Gaetano Pesce je talijanski arhitekta, umjetnik, dizajner i svjetska osoba koji živi i vježba u New Yorku od 1980. Njegovo prvo visoko istaknuto djelo vjerojatno je najbolja 69-godišnja dizajnerica, čuvena fotelja "Up", koja je popularnost eksplodirala na salonu namještaja u Milanu 1969. godine. Organski oblik poliuretanske pene podsjeća na lijepe obline ženskog tijela. Lagana sferna osmanlija za konop je vezana za stolicu, izazivajući sliku ropstva i protesta protiv rodne nejednakosti. Ako vam nije do politike, pogledajte ovu stolicu drugačije. Izgledat će zabavno i razigrano - udarite loptu i ona vam se opet vrati. Koliko ideja može stati na jednu stolicu? Da, koliko je potrebno! Stolica "Up" može se lako zgužvati u gotovo ravno stanje, jer nema okvir i čini 80% zraka. Paket u kojem se stolica prodaje toliko je malen i lagan da ga svako može sam donijeti iz trgovine. Oslobodivši se ambalaže, stolica će se pojaviti niotkuda - prava moderna predstava u običnom domu. A Pesceova stolica je nevjerovatno udobna! Tokom godina dizajner je stvorio hiljade inovativnih dizajna za vodeće svjetske marke i prestižne muzejske kolekcije.
Pesce priznaje da ga jako zanima moderna Moskva u kojoj ne prestaje da pronalazi mnoga iznenađenja i otkrića. Poređuje dinamičnu metropolu sa New Yorkom ili Tokijem. 2002. godine u milanskom Salonu nameštaja dizajner je ponovo iznenadio svet svojom instalacijom "Moskovska soba" sa gumenim nameštajem, kovrčavim lampama, jastucima u obliku ruskih pravoslavnih kupola, profilima Staljina i Putina, pokrivačem sa mapom Moskve - sve na osvjetljenom staklenom podu ukrašenom malim crvenim čekićima i srpovima. 2007. njegova velika retrospektiva održala se u Sankt Peterburgu. Na iznenađenje dizajnera, ispostavilo se da je mnogo popularniji u Rusiji nego u Americi, a sada je zauzet brojnim ruskim projektima. U dizajnerskom studiju na Broadwayu okruženi smo šarenim vazama, sofama, foteljama, arhitektonskim modelima, slikama, knjigama i ostalim inspirativnim i naizgled animiranim predmetima koji ovu sobu čine jednom od najnevjerovatnijih na svijetu.
Čuo sam da se vaš fantastični stan pojavio u Moskvi. Prema glasinama, rijeka teče točno između soba i djeca se utrkuju u čamcima. Je li to zaista tako?
Tračevi! Zaista sam smislio takav stan, kako kažete, za moju mušteriju iz Moskve, ali tada je njegova supruga tražila da napravim sofu od srebra. Rekao sam dobro, oslikajmo vašu sofu u srebrno. Ispostavilo se da je željela sofu od pravog srebra koja će biti teška dvije tone, možda i više. Ja ne radim takve stvari. U ovom trenutku projekt je završio.
Ili je možda vaš projekat implementiran, a vi jednostavno ne znate za njega. U kojim ste još projektima uključeni u Rusiji?
Upravo sam danas završio projekat za programera u Sankt Peterburgu. Želi sagraditi malo selo od privatnih vila, a zamolio me je da napravim rekreativni centar sa teretanom, kozmetičkim salonom i igralištem. Takođe sam savjetovao da se u projekt uključe tri staklenika u obliku ruskih kupola. Ne volim arhitekturu lišenu identifikacije, pa sam želio koristiti nešto s lokalnim karakterom. Tokom razgovora s klijentom ispostavilo se da oblik ovih kupola potječe iz vatrenog jezika. Stoga su moje kupole izražene u izražajnijoj formi - plamenovima. Zamišljam ih sastavljene od svijetlog raznobojnog stakla. Letim u Rusiju radi prezentacije ovog projekta.
