Takav okrugli datum - pola milenijuma - postao je izgovor za veliko slavlje. Izložba uključuje crteže, slike, bronzane skulpture, knjige i alate iz kolekcija 80 muzeja, biblioteka i arhiva iz cijelog svijeta. Organizatori izložbe, Vicente centar za studij arhitekture Andrea Palladio i Britanska akademija umjetnosti i Institut arhitekata, stavili su moto izložbe frazom o sinu zidara, koji je postao najpoznatiji arhitekta u svijetu, vjerujući da arhitektura može svijet promijeniti na bolje. Uprkos određenom populizmu ove izjave, mora se priznati da ona odmah postavlja most između 16. vijeka i našeg vremena - idejama o društvenoj odgovornosti arhitekte i sposobnosti da se iskorijeni nepravda društvenog poretka, naslijeđena od majstora modernizma prve polovine 20. veka. A pročitavši ovaj slogan u prelijepom dvorištu Palazzo Barbaran da Porto, prije ulaska u izložbene dvorane, posjetitelj ne može a da ne pogleda lik Paladija nanovo - više ne samo kao smrznutu sliku genija koji je svojim potomcima pokazao novi put u arhitekturi, ali kao živi majstor koji je bio u procesu traženja, pun strastvenih preferencija, ideja i interesa.
Ništa manje impresivna nije ni nova vizuelna slika Andree Palladio: zahvaljujući naporima istoričara umjetnosti Lionela Puppija, nepoznato sa portreta El Greca iz Kopenhagena sada je identificirano kao Palladio (ovu teoriju potvrđuju izvori o prijateljstvu između umjetnika i arhitekte, koji je započeo u Rimu 1570-ih) … Ovo izvanredno platno, koje je svojim umjetničkim kvalitetima znatno superiornije od jedinog dokumentovanog portreta arhitekte njegovog prijatelja Jambattiste Magantsa, zauzelo je ponos na izložbi u posebnoj dvorani.
Slikarstvo, generalno, igra značajnu ulogu u konceptu izložbe: Paladijeve mušterije, pokrovitelji i konkurenti prikazani su nam na portretima Tintoretta, Veronesea, Tiziana i Canalettovim slikama, rađenim za britanske kolekcionare, prikazuju oličene i nerealizovane arhitekte projekti za Veneciju.
Majstorova metoda rada na projektu, njegova interakcija sa spomenicima antike prikazani su kroz 80 njegovih crteža, od kojih se većina prvi put vratila u Italiju iz Engleske s početka 17. stoljeća, kada ih je od Vincenza Scamozzija preuzeo Inigo Jones (čiji je portret Anthonyja van Dycka također olovkom uključen u izložbu), a neki od njih su izloženi prvi put. Pitanje Palladiove "asimilacije" klasičnih struktura i upotrebe njihovih motiva u njegovom radu dobro je proučeno, ali su kustosi izložbe kronološkim redoslijedom slagali crteže iz života i skice projekata, u okviru priče o život arhitekta, u vezi s izvještajima o njegovim putovanjima u Rim ili Palestrinu, što, opet, oživljava suve istraživačke analize. Ljepota ovih listova, neovisno o njihovom značenju i značaju, nije ni vrijedna spomena.
Ali najupečatljiviji element izložbe bilo je više od 30 drvenih maketa zgrada Andrea Palladia, izrađenih posebno za njegovu godišnjicu. Ovi veliki modeli služe kao privlačna mjesta u svakoj sobi, čineći ih ponovo zadivljenim - zahvaljujući novoj skali i gledištu - savršenstvom oblika arhitektovih kreacija.
Poseban dio posvećen je svakodnevnim Palladiovim profesionalnim aktivnostima: alati za crtanje iz 16. stoljeća, rekonstrukcija građevinske dizalice toga doba, knjige žitnica koje ukazuju na troškove izgradnje Palazzo Chiericati itd. Majstor - i mi razgovaramo ne samo o njegovim "Četiri knjige o arhitekturi", već i o vojnoj istoriji antike - "Cezarovim bilješkama" i "Povijesti" Polibija, koje je Paladio pružio s detaljnim šemama raspoređivanja trupa u bitkama; predstavljen je čak i model drugog djela s vlastitim rukopisnim ispravkama arhitekte.
Posljednja dvorana izložbe posvećena je dvosmislenom odnosu između Paladija i paladijanizma. Kustosi su odbili kombinirati kreativnost gospodara i njegovih sljedbenika u integralni koncept, ali su također upozorili protiv njihove potpune diferencijacije; među onima za koje je Andrea Palladio postao "vječni savremenik", glavno mjesto zauzimali su arhitekti koji su radili u Britaniji i Rusiji: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron i Nikolai Lvov. Istodobno, ovaj bi se popis mogao nastaviti do danas i ne bi se nužno sastojao isključivo od "klasičara" ili "tradicionalista": da bi se mogao biti "savremenik" Paladija, mora se težiti ponovnom opažanju poznati jezik arhitektonskih oblika i mijenjaju ga, prema njihovoj percepciji ljepote kao temeljnog principa. Istodobno, nije potrebno prilagođavati se vašoj eri - barok je nastao oko "mirne veličine" Paladiovih kreacija - samo trebate provjeriti određenim "unutrašnjim kompasom" harmonije. Zgrade stvorene s takvim težnjama preći će vremenske granice i postati vječno relevantne: poput Villa Rotonda ili Teatro Olimpico, obraćajući nam se jasnim jezikom, uprkos prošlim stoljećima.
Izložba „Palladio. 500 godina “trajaće do 6. januara 2009. Od 31. januara do 13. aprila 2009. biće prikazan na Kraljevskoj akademiji umetnosti u Londonu.
