Koga smatrate svojim učiteljem?
Odlučio sam se za arhitekturu tek u 10. razredu, na prijedlog moje majke, koja je, iako je bila doktor, umjetnost uvijek privlačila. Nakon godinu dana studija u umetničkom studiju, ušao sam u Odeski institut za građevinarstvo, odakle sam se, nakon 3 godine studija, preselio u Moskovski arhitektonski institut. U to vrijeme nisam duboko poznavao tu profesiju - a kad sam počeo premetati po biblioteci arhitektonskog instituta, Konstantin Melnikov se za mene pokazao nevjerovatnim otkrićem. Bio je to svjež dojam, a njegovi projekti su vrlo energični, mislim da je "napunio" moju mladu dušu. U to vrijeme još nije bilo monografije o Melnikovu, a on sam još uvijek bio živ. Obišla sam njegovu kuću i čak razmišljala o tome da ga upoznam, ali bilo me je sram. Kuća Melnikova ostavila je na mene apsolutno grandiozan utisak. Tajanstveni toranj.
Za sebe sam već odavno odredio odgovor na pitanje zašto je Melnikov vrlo ruski arhitekta. Ima dva početka, prvi je zapanjujuće iracionalno kretanje duše: zašto se sve ne bi zavrtjelo ili otišlo negdje u stranu. Ideja stvorena tako da su svi dahtali i padali. Takva je ruska širina i nepromišljenost. A nakon toga slijedi domišljatost, kulibinizam, izum - tj. Iracionalno kretanje duše zamjenjuje se vrlo racionalnim iznalaženjem rješenja.
Kako nastaje vaša forma?
Vjerovatno intuitivno. Važno je da nije primitivan i dosadan.
Bilo je razdoblje kada smo rekli: projekt je puno lijepih linija. Tada su rekli: projekt je lijepa linija. Tada su počeli govoriti - lijepa linija dovoljna je za nekoliko projekata.
Dakle, počinjete sa crtežom?
Dogodilo se da glava radi samo rukom. Ponekad odluke dođu između spavanja i buđenja, prije nego što se probudite. Zatim uzmete olovku u ruku - sve se mrvi. I odjednom se ispostavi nešto sasvim drugo. Samo ruka sa glavom. To je takav alat za suradnju. U jednom trenutku shvatio sam da se računar ne može savladati i odustao sam od tih pokušaja. Smirila sam se kad sam saznala da Khazanov takođe nije znao kako. I shvatio sam da je bez računara još brže. Moj zadatak je sada generirati ideje. Ljuljanje mladosti.
Bilo je vrlo dugo razdoblje, gotovo desetljeće, kada su svi radili u uredima, bilo je potrebno odgajati malu djecu - bilo je puno takozvanih hakovanja, i jako sam se dugo brinula da li ću zaroniti ovo, umri i ne stvori ništa kreativno. Ali očigledno je to bio period nagomilavanja. Tada, saznavši da je nakon 60 do 90 godina Wright počeo stvarati svoja najpoznatija djela, interno sam se smirio i zaključio da je sve pred nama. A nakon što ste se smirili, počinjete smišljati neke zanimljive stvari. Iako su sumnje konstantne, očaj je konstantan, očigledno, kao znak kreativne profesije.
Iako bih rekao da je najteža stvar u profesiji unutrašnja sloboda. Tada se odluke čine lakim i u njima se ne vidi znoj ili krv. Mnogo daje. Daje priliku da se svaki put popnete na novi korak, a ovo je vjerovatno najvrijednija stvar. Možemo reći da se cijeli život krećemo prema stanju unutarnje slobode i tek nakon postizanja započinje normalan dizajn. Možda, ako postoji nešto u nekim našim projektima, onda su to bili trenuci kada smo odjednom postali interno oslobođeni.
A šta ograničava - kupci, kontekst, odobrenje?
Skloni smo okovanju sebe. Vrlo je zgodno pozvati se na nešto - kažu, kupci, tehnologije … Shvatio sam da bih trebao kriviti samo sebe. Čak i ako ste bili hakirani do smrti, to znači da vas nije zaštitio. Iako se događa da ako kupac nametne svoju odluku - morate je prihvatiti, probaviti i ispraviti situaciju. Inače, sakupljam sav materijal, sve informacije koje su bitne za projekt, čak i rukopise kupaca i sve što je neko radio prije nas - jer je sve probavljeno.
Ispada da su vam vanjski faktori čak korisni?
