David Adjaye osnovao je svoju partnersku kompaniju 1994. godine i ubrzo stekao reputaciju arhitekte s vizijom pravog umjetnika. 2000. godine arhitekta je reorganizirao svoj studio i preimenovao ga u Adjaye Associates. Od tada je završio niz prestižnih projekata, uključujući Nobelov mirovni centar u Oslu, Umjetnički centar Stephena Lawrencea u Londonu i Muzej moderne umjetnosti u Denveru.
Ajayeova arhitektonska praksa blisko je povezana sa umjetničkim svijetom. Najpoznatiji i najuspješniji umjetnici našeg doba, uključujući Chris Ofili i Olafur Eliasson, njegovi su kupci i suradnici.
Ajaye je rođen u Tanzaniji od ganskog diplomate 1966. godine. Do 1978. živio je u Africi i na Bliskom Istoku. Potom se sa roditeljima preselio u London, gdje je studirao umjetnost i arhitekturu. 1993. godine magistrirao je arhitekturu na Royal College of Art. Ajaye puno putuje s predavanjima u Evropi i Americi. Donedavno je predavao na univerzitetima Harvard i Princeton. 2005. godine objavljena je prva knjiga arhitekta u kojoj su sakupljani projekti privatnih kuća. Godinu dana kasnije, objavljivanje druge Ajayeve knjige "Stvaranje javnih zgrada" tempirano je tako da se podudara s prvom samostalnom izložbom majstora koja je putovala u brojne gradove u Evropi i Sjevernoj Americi. 2007. godine David je postao viteški zapovjednik reda Britanskog carstva za svoj poseban doprinos razvoju arhitekture.
U svojim projektima nastoji naglasiti skulpturalne kvalitete prostora, koristeći tehnike poput svjetlosnih izvora, sličnih nijansi boja i kontrastnih materijala i tekstura površine. Među trenutnim projektima arhitekte, jedan od najzanimljivijih je Međunarodna škola menadžmenta u Skolkovu kod Moskve.
Upoznao sam Davida u njegovom uredu u popularnom umjetniku Hoxtonu u istočnom Londonu. Jedan od uredskih prostora prepun je prekrasnih uzoraka zgrada, radeći s kojima David uspijeva u svojoj arhitekturi postići kvalitete kao što su autentičnost materijala i precizna ravnoteža omjera i kombinacija koje bude iskrene ljudske emocije.
I sami ste dobili intervjue sa poznatim arhitektama na radiju BBC. Sa kojim pitanjem biste željeli započeti naš razgovor?
(Smeh) Zapitao bih se - koja je poenta vaše arhitekture?
Tada ćemo to i učiniti. Koji je smisao vaše arhitekture?
Pokušavam pronaći strategije koje bi mi pomogle da pronađem nove mogućnosti za komunikaciju u arhitekturi. Mislim na pronalaženje novih načina da se vidimo i budemo jedni s drugima. Ulogu arhitekture vidim u tome što je takva veza.
Navedite arhitekte s kojima ste razgovarali za BBC
- Bilo ih je pet: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. Drink i Moshe Safdie. U početku sam želio obaviti intervju sa šest arhitekata, ali nažalost, malo prije početka projekta, Philip Johnson je preminuo i odlučili smo se ograničiti na sastanak s pet majstora. Ideja je bila sastati se s predstavnicima generacije arhitekata koji su upoznali tako velike moderniste kao što su Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius i Louis Sert.
Da li je jedno od vaših pitanja bilo ono koje ste postavili svim sagovornicima?
Prvo pitanje bilo je kako su na njih lično utjecali sastanci s velikim modernističkim arhitektama i kako su se ti sastanci promijenili i nadahnuli njihov rad. Stoga sam pokušao identificirati neku genealogiju ideja.
I šta su vam odgovorili?
Odgovori su bili različiti. Oscar Niemeyer upoznao je Corbusiera kad mu je bilo samo dvadeset i sedam godina i za njega je to bio radikalan, gotovo biblijski prijelaz s onoga što je prije radio na novu dimenziju modernizma. Za Charlesa Correu arhitekti poput Kahna i Aalta bili su povezani s nastavkom i odrazom temelja modernizma. Bilo mi je važno iz prve ruke osjetiti emocionalnu povezanost ovih starijih arhitekata s idealima modernizma, kao i njihovu duboku percepciju svijeta. Zanimljivo je da već toliko generacija mnogi arhitekti svoju inspiraciju crpe iz vrlo ograničenog kruga primarnih izvora.
