Zaha Hadid je možda najuzbudljiviji događaj u savremenoj arhitekturi. Njena neodoljiva mašta dosljedno širi granice mogućeg u teoriji i praksi arhitekture i urbanog planiranja. Njene smjele ideje dugi niz godina odbačene su kao neostvarive fantazije. Do nedavno je uspjela realizirati samo nekoliko malih projekata. Prestižna Pritzkerova nagrada dodijeljena joj je 2004. godine, uglavnom za papirne projekte, u znak nade da će se njene vizije uskoro ostvariti. Pravi šok dogodio je mnoge 2006. godine tokom samostalne izložbe arhitekte u muzeju Guggenheim u New Yorku, posvećene 30. godišnjici Hadidine karijere. Posetioce izložbe nisu dočekale samo igre smele mašte, već i multimedijalna prezentacija sa dokazima o velikim urbanim kompleksima u izgradnji širom sveta.
Samopouzdano i sistematski, Zaha Hadid, dizajnom svog biroa i dizajnom čitave vojske svojih sljedbenika, eksperimentalnu organsku, fleksibilnu i "neograničenu" arhitekturu pretvara u uobičajenu stvarnost. Pored već izgrađenih centara za suvremenu umjetnost u Cincinnatiju i Rimu, skakaonice u Innsbrucku, pogona BMW-a u Leipzigu i naučnog centra Phaeno u Wolfsburgu u Njemačkoj, u izradi je i niz projekata. Među njima su most u Abu Dabiju, Opera u Dubaiju i Olimpijski plivački kompleks u Londonu, što će biti prvi veliki projekt u gradu u kojem je naša junakinja već 28 godina na čelu svog biroa.
Rođena je u Bagdadu 1950. Školovale su je katoličke redovnice u Bagdadu, pohađala privatnu školu u Švajcarskoj i studirala matematiku na Američkom univerzitetu u Bejrutu (1968-1971). Zaha opisuje ta vremena kao vrlo pozitivna: "Šezdesete godine u arapskom svijetu bile su optimistično vrijeme. Vjerovali smo u modernizaciju, industrijalizaciju i s nadom gledali na Zapad … Moj otac je bio vrlo visoki političar, jedan od vođa Iračke demokratske stranke i ministar finansija i industrije. I posvetio je veliku pažnju stambenom problemu. U našoj smo obitelji svi bili obrazovani upravo iz ovog svjetonazora i uvijek smo vjerovali u napredak i obrazovanje za žene. " Hadid je diplomirao na Arhitektonskom udruženju u Londonu (1972 - 1977) i udružio se sa osnivačima OMA (Office of Metropolitan) Ramom Koolhaasom i Eliejem Zengelisom u Londonu. 1980. godine otvorila je vlastiti ured. Hadid je česti predavač u Evropi i SAD-u, a trenutno je profesor na Univerzitetu primenjenih umetnosti u Beču.
U aprilu sam posjetio Hadidov ured u Bowling Green Laneu 10 u Clerkenwellu u istočnom Londonu. Smješten je u bivšoj viktorijanskoj školskoj zgradi i sastoji se od devet odvojenih studija s neobično visokim plafonima. Zapošljava 250 arhitekata (ovaj se broj udvostručio u posljednjih nekoliko godina). Naš intervju za tet-a-tet je odložen i otkazan iznova i iznova u New Yorku, Londonu, New Yorku zbog Zahainog vrlo zauzetog i neprestano mijenjanog rasporeda. Prvo je trebala letjeti na Bliski Istok, zatim u Poljsku, zatim u Italiju i desetak drugih mjesta. Na kraju smo se dogovorili da ćemo ovaj intervju obaviti putem e-pošte.
Angažirani ste na nekoliko projekata u Rusiji, uključujući privatnu kuću, uredski kompleks i stambeni toranj u Moskvi. Kako ste primili ove naredbe?
Većinu narudžbi osvojili smo kao rezultat međunarodnih natjecanja, dok su u drugim slučajevima kupci pokazivali lični interes za našu arhitekturu. U Rusiji smo naišli na veliko razumijevanje kupaca. Veoma sam impresioniran njihovom otvorenošću, željom za eksperimentiranjem, rizikovanjem, kao i željom da naj fantastičnije projekte pretvorim u stvarnost.