Nakon diplome završio sam u eksperimentalnom sektoru Moszhilniiproekt-a, kojim je rukovodio Evgeny Borisovich Pkhor. Tamo smo, izradivši nekoliko projekata obnove, kuhajući u starom gradu, naučili složenost, raznolikost, dvosmislenost - za razliku od dominantnog u to doba pravoslavnog modernizma, koji je tada izgledao nemoguće suh i oskudan. Tako sam dobio odgoj u rekonstrukciji.
Za mene je vidjeti što je to bilo, a zatim brusiti i raditi nešto novo, savršen je smjer za rad. Početni impuls izvana je vrlo važan - kupac, stranica ili čak ideja jednog od zaposlenih, koju probavim na svoj način. Ne mora to prvo biti moja ideja. Smiren sam zbog toga.
Vaše rekonstrukcije i zgrade u povijesnom centru nisu skrivene u kontekstu, vrlo su uočljive. Je li ovo princip?
Ovo je potpuno svjestan princip. Odmah smo si rekli da staro mora biti staro, a novo mora biti novo. Ali novo mora biti takvo da vrijedi staro. Trebao bi postojati normalno bez prilagođavanja. Iako su se ranije, zbog malog obima posla, staro i novo miješali unutar jedne kuće, novo se gomilalo na staro, puzalo i naslanjalo na staro. Sada, kako su projekti postali veći, možemo si priuštiti, na primjer, izradu stilizirane nadgradnje nad starom kućom - kao što smo to radili prije i poslije rata. A zatim, ili u dubinama kompleksa, izgradite nešto potpuno novo. Kontrast se pomaknuo - sada nije unutar jedne kuće, već između dvije zgrade.
Početkom 1980-ih učestvovali ste u takmičenju za Luk odbrane. Šta ti je to dalo?
Bilo je to uzbuđenje i svojevrsno prodajno mjesto u to vrijeme, prva prilika za uopće sudjelovanje na međunarodnom natjecanju. S ovim je povezana i mala detektivska priča: da bismo dobili program takmičenja, sastali smo se kod spomenika Čajkovskom sa atašeom francuske ambasade. Pola sata kasnije, neki ljudi prerušeni u vatrogasce došli su u radionicu, navodno da provjere sigurnost i pregledali sve papire.
Za sudjelovanje bio je potreban ozbiljan certificirani arhitekta i profesor Golzamdt postao je vođa, a autorski tim uključivao je 10 mladih ljudi - Khazanov, Skuratov i Mikhail Kokoshkin, svi koji su radili jedan projekt. Stoga u njemu ima puno tema. Projekt nije nigdje stigao, ušao je u kvalifikacionu kategoriju. Najnečuđujuće je što se, kad smo ga nedavno dobili iz arhive, ispostavilo da je i dalje zanimljivo, nije ga sramota pokazati.
Potom su iz inercije učestvovali u Operi Bastilja. Ondje je Skuratov smislio zanimljivu stvar - ponovio je tipološku shemu, predložio dobru ideju, međutim, tada je to bila mirna arhitektura.
Tada ste se osjećali u globalnom kontekstu?
Ne, tada to još nismo osjećali.
Šta vam se sada čini zanimljivim u globalnom kontekstu?
Najzanimljivije je ono što je kod nas sada zanimljivo. To je samo poklon sudbine. Svi koji su ostali u toj profesiji nagrađeni su onim što je ovdje sada zanimljivo. I u početku smo imali strani ešalon drugog kalibra, sada prvi. Tada su postojale skice samo za ime, sada je sve ozbiljno, Foster radi ovdje. Ovo je vjerovatno najzanimljivija stvar.
Odnosno, ocjenjujete li prisustvo zvijezda pozitivnim, a ne konkurencijom?
Čak sam negdje ušao u konkurenciju i čak mi je nešto odletjelo zbog ovog natjecanja. Osjetio sam to na svojoj koži. Stoga ga tretiram kao prirodni fenomen, kao element. Trebala je doći zima, ali odjednom je neočekivano pao snijeg. Pa dobro.
Kako se osjećate prema krivolinijskoj arhitekturi?
Najopasnije je dozvoliti da prijem postane samostalan. Krivolinijski oblici bili su reakcija na dosadne pravokutne oblike, a zatim sam se vrlo brzo zasitio krivina i nekako sam se distancirao od njih, pogotovo kad ih je bilo puno, uključujući i Moskvu. Sada više radim s dijagonalnim mrežama, nekakvim prirodnim elementima. Iako svaki put ovo pretpostavlja koliziju s tehnologijom, kao, na primjer, u pozorišnom projektu u Kalinjingradu, postoje tehnološki složena rješenja koja, ako budemo uklonjeni iz projekta (a to se već događa), ne mogu biti dobro implementirana. Bez autora to može završiti sramom svih …
Pored pozorišta, imate kuću s medijskim ekranom i kuću iznad željezničke pruge. Težite li modernim tehnološkim rješenjima?