Vodite tri studija u Londonu, New Yorku i Berlinu. Kako rade?
Čini mi se da tradicionalni model arhitektonskog studija smještenog negdje u planinama Švicarske ili na primorskom primorju, kao simbol neke lijepe i izolirane idile, već dugo ne odgovara stvarnosti. Istovremeno, svoju ordinaciju ne mogu nazvati korporativnim uredom s ambicioznom željom da osvojim svijet. Ja sam više lutajući arhitekta. Kao i moje ostale kolege, pratim nove ekonomske prilike u svijetu, koje me dovode u kontakt s novim kupcima, odnosno pokroviteljima mog rada. Daju mi priliku da radim. Moram se ponašati strateški i reagirati na razne mogućnosti. Zbog toga moram istovremeno biti prisutan u različitim dijelovima svijeta. Naš glavni ured nalazi se u Londonu. Ovdje nas je četrdesetak, a u New Yorku i Berlinu predstavljaju nas vrlo mali timovi na čelu sa ljudima koji sa mnom rade duži niz godina. Tamo obično odem jednom ili dva puta mesečno. Hvala Bogu što je arhitektura spora profesija. Završetak projekta traje tri do pet godina, što nam daje priliku paralelno raditi na mnogim projektima.
Među vašim klijentima ima mnogo poznatih umjetnika. Kako se to dogodilo?
Težila sam tom odnosu i bio je rezultat mog preispitivanja konvencionalne arhitektonske prakse. Da bi se stvorio holistički i uspješan projekt, potrebno je postići ono što Nijemci nazivaju Gesamtkunstwerk ili sintezu umjetnosti. Da bih to učinio, pozivam ljude različitih profesija, uključujući umjetnike, na suradnju. Ovaj pristup pomaže postizanju visokog, umjetničkog i tehničkog nivoa.
I pod kojim okolnostima ste upoznali ove umjetnike?
Za početak, kao student bio sam nepovjerljiv prema arhitektonskim školama. Studirao sam osamdesetih, u vrijeme velikih teorija. Ali nisam želio eksperimentirati samo mentalno. Htio sam nešto sagraditi. Teorija je vrlo važna, ali po mom mišljenju treba se temeljiti na praksi. Zasnovan je na razumijevanju, odražavanju i obnavljanju nečega materijalnog, a ne u hipotetičkom položaju. Tih godina primijetio sam da su mnogi arhitekti lijepo teoretizirali značenje univerzuma, dok su mnogi drugi bili zanošeni izgradnjom smiješnih postmodernih stilizacija. U tom kontekstu istakli su se umjetnici koji su zapravo izgradili njihove značajne instalacije, od kojih se najboljom može smatrati arhitektura. Stoga su mi umjetnici postali uzori i oni s kojima sam zaista želio komunicirati. Tako sam završio u umjetničkoj školi, a zatim sam studirao arhitekturu na Kraljevskom koledžu umjetnosti, gdje sam upoznao mnoge umjetnike.
Ispada da su poznati umjetnici koji su vaše mušterije i saradnici bili vaši kolege studenti na univerzitetu, a vi ste, u neku ruku, jedan od njih?
Naravno. Svi su mojih godina.
Na Univerzitetu Southbank vaša je teza bila o gradu Shibam u Jemenu, a na Kraljevskom koledžu umjetnosti proučavali ste istoriju ceremonija pijenja čaja u Japanu. Koliko je važno da kulturu stavite u svoju praksu?
Za mene kultura definiše mitologiju. Arhitektura odražava, i ako želite - prikazuje povijest civilizacija. Zanimaju me različite kulture i one me nadahnjuju. Shibam u Jemenu fenomenalan je grad sa srednjovjekovnim zgradama izgrađenim od gline i blata s dna rijeke. To je izuzetan inženjerski podvig koji se pojavio usred pustinje poput fatamorgane. Japan je zanimljiv na svoj način. Godinu dana sam živio u Kjotu. Ova zemlja mi je zanimljiva jer je, uprkos činjenici da se njena kultura temelji na kineskoj, potpuno prepravljena i praktički iznova izmišljena.