Recite nam o idejama koje su pokrenule projekat privatne kuće u blizini Moskve?
U svojim ranim projektima bio sam pod uticajem ruskog konstruktivizma (moj diplomski projekat "Tectonik Malevich", 1976-1977). Ovo je bila polazna točka mog ličnog kreativnog puta. Od tada su moji projekti postali fluidniji i organskiji. Vila Capital Hill u Barvihi kombinuje direktnost i snagu geste mojih ranih projekata sa organskom sofisticiranošću i izrazom mojih kasnijih radova.
Zgrada je formirana iz dva glavna oblika. Donji dio izlazi iz prirodno nagnutog krajolika, među prelijepim brezama i četinarima koji su prošarani cijelim nalazištem. Ovaj oblik se asimilira u postojeću konfiguraciju lokacije i ispunjava je plutajućim terasama. Topografija okolnog krajolika pretvara se u zgradu, ona se artikulira i vraća u prirodno okruženje. Ovaj dvosmjerni postupak rastvara razliku između unutrašnjosti i eksterijera i stvara osjećaj protoka, koji se zatim uspravno podiže prema drugom obliku iznad. Kao prostorna antiteza, gornji oblik pluta iznad valovitih krošnji mora od 22 metra visokog drveća i omogućava vam uživanje u beskrajnim pogledima i praćenje kretanja sunca od izlaska do zalaska sunca. Povezivanje ova dva oblika je nagnuta konstrukcija čija prozirnost omogućava promatranje dramatičnog uspona dizala iz guste mračne šume do visine otvorenih i suncem obasjanih prostora.
Kako se sjećate kuće u kojoj ste odrasli?
U predgrađu Bagdada nalazila se prekrasna zelena površina s puno modernističkih privatnih kuća, naša porodica je tamo imala vrlo neobičnu kuću, sagrađenu 1930-ih, s izražajnim namještajem sredinom 20. stoljeća. Ova kuća još uvijek stoji. Sjećam se kad sam imao sedam godina, moji roditelji i ja otišli smo u Bejrut da biramo novi namještaj za našu kuću. Moj otac Mohammed Hadid bio je vrlo napredan čovjek sa kosmopolitskim interesima i tih je godina Bagdad bio pod velikim utjecajem modernizma. Arhitekti Frank Lloyd Wright i Joe Ponty tamo su implementirali svoje projekte. Još se sjećam odlaska u trgovinu namještaja gdje smo kupili novi namještaj. Bila je uglata i moderna, s presvlakama u boji likera. A moji roditelji su kupili asimetrično ogledalo za moju sobu. Zaljubila sam se u njega i s njim je započela moja fascinacija svime asimetričnim. Kad smo se vratili kući, preuredio sam sobu. Za trenutak se iz sobe za djevojčice pretvorila u sobu za tinejdžere. Moja rođakinja bila je vrlo zadovoljna ovom postavkom i zamolila me da se pobrinem za njenu sobu. Tada me je tetka zamolila da joj opremim i spavaću sobu. Tako je sve počelo. Ali moji roditelji su mi usadili želju da radim sve ove stvari.
Gdje živite u Londonu?
Živim u Clerkenwell, istočni London. Moj ured je tamo više od dvadeset godina u staroj viktorijanskoj školskoj zgradi. Kako naša kancelarija raste, mi zauzimamo sve više i više prostora u ovoj zgradi. Prije otprilike dvije godine približio sam se uredu jer mi je stari stan poplavio dok sam putovao i morao sam hitno otići. U svom trenutnom stanu nisam ništa dizajnirao, ali ima veliku prednost - mnogo je prostraniji od prethodnog i u njemu možete naći mjesta za moje projekte.
Često posećujete Moskvu. Ova tema zanima mnoge
Rad u Rusiji je jednako težak kao i u bilo kojem drugom dijelu međunarodnog arhitektonskog pejzaža. U slučaju Rusije, a posebno Moskve, poteškoća nastaje kada se želja kupaca za stvaranjem inovativne arhitekture na visokom nivou sudara sa dobro uspostavljenim tradicijama urbanističkog planiranja. U isto vrijeme, postoji još jedan aspekt - vrlo surovi klimatski uslovi, posebno zimi. Ozbiljne snježne zime postaju vrlo rijetke u svijetu, ali u Rusiji i dalje postoje - sa sniježnim pokrivačem od dva metra i mrazom od 30 stepeni.
Koje jedinstvene kvalitete Moskve biste željeli izraziti u svojoj arhitekturi?
Razmjeri Moskve su nevjerovatni. To je jedan od najuzbudljivijih gradova na svijetu. Razmjeri ove metropole su dva ili tri puta veći od mnogih najvećih gradova. Ako grad pogledate s visina Lenjinovih brda, vidjet ćete da Staljinovi neboderi u svojoj estetici odražavaju kule Kremlja, ali u većem obimu. Ovih se dana mnogo toga ruši i obnavlja, oni jednostavno ne razumiju vrijednost mnogih stvari.
Činjenica da su moji prvi projekti nastali pod utjecajem rane ruske avangarde, posebno djela Kazimira Maleviča, nije sporna. U ruskim avangardnim umjetnicima privukao me duh hrabrosti, rizika, inovativnosti, težnje za svime novim i vjera u moć izuma. Malevich je bio pionir apstraktne umjetnosti i pionir u svojoj sposobnosti da kombinira apstraktnu umjetnost sa arhitekturom. Njegove dinamične uravnotežene kompozicije arhitektona izgrađene su na principima ortogonalnosti od kubičnih volumena, dodirujući površine, ali ne međusobno se sijekući. Takva su ograničenja tipična za mnoge moderne zgrade u Moskvi.
Leonidov projekt Lenjinovog instituta 1927. bio je najmanje 50 godina ispred svog vremena, a njegov natjecateljski projekt Ministarstva industrije 1934. - sastav različitih kula izrastajući iz jednog urbanističkog podija, još uvijek nadahnjuje projekte urbanog planiranja. Međutim, najneobičnije kod ovih projekata bilo je to što su se našli u središtu žestokih kontroverzi u društvu, u akademskim krugovima, postali predmetom izložbi i otvorenih natječaja.
Ti su projekti, uprkos svom eksperimentalnom radikalizmu, imali stvarni društveni značaj i političku suštinu. Jedan od zadataka koji sam si postavio na samom početku bio je nastaviti nedovršeni projekt Modernizma u eksperimentalnom duhu rane avangarde. Govorim o radikalnoj prirodi nekih kompozicijskih tehnika kao što su fragmentacija i slojevitost.
Od djetinjstva ste sanjali da postanete arhitekta. Šta je uticalo na vašu strast prema arhitekturi i zašto ste se u početku odlučili za matematiku?
Prije dolaska u London, studirao sam matematiku na Američkom univerzitetu u Bejrutu, gdje mi se svidjela geometrija. Sada o hobijima. Jako me privukla i privukla kombinacija logike i apstrakcije. Radovi Maleviča i Kandinskog kombiniraju ove različite koncepte i dodaju ideje pokreta i energije arhitekturi, odakle proizlazi osjećaj protoka i kretanja u prostoru.
Jeste li išli u Arhitektonsko udruženje jer ima sjedište u Londonu ili ste zbog AA završili u Londonu?
Došao sam u London iz Bejruta posebno da bih studirao na AA. Brat mi je rekao da je ovo najbolje mjesto za studiranje arhitekture. Bio je to fantastičan trenutak u povijesti Udruženja. Alvin Boyarsky (čovjek ruskih korijena) bio je na čelu AA od 1971. do 1990. Školi je usadio jedinstveni model globalizma. Njegovo vizionarsko vodstvo omogućilo je A. A.-u da postane prva zaista međunarodna škola arhitekture, koja djeluje kao katalizator ideja iz cijelog svijeta. Sretna sam što sam bila tamo u to vrijeme.
Kakvo je bilo vaše iskustvo sa AA?
U to vrijeme A. A.-om je dominirao osjećaj borbe i želja za stvaranjem anti-arhitekture. Popularnost postmodernizma, historicizma i racionalizma poslužila je kao protuteža idejama modernizacije kako smo je zamišljali. Stoga, proučavajući stranice istorije ruske avangardne arhitekture početkom 20. vijeka, bilo mi je vrlo zanimljivo otkrivati nove horizonte i alternative. Kao naivan student, tada sam mislio da prvi put nešto otkrivam. Bilo je vrlo uzbudljivo.
A. A.-ovo eksperimentