Intriga izložbe leži u činjenici da Yarmunda ni na koji način nije moguće klasificirati kao "skandinavsku arhitekturu" - čak ni u najširem smislu ovog izraza. Njezin rad ne odlikuje se samo (i ne toliko) pažnjom prema materijalu i pejzažu, a zgrade su često svijetle nego suzdržane; za nju je rijetko upotreba drveta, koje igra tako važnu ulogu u arhitekturi sjeverne Evrope - i tradicionalne i moderne.
S druge strane, Yarmundovom radu nedostaje slobodna igra s formom karakterističnom za sunarodnike kao što je Hjetil Thorsen iz Snohette i mladi arhitekti Space Group i Various Architects. Svi njeni projekti nose pečat izvanrednog talenta, ali u isto vrijeme ostavljaju osjećaj neskandinavske arhitekture, možda čak i uopće ne sjeverne - iako, naravno, vrlo europske. Hrabrost i originalnost rješenja ne zasjenjuju ključni izvor inspiracije za Christine Yarmund - kreativnost majstora modernog pokreta. Istodobno, jasno se prati evolucija uzoraka - od "klasičnog" predratnog modernizma kompleksa Norveške komore za mjerenje i mjerenje u Chelleru (1997) ili škole Benterüd u Skoreru (1999) do visoke škola u Rocholtu (2004.), pametno kombinirajući utjecaj Miesa van der Rohea (stakleni paviljon podignut na platformu s krovnim nadvisom podsjeća na Krunsku dvoranu ili Novu nacionalnu galeriju) i Le Corbusiera (konusni završeci gledališta) viri odozgo iz pravougaonog volumena - kao u zgradi Skupštine u Chandigarhu).
Vjerojatno oslanjanje na moderni pokret, a također, prema samoj Yarmund, u svom "urbanom" porijeklu krije razlog specifične - odvojene - interakcije njegovih zgrada s krajolikom: oni uzimaju u obzir njegove osobine, ali na istovremeno ostaju samodostatni (opet, nekarakteristično za "tipičnu" skandinavsku arhitektonsku crtu).
Važno je napomenuti da su Yarmundova djela vrlo daleko od bilo kakve sporedne i povezane dosade, arhitekta ne traži utjehu u prošlosti, već aktivno komunicira sa sadašnjošću. Upečatljiv primjer je stanica metroa Nydalen u Oslu (2003.), gdje od prizemnog paviljona, dinamičnog sastava aviona od bazalta i crvenog stakla, „Tunel svjetlosti“s pokretnim stepenicama vodi do vlakova: ovaj multimedijski objekt je oblikovan u boji -promjena lampi i muzička pratnja, sastavljena od gradskih zvukova.
Grad je idealno okruženje za rad Yarmund: najbolje od zgrada predstavljenih na izložbi stvorene su za nju za glavni grad Norveške.
Sjedište banke Fokus (2005.) okrenuto je prema trgu reljefnom fasadom od staklenih ploča s drvenim umetcima, a susjedna ulica suočena je s bazaltnom ravninom, oživljenom trima glazurama koje vire iz nje. Takozvana "riznica", zgrada porezne uprave u predgrađu Osla (2007.), sa svojim vodoravno pomaknutim "slojevima" postavlja dinamiku okolnog prostora, bez kršenja postojećeg konteksta.
U gradu je i posljednje u hronologiji djela Christine Yarmund predstavljenih na izložbi: zgrada norveške ambasade u Nepalu, smještena u Katmanduu, usredotočena je na odlučujući faktor za ovu zemlju - Himalaje. Jednospratni volumen lokalnog uljnog škriljevca opremljen je „mezaninom“sa ambasadorskim uredom; njegove zastakljujuće ploče postavljene su cik-cak, što istovremeno podsjeća na obrise planinskog grebena i stvara vizualni centar glavne fasade.
Među radovima prikazanim u Moskvi, samo se jedno odnosi na dizajn enterijera, iako je ovo područje aktivnosti važno za Yarmunda. Mali kafić, tačnije, stakleni izložbeni kiosk za kafić Nacionalne galerije u Oslu (2002.) predviđa arhitektovo uspješno iskustvo u stvaranju
muzejske izložbe. Smještena u pozadini prekrasnih nimfi - replika reljefa Jean Goujona za Fontanu nevinih, ova struktura nalikuje tradicionalnoj izložbi izložaba, ali zabavna kontradikcija stvara neozbiljnu atmosferu: umjesto umjetničkih djela, tamo su izložene razne namirnice.
Što se tiče izložbe djela Christine Yarmund u Moskvi, njegov dizajn je tipičan dizajn putujuće izložbe, koja služi prije svega za obrazovanje i informiranje javnosti, a ne za "reprezentativne" funkcije. Lagane metalne konstrukcije s fotografijama, crtežima i tekstovima objašnjenja nadopunjene su modelima i plastičnim pločama koje daju ideju o boji i teksturi korištenih materijala. Nažalost, dvorana namijenjena izložbi u kompleksu "PROEKT_FABRIKA" premala je za nju, stoga je teško istinski cijeniti fotografije velikog formata, a logika rasporeda slika ponekad je narušena zbog nedostatka prostora. Ovi neugodni detalji, međutim, ne oduzimaju glavno sa izložbe: ova bogata priča o radovima izvornog arhitekte može poslužiti kao osnova za razmišljanje, ali je i sama po sebi zanimljiva kao i svaki esej o kreativnim pretraživanjima - i nalazi - je zanimljivo.