Svakako. Ne funkcionira, naravno, tako da svaki projekt nosi inovativan element, ali mi tome težimo. To ponekad pomaže u promociji projekta i komunikaciji s kupcem. Inovativni patos sada se sve više voli.
Nije li zastrašujuće sagraditi kuću preko željeznice?
Nekako uopće nije zastrašujuće. Možda zato što smo takve kuće već vidjeli. Posebno smo putovali u Belgiju, tamo smo namjerno pogledali velike takve komplekse, postoje savjetnici po tom pitanju.
Kažete da plastična tehnika ne bi trebala prevladati, ali šta onda prevladava?
U različitim projektima je sve drugačije. Sada širimo paletu i trudimo se da svaki projekat, posebno komercijalni, osmisli logotip, ime i sliku - kako bi ovo pomoglo i proširilo arhitekturu. Sada je na MIPIM-u bio izložen projekt koji smo nazvali biser.
Ovo je selo okruženo kilometarskom kućom nalik valovima. Unutra su vikendice, društveni centar, jezero. Restoran na vodi, ispod kupole sedefnih trokuta, proziran poput pergole. Pravi dragulj u pravoj ljusci. Pod tim imenom sada se zove "biser na Iljinki". Gurala nas je činjenica da je to trebalo biti nadmetanje između nas i Zahe Hadid. Bili smo toliko uplašeni, toliko smo se trudili - tada Hadid iz nekog razloga nije učestvovala. Ali stimuliralo nas je. Ako je moguće, bit će događaja.
Vaša arhitektura je skulpturalna, možete je vidjeti od samog početka. Da li je skulptura vaša tema?
Vjerovatno. Ranije se to manje ostvarivalo, sada je više svjesno. Postoje brojni projekti kada je forma ukočena, ujednačena i još uvijek je malo isklesana.
S druge strane, vaša arhitektura je žičana. Vjerovatno se zbog toga pojavila riječ "dekonstruktivizam" …
Okvir ima dva lica. Prvi je čitljiv žičani okvir. Iz iskustva i odrastanja shvaćam da je ovo vrlo južni pristup. Samo na jugu možete staviti okvir, a zatim ga ispuniti. I u mojim ranim projektima, ti su elementi bili imitacije. Vanjski stup zapravo je nosio unutarnji, ali stvorio se dojam da se konstrukcija izvlači. Ovo je spektakularna tehnika, sada se koristi u Moskvi - otkinuti i leteći vijenci, pergole - sve su to južne tehnike.
Mnogo je teže napraviti svoj vlastiti sjevernjački trik. Takva "zamotana" arhitektura, čija unutrašnjost ne izbija. To je ono što je povezano s nekakvim čahurama, krompirom. Ovo nam je bliže, jer su naši izravni prototipi sjeverne kolibe, gdje su svi stanovi i proizvodnja prikupljeni u jednoj zgradi. Tamo je sve mirno i bliže prirodnim linijama, pokriveno i ujedinjeno. Mnogo je teže stvoriti arhitekturu bez spektakularnog izbacivanja stupova, struktura, bez izlaganja okvira. Ali to je ono što je tipično za nas i moglo bi označiti našu arhitekturu kao da nijedna druga. Vjerovatno nisam niti jedan takav napravio kod kuće, ali razumijem da ako krenete, onda u ovom smjeru.
A drugi kostur je unutrašnja samodisciplina. Planovi, regularnost. Kada postoji neka vrsta pravilne mreže, strukturna konstrukcija plana. Nedostatak takvog okvira čini mi se iz nemara. Sve dobre arhitektonske stvari su strukturirane, interno modulirane, proporcionalne.
Posljednje pitanje je san arhitekte. Šta biste željeli sagraditi?
Jednom, kada smo 2000. godine počeli dizajnirati aluvijalno ostrvo, tada to nije bilo u Emiratima - postojao je san o njegovom izgradnji. 1998. smislili smo jedro na Kalininskom prospektu. Jedro se pojavilo u Dubaiju, san je nestao. Kada smo dizajnirali ostrvo Yugra u blizini Tuapse, sanjali smo da napravimo aluvijalnu teritoriju. Čak se činilo da ste kao Gospod stvarali djelić stvarnosti, a onda kad to nije uspjelo, pokrenuti su drugi projekti, san je nestao. Ispostavilo se da je ona uvijek promjenjiva, nedostižan san. Vjerovatno je san postići unutarnju slobodu. A šta graditi u isto vrijeme više nije toliko važno.
