da je arhitektura glavna umjetnost, a ostali su joj se jednom pokoravali. Evo kustosa iz SANAA-e i sve ih je pokorio, ali vrlo, vrlo nenametljivo. Izložbu nije uredila u unutrašnjosti, već je prostor ispunila sadržajem. Unutrašnjost Arsenala kao da joj je uzvratila, pridružila se ulozi "glavnog eksponata" i postala ugodnija. U svakom slučaju, sada želim to pogledati, a dugi prolazak kroz Arsenal ovog puta nije toliko naporan kao prije dvije godine.
Možda je to zbog činjenice da ima puno praznina i ne previše sadržaja - čvrst oblik, pa čak i onaj bestežinski, japansko-šintoistički: svjetlost, tama (isprepleteni iznutra kao jin i jang), kamen, oblak, voda, zvuk … Vjerovatno čak možete reći da je Sejima u Arsenalu uredio brojne reprodukcije već poznatih instalacija, koristeći ih kao sredstvo za arhitektu da radi s neuhvatljivim elementima, da uhvati neuhvatljive, blještave, sjene - stvari u kojima je japanska kultura toliko jaka. Vrijedno je iskusiti dok ste u Arsenalu.
Izložba je kao cjelina i razmišljanje o glavnim elementima dobro prihvaćena. Riječi, međutim, pomalo nedostaju; postoje ključni - poput prostora i granice, o kojima Sejima neprestano govori, uključujući i jučerašnju konferenciju za novinare. Sve ostale riječi prikupljaju se na "strogo određenim mjestima"; Arsenal ima sobu za razgovore ispunjenu stolicama i monitore sa slušalicama - ljubitelji riječi tamo mogu uživati u govorima vrlo dugo, lista govornika zauzima čitav zid.
Ukratko, čini se da je kustosku izložbu u Arsenalu s pravom shvatiti kao još jedno arhitektonsko djelo SANAA-e.
Inače, struktura izložbe, mnogima poznata, ostala je nepromijenjena. Kustoska izložba u Arsenalu, u bivšem „paviljonu Italije“, preimenovana u Palazzo Espozicione (Izložbena palača); izložbe nacionalnih paviljona u Giardiniju i "paralelni program" u gradu. Aktuelni Bijenale donekle je jubilej - prošlo je 35 godina od prve arhitektonske izložbe iz ciklusa Venecijanskog bijenala. Otuda jubilarni događaji i sjećanja na prošla bijenala. U Kolumni dvorane Palazzo Justinijan (palača u kojoj je sjedište organizacijskog odbora Bijenala), jučer je otvorena izložba o povijesti posljednjih 11 godina Venecijanskog bijenala, svojevrsni izvještaj o postignućima venecijanska izložbena ekonomija; takođe je domaćin izložbe LUMA koja predstavlja „arhitektonski program za novi kulturni model“Franka Gehryja.
Drugi dio godišnjice programa Bijenala bit će "Arhitektonske subote" - kako se navodi u priopćenju organizatora, tri mjeseca subotom u Veneciji će se održavati sastanci s važnim ličnostima prošlih izložbi, uključujući kustose prethodnih Bijenala Vittorio Gregotti (Vittorio Gregotti, 1975, 1976, 1978), Paolo Portoghesi (1980, 1982, 1992), Francesco Dal Co (1988, 1991), Hans Hollein (1996), Massimiliano Fuksas (2000), Dian Suđić (2002), Kurt W. Forster (2004.), Richard Burdett (2006.), Aaron Betsky (2008.).
Planiramo postepeno objavljivati detaljnije izvještaje o izložbama i događajima Bijenala. Izložba će trajati do 21. novembra.