Razgovarajmo o vašim projektima u Rusiji. Prvo nam recite o svojoj školi menadžmenta u Skolkovu. Kako je ova narudžba došla do vas?
Pozvani smo da zajedno sa J. M. Pei, Santiago Calatrava i Dixon Jones. Bila sam najmlađa pozvana i nikada prije nisam radila u tako velikim razmerama. Naš projekt predlaže stvaranje neke vrste utopije, jer je ideja o obrazovnom kampusu jedna od posljednjih prilika za stvaranje utopije. Napokon, univerzitetski kampus nalikuje idealnom monaškom bratstvu. Ovo je idealizirani raj, a čitav svijet je daleko, daleko. Svi ostali sudionici predložili su više ili manje tradicionalne kampuse, a ja sam smislio takvu hijerarhiju i pobijedio. U izvjesnom smislu, modernistička ideja okomitog grada zasađenog na kružnom disku lebdi iznad krajolika. Unutar ovog diska koncentrirane su razne funkcije - trgovi, trgovi, stambeni blokovi, učionice i prostori za sport i rekreaciju. Razvojno mjesto pokriva minimalnu površinu i nalazi se u obliku tačke na površini od 27 hektara (11 hektara). U određenom smislu, to je samostan koji se konceptualno ne razlikuje toliko od čuvene La Tourette Corbusier.
Kako je nastao ovaj zanimljiv oblik?
Oblik zgrade je priznanje idejama Maleviča, čijem se geniju divim. Njegovo je djelo ključno za razumijevanje povijesti modernizma i modernosti. Vjerujem da Mies predstavlja međunarodni stil modernizma, koji se uglavnom odnosi na ortogonalni organizacijski sistem. A Malevič predstavlja potpuno drugačiji sistem, koji nikada nije u potpunosti dobio odgovarajuću manifestaciju. Ako je Miesov modernizam povezan s gradom, onda je Malevičev modernizam više u skladu s određenim sustavom šansi, izgrađenim na skrivenom poretku u odnosu na okoliš i prirodu. Još jedan izvor inspiracije za ovaj projekat su bronzane religiozno-mitološke skulpture Jorube u Africi. Te su se skulpture zasnivale na vjeri u uzdizanje ljudi iz jednog u drugi svijet na disku. Dakle, projekt se temelji na mješavini ideja, ali što je najvažnije, to je eksperiment za stvaranje utopije.
Učestvovali ste i na konkursu za projekat Umjetničkog muzeja u Permu
Da, bilo je to jako veliko takmičenje. Došli smo do drugog kruga, ali nismo prošli do finala. U Permu smo predložili nakupinu malih paralelnih i pravokutnih volumena, izgrađenih u obliku ovalnog oblika - na nekim se mjestima ti volumeni međusobno dodiruju, a na nekim mjestima razilaze. Ova strategija stvorila je vrlo zanimljiv pogled na rijeku i grad. Glavna ideja bila je da arhitektura ne bi trebala dominirati kustoskom slobodom muzeja. Dobri muzeji nude mnoge mogućnosti za organizaciju različitih izložbi, a ne onu koju arhitektura podrazumijeva. Na primjer, Jevrejski muzej Daniela Libeskinda u Berlinu pruža samo jednu percepciju. Ova se zgrada ne može koristiti na bilo koji drugi način osim u viziji koju je postavio sam arhitekta. Ovo je kraj priče. Vjerujem da bi se arhitektura trebala više odnositi na određenu funkciju i zgradu, a ne na arhitektonski repertoar. Stoga, kustosi muzeja postavljaju uvijek isto pitanje: koju funkciju muzejska zgrada treba da igra - da podržava umetnost ili da je definiše? Ako zgrada određuje koju umjetnost i kako treba izlagati, onda je to samo utjelovljenje arhitektove taštine. Možda je to ono što je potrebno u određenom gradu, ali šteti umjetnosti. Dobra umjetnost ima mnogo značenja, može ispričati mnogo priča, a ne samo jedno.