Koliko ste puta bili u Rusiji?
Barem deset. Bio sam tamo prvi put 1958. godine da bih i sam iskusio komunizam. Putovao sam tamo tri tjedna u različite gradove i sve je izgledalo isto. Tada sam razmišljao o činjenici da u arhitekturi postoji međunarodni stil, a u politici međunarodni stil. Nisam se mogao složiti da u Kini, Rusiji ili Evropi sve treba biti isto. Počeo sam misliti da arhitektura treba biti poput ljudi. Svi smo različiti i naša arhitektura bi trebala biti drugačija. Klima, kultura, kontekst i tako dalje trebali bi roditi drugačiju arhitekturu. Sada je Moskva grad u kojem je došlo do eksplozije radoznalosti. Tako je veliko zanimanje za sve neobično! Tamo mi se jako sviđa … Arhitektura je vrlo rijetka. Ono što nas svugdje okružuje nije arhitektura, već samo zgrade. Arhitektura se događa jednom u sto godina. Arhitektura znači inovaciju, nove materijale. Kuća Frank Lloyd Wright Falls je arhitektura. Kupola Brunelleschi je inovativna u svom izrazu, strukturi, materijalima. Ali ako danas ponovite istu kupolu, ovo više nije arhitektura, već obična zgrada.
Recite mi, da li je Pesce vaše pravo ime?
Naravno.
To na italijanskom znači riba. Je li ovo simbolično za vas?
Da, znate, u nekim kulturama riba igra posebnu ulogu. U Kini je to povezano sa zdravljem. Kinezi drže u kući akvarijume s ribom kako bi se bolest koja se pojavila prenijela na ribu, a vlasnik ostao zdrav. A ako složite pet grčkih slova koja znače "Isus Hrist, Sin Božji Spasitelj", onda oni čine riječ "riba". Dizajnirao sam marinu u malom gradiću u Italiji i odozgo izgleda kao ogromna riba. Ne zbog mog imena, već zato što riba ima simbolično značenje i siguran sam da se danas moramo vratiti figurativnoj arhitekturi, a ne apstraktnoj. Ako pogledate mnoge moderne zgrade, nikada nećete znati šta je unutra. Siguran sam da ćemo se u budućnosti često pozivati na simbole kako bismo razlikovali svrhu različitih zgrada.
Arhitekti sve češće koriste ono što Charles Jencks naziva zagonetnom formom ili znakom misterije. Drugim riječima, zgrade su povezane s različitim oblicima. Najbolji primjeri su zgrade Corbusiera ili Gehryja. Guggenheim Gehry podsjeća na sirenu, labuda, artičoku, jedrilicu i, naravno, kita ili, općenito, ribu
Kako zanimljivo! I činilo mi se da je Gehry bio vrlo apstraktan. Da vam pokažem nešto (Pesce prilazi svom stolu i donosi nekoliko slika). Pogledajte unutrašnjost ove kuće. Kad pogledate kroz prozor, vidite profil lica (lice čini kontrast valovitom okviru velikog prozora, praznog zida i malog okruglog prozorskog oka - VB). Takođe ormari i namještaj podsjećaju na ljudska tijela i lica. Ovo je moj vlastiti dom u Brazilu. Dakle, Pesce nije jedina živa riba.
Mislite li da to humanizira arhitekturu?
Ovo je put ka tome kako arhitekturu učiniti razumljivijom ljudima koji ne razumiju golu apstrakciju. Problem apstrakcije je taj što oduzima lokalni kontekst i briše identifikaciju određenog mjesta. Prosudite sami - crkva izgleda kao stambena zgrada, stambena zgrada izgleda kao fabrika itd. Pravi nered. Predmeti enterijera ukazuju na funkciju zgrade - krevet, kauč, stol, sudoper - ali arhitektura više ne pravi takve razlike. Ovo je prava kriza identiteta.
Studirali ste u arhitektonskoj školi u Veneciji. Jeste li tamo upoznali nekoga ko je imao poseban uticaj na vas?
Moja škola je bila najbolja u Italiji. A njeni profesori bili su među onima kojima je uskraćeno predavanje na drugim univerzitetima. Bili su vrlo napredni arhitekti i povjesničari, posebno Carlo Scarpa i Bruno Dzevi. Bilo je 75 učenika i 30 ili 35 profesora, tako da smo bili vrlo bliski.
Ogroman broj stvari - od mode, kina do industrijskog dizajna, namještaja, automobila i tako dalje - izrađuje se u Italiji. Po čemu je italijanski dizajn toliko poseban?
Talijanski dizajn plod je talijanske umjetnosti. U 20. stoljeću futurizam je utjecao na sva područja umjetnosti - slikarstvo, skulpturu, pozorište, poeziju, muziku, arhitekturu. Ovaj pokret osnovao je pjesnik Filippo Marinetti. Veličao je brzinu, energiju, industrijalizaciju, produktivnost i generalno mašinski i tehnološki trijumf nad prirodom. Industrija je postala središte života. Kreativnost je igrala veliku ulogu u proizvodnji, a dizajneri, a ne umjetnici, bili su u prvom planu procesa i masovne proizvodnje. Visok nivo dizajna uobičajen je i raširen u Italiji. Dobar dizajn je svugdje, u svakoj ulici.
Jeste li igrali aktivnu ulogu u pokretima poput Alchemy i Memphis?
Ne, bio sam aktivan u pokretu radikalnog dizajna. Takođe sam stvorio eksperimentalnu kompaniju za radikalni dizajn pod nazivom Braccio di Ferro, što znači čelična ruka. Nikad nisam surađivao s Alkemijom i Memphisom jer su obojica bili postmodernisti. Za mene je postmodernizam reakcionarni pokret.
Koja je razlika između onoga što si radio i postmodernizma?
U Braccio di Ferro tražili smo novi progresivni izraz, dok su Alchemy i Memphis jednostavno uskrsnuli i ponovili stil 1930-ih. Daću primjer (Pesce odlazi do svog stola i donosi nekoliko fotografija instalacije Kalvarije iz 1970). Ova scena nije oživljavanje prošlosti. Ovdje je sve vrlo moderno - stolice, stol, kostimi i tako dalje. Ideja je potekla iz istorije, ali je prenesena u suštini, a ne u oblicima i stilu tog vremena. Postoji veza između dizajna, istorije i religije. Dizajn je više od pukog ukrasnog sloja. Može tražiti dublju dimenziju.
Šta je dobar dizajn za vas?
Vjerujem da je dobar dizajn komentar današnjeg života. To nije samo izraz forme i stila, već onoga što se događa u svakodnevnom životu. Ovo je komentar iz stvarnog svijeta.
Zašto ste se nakon završetka arhitektonske škole fokusirali na fotelje, a ne na zgrade?
Za ostvarenje ideje o stolici ne treba vam puno novca. Sve što trebate je pronaći tvrtku koja bi bila zainteresirana za vašu ideju. U arhitekturi je ovo mnogo teže i rizičnije. Programeri nerado troše novac na inovacije. Neće platiti da vaša zgrada ostane plava ujutro, a crvena popodne kako se temperatura zraka mijenja.
Je li ovo arhitektura o kojoj sanjate?
Naravno. Ili elastičnu kuću koju sam pokušao sagraditi u Brazilu. Za izgradnju zida koristio sam gumu i smolu i jednog dana se srušio. Pitaćete zašto? Jer to je bio eksperiment!
Kako se srušilo?
Bila je to eksperimentalna kuća. Pokušao sam napraviti strukturu koju prije niko drugi nije uspio sagraditi. Pa se srušilo.
Jeste li restaurirali ovaj zid, kuću?
Ne. Za obnovu više nije bilo dovoljno novca. Stoga vam kažem da arhitektura ima granice inovacija. Siguran sam da će u budućnosti arhitektura nalikovati našem vlastitom tijelu - ne krutom i smrznutom obliku, već organskom i odgovornom na atmosferske promjene. Znate, guma grozno miriši, pa sam dodala kleku koja jako dobro miriši. Pomiješao sam ih kako bih poboljšao atmosferu. Ovo je vrsta arhitekture koju želim stvoriti - mjesto koje bih volio mirisati, dodirnuti i ispitati. Moderna tehnologija već nam omogućava da krenemo u ovom smjeru.
Zašto ste napustili Italiju?
Možda iz istih razloga iz kojih ste napustili Ukrajinu. Svoje mjesto dobro poznajete i želite znati svijet. Živjela sam u Veneciji, Londonu, Helsinkiju, Parizu, a sada sam u New Yorku.
Prvo ste predavali u New Yorku, zar ne?
Da, pokušao sam naučiti studente kako izumiti elastičnu arhitekturu u Cooper Unionu. Bio sam vrlo različit od ostalih profesora tamo. Na primjer, Eisenman je istražio vrlo krutu i dogmatsku arhitekturu koja podsjeća na geometriju Theo van Doesburga. Radio sam sa studentima na dizajniranju elastičnih nebodera na Manhattanu. Sjećam se da su djevojke radile najbolje projekte. Puno bolje osjećaju elastičnost. Puno smo eksperimentirali s gumom, gumom, smolom, kristalima. Jedna djevojka je smislila zgradu koja će pokazivati razne deformacije. Bila je to majušna biblioteka. Kad se napunila ljudima, zgrada je čučala, naginjala se i tako dalje. Drugim riječima, zgrada je bila u kontaktu s okolinom. Uvjeren sam da moderna zgrada treba da izražava nove tehnologije na razne načine.
Recite nam o svom načinu rada
Veoma jednostavno. Dolazim s idejom i tražim kupca koji bi je primijenio. Sada smo troje u mojoj kancelariji, a još jedan stolar radi u radionici. Na primjer, ako se odobri naš projekt u Rusiji, tada ću surađivati s lokalnim arhitektom.
Da li je guma vaš omiljeni materijal?
Čini mi se da bi svaki put trebao imati svoje materijale. Bilo je vrijeme kada se arhitektura realizirala u drvu, cigli ili mramoru. Danas uglavnom koristimo materijale koji su se koristili u prošlosti - metal, beton i staklo. Pokušavam koristiti nove materijale. Otkrio sam mogućnosti gume nakon završetka studija. Kontaktirao sam razne hemijske kompanije i laboratorije kako bih saznao o upotrebi i potencijalu svih silikona i legura. Od tada sam preplavljen ovim nevjerovatnim materijalima i uvijek ih koristim u svojim projektima. Iako i danas mnogi studenti malo znaju o gumi. Arhitektonske škole prije svega moraju podučavati najnovije materijale i tehnologije.
Nakon što ste stvorili toliko različitih stvari, sanjate li da prvi put smislite nešto novo?
Uvijek postoji prostor za inovacije i otkrića, zbog čega često radite nešto prvi put. Sada pravim sto. Obično je stol pravokutni. Ali uopće nisam siguran da bi to trebalo biti tako. Za mene je upitnik vrlo važan. Stoga je u planu ova tablica imala oblik upitnika, a unutar i oko ovog pitanja postavio sam nepravilne pravokutne izbočine - po jednu po osobi. Dakle, svako mjesto je vrlo individualno. Svako mjesto ima svoj oblik i boju. U današnje vrijeme ima puno pitanja, a nema puno odgovora. Mnogi moji projekti imaju upitnik, a ne uskličnik.
Arhitektonski studio u New Yorku
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19. februara 2008