Dakle, posjetite Rusiju. Jeste li zainteresirani tamo?
Smatram da je Rusija veoma uzbudljivo mjesto. Prvi put sam tamo bio kao student prije onog što su nazvali Perestrojka sredinom osamdesetih. Još uvijek je bila komunistička zemlja, ali promjene su sazrijevale i osjećale se u ljudima. Bio sam tamo sa grupom arhitektonskih entuzijasta i posjetili smo sve što se tada moglo posjetiti. Obišao sam sva konstruktivistička remek-djela Melnikova, Ginzburga i mnogih drugih, spolja i iznutra. Tada sam bio u Rusiji devedesetih, a to je već bila druga zemlja. Bilo mi je zanimljivo gledati kako nova Moskva nastaje na mjestu starog grada. Ovo je vrlo znatiželjno, iako ponekad zastrašujuće - uostalom, toliko stvari nepovratno nestaje.
Što mislite o konstruktivističkoj arhitekturi?
Čini mi se da je ovo jedan od najvažnijih i podcijenjenih perioda modernizma. Projekti stvoreni tih godina pokazali su nevjerovatno moćan potencijal do kojeg se modernizam može podići. Ovaj kreativni period bio je vrlo kratak. Na zapadu su ideje konstruktivista brzo transformirane, asimilirane i kao da su pokopane. Za mene rano razdoblje sovjetske arhitekture ostaje važan izvor inspiracije.
Kako ova arhitektura utječe na vas lično?
Ne radi se o tome kako doslovno posuditi nešto od konstruktivista. Ne tražim posebno ruske uzore. Glavno je da smo ove sjajne projekte dobili kao svjetsku kreativnu baštinu, a sada se mogu okrenuti ovom ili onom takozvanom rezervoaru ideja. Mnoge moje ideje dolaze iz potpuno drugačije vodene površine, ali ovo je ljepota arhitekture koja ima toliko značenja i izvora. Možete ići jednim putem i pretvoriti se u ultraracionalista, sve će biti vrlo poslovno, tehnički i funkcionalno. Ili se možete obratiti ekspresionizmu, a zatim ćete nastojati izraziti ideje kulture i ljudi koji su mi bliži. Za mene arhitektura nije mašina. To je izraz želja ljudi u našem vremenu.
Kojim očima treba da gledate Moskvu?
U svakom slučaju, ne treba je gledati kroz naočare osobe sa zapada. To je sigurno. Mislim, ne možete pokušati pretvoriti bilo koji grad u grad nekakvog apstraktnog sna. Ova strategija primorava arhitekta da se pažljivo osvrne i uoči i najsitnije detalje. Nije jednostavno. Drugi obično projektuju svoje gotove vizije i samo zaglađuju ivice kako bi se bolje uklopili na određeno mjesto. A dešava se da čak i lokalno stanovništvo ne vidi ili ne razumije prirodu civilizacije ili psihologiju konteksta u kojem žive.
Vratimo se vašem utopijskom projektu u Moskvi. Šta ste primijetili radeći na tome?
U ovom projektu ideja je bila stvoriti utopiju, ali u očima mojih kupaca ovaj je koncept prvenstveno povezan sa tradicionalnim univerzitetskim kampusom. Svi su rekli - kampus, administrativna kuća, po četiri zgrade sa svake strane, trg, gaj, jezero i tako dalje. Tada su razmišljali - šta učiniti kada termometar padne na 30 stepeni ispod nule, kako se premjestiti iz jedne zgrade u drugu? Najizraženiji prijedlozi slijevali su se, na primjer, što ako kopate tunele? Svi su pokušali riješiti problem lokalne klime. Ali zašto dizajnirati ideju za kampus na mjestu gdje očito ne radi? Tada sam rekao - potreban nam je novi model, nova utopija. Nikad nisam mogao sam da smislim svoj projekat. Nastao je iz sličnih rasprava i rasprava.
U Rusiji postoji strah da stranci, kažu, nisu dovoljno upoznati sa lokalnom istorijom, kontekstom ili tradicijom gradnje. Na koji način mislite da, na osnovu vašeg iskustva, moderna metropola može pobijediti ako u njoj grade strane arhitekte?
Čini mi se da živimo u svijetu u kojem je ne primijetiti i ne proučavati ono što se događa u velikim gradovima prepuno potencijalne katastrofe. Jer koncept metropole nije lokalni fenomen, već je usko povezan s globalnim procesima. Moramo naučiti cijeniti i razumjeti mogućnosti koje se otvaraju u New Yorku ili Šangaju, i biti u mogućnosti primijeniti neke od ovih pojava negdje drugdje. Ne vjerujem da grupa stručnjaka iz jedne zemlje može letjeti u drugu zemlju, uočiti problem, vratiti se i uspješno primijeniti slične tehnike kod kuće. U stvarnosti je ovo složen proces u kojem faktori interakcije i međusobnog obogaćivanja različitih kultura igraju važnu ulogu. Ovo se odnosi ne samo na današnju situaciju. Klasičnu arhitekturu u Rusiji stvorili su Italijani koji su stigli u Sankt Peterburg. Učili su lokalne arhitekte klasike i sami savladali rusko iskustvo. Slika grada, koju je navodno stvorila jedna lokalna grupa, zapravo je fikcija. U tom smislu, gradnja grada uvijek je bila rezultat globalnih procesa. Ideje se rađaju, cirkuliraju, sele na nova mjesta i često postaju sastavni dio određene kulture. Glavno je dijeliti i razmjenjivati ideje, a ako najbolje ideje dolaze iz inostranstva, pa što učiniti s tim? Morate ih prihvatiti.
Razgovarali smo o utjecaju konstruktivista na vaš rad. Šta možete reći o tradicionalnoj ruskoj arhitekturi?
Obišao sam nekoliko ruskih manastira i crkava dok sam putovao Zlatnim prstenom Rusije. Jako me zanima ideja zglobnog krova nad svodom, što je vrsta mikrokozmosa. Ovo rješenje predstavlja snažnu sliku neba, utopije ili magičnog idealnog grada s perspektivom koja uvijek pokazuje prema gore. Bio sam zapanjen transformacijom ovih ideja u tako lepe oblike kula i kupola ruskih pravoslavnih crkava.
Prijeđimo na neke druge teme. Radili ste za portugalskog arhitektu Eduarda Souta de Mouru. Jeste li tako lako došli do njega, pokucali na vrata i zaposlili se? Šta vas je privuklo njegovom arhitekturom?
Da naravno. On je moj otac! Njegove sam projekte prvi put vidio krajem osamdesetih, kada je upravo diplomirao u kino klubu u Portu, što me šokiralo. Bila je to arhitektura, kako kažu, ni iz čega - granitni zid s dva ogledala na rubovima i najljepši vrt koji sam ikad vidio. Za mene je Eduardo majstor koji se bavi metafizičkom arhitekturom - ne samo funkcionalnom, već i bogatom idejama. Nisam našao racionalističke mašine za izradu, već pravog arhitektu koji stvara poetsku arhitekturu. Njegov primjer me uvjerio da postoje i drugi načini za stvaranje arhitekture. Tako sam otišao u Portugal da mu kažem da obožavam njegovu arhitekturu i da bih želio raditi za njega. Tada je osam ljudi radilo za njega. Čini mi se da me pozvao u svoj ured samo zato što sam namjerno doletio da vidim njegovu arhitekturu.
Souto de Mora jednom je rekao: "Gradilište može biti bilo što. Odluka nikada ne dolazi od samog mjesta, već uvijek od glave tvorca." Slažete li se s njegovim mišljenjem i koliko i sami pokušavate pronaći vezu s lokalnim kontekstom ili kulturom?
Mislim da je važno za nas arhitekte da predložimo konkretno rješenje i stavimo ga na javno odlučivanje. Ako ljudi pronađu smisao u tome i prihvate ga kao dio svog konteksta, onda ste uspjeli pronaći vezu s ovim mjestom. Potrebno je potražiti fenomenologiju, fiziologiju i razmjere koji bi istovremeno odgovarali na postojeći kontekst i na potrebu stvaranja novog.
U jednom od intervjua izjavili ste da tražite novu autentičnost u arhitekturi i povratak stvarnoj debljini materijala, a ne samo stilizaciji. Pojasnite molim vas
Ideja je da ne tražim ograničenja našeg vremena. Nije mi zanimljivo raspravljati - nekada smo znali graditi lijepe debele zidove od opeke, ali sada smo zaboravili kako. Nije me briga, jer to je bilo jedno doba, a sada živim u drugom dobu. I ako se u eri u kojoj živim grade tanki zidovi, tada ću raditi s ovom arhitekturom tankih zidova i doći do takvih rješenja kako bih te zidove izrazio na najtačniji i najrigorozniji način.
Sudeći prema onome o čemu smo razgovarali, vaš pristup arhitekturi dovodi vas u sukob sa modernom britanskom arhitekturom, koju odlikuju dosljednost, transparentnost, kratkotrajnost, nematerijalnost i, naravno, suptilnost. Je li tako?
Naravno. S jedne strane, ovdje sam se školovao. Peter Smithson je bio jedan od mojih učitelja. Moji prvi projekti građeni su u Londonu. Zaista cijenim sve što sam naučio iz britanske arhitekture. Ali inspiraciju crpim na raznim mjestima. Sposobnost da se izgradi nešto vrlo kvalitetno i besprijekorno karakterizira britansku tradiciju. Ovo mi je jako drago. Ali ono što odbacujem je manifestacija zgrade kao hladne, idealne mašine. Za mene je arhitektura emocija. Moji projekti su uvijek različiti, čak iako su u istom bloku. Čini mi se da se ovo pokazalo bogatijim i ovo je moj stav.
Lutajući Londonom, neprestano nailazite na neku vrstu gotovo religiozne žestine u isticanju mehanike i veza u arhitektonskim detaljima. Ova tradicija ide duboko u istoriju, a moderna arhitektura ponekad se doslovno transformiše u neku vrstu robotske mašine. Čak sam bio svjedok smiješne scene kada je jedna žena, pokazujući na novu zgradu Richarda Rogersa, rekla da je opasno da ljudi lutaju oko zgrade koja je još uvijek u izgradnji. Ali ova se zgrada uopće ne gradi, već funkcionira već dugo i izgleda samo tako konstruktivno da uopće nije povezana sa zgradom
Da, ovo je Britanija, ali za mene arhitektura nije idealna mašina za rad poput robota. Arhitektura se mora razvijati, mijenjati i transformirati. Pokušavam prilagoditi svoju arhitekturu različitim životnim uvjetima, koji se mijenjaju.
Kada pogledate arhitekturu drugih majstora, koje osobine vam najviše odgovaraju?
Prilikom posjećivanja arhitektonskih djela uvijek tražim fenomenološke kvalitete u njima i pokušavam u njima pročitati autorovu viziju i koliko se ta vizija uklapa u mjesto ili ideje lokalnih ljudi. Ako nađem takve kvalitete, nije važno o kakvoj se arhitekturi radi - dirne me emocionalno. Dobra arhitektura ne bi trebala definirati i dominirati. Može imati mnogo značenja.
Posjetili ste mnoga remek-djela svjetske arhitekture
Možda nema mjesta gdje ja ne bih bio. Ovo je velika privilegija koju izuzetno cijenim. Puno putujem i prešao sam cijeli svijet gore-dolje, uključujući Sjeverni pol.
Koje arhitekte danas vježbaju čiji projekti vam donose najviše zadovoljstva?
- U Tokiju je ovo Taira Nishizawa, u pustinji Arizone u Americi, ovo je mladi arhitekt Rick Joy, u Melbourneu, divni mladi arhitekt Sean Godsell, u Frankfurtu, nevjerojatan mladi arhitekt Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), na jugu Afrika - mladi arhitekt Mphethi Morojele, koji ima urede u Johannesburgu, Cape Townu i Berlinu. Naravno, ima i dosta dobrih arhitekata u Londonu - mladi arhitekta Jonathan Wolff i Foreign Office. U svijetu sada ima mnogo izvrsnih modernih arhitekata moje generacije. Svi se poznajemo i snažne smo karike u globalnom lancu. Lično sam vidio njihove projekte i rekao - „Opa!“, To je ono što personifikuje doba u kojem živimo!
Adjaye Associates u Londonu
23-28 Penn Street, Hoxton
23. aprila 2008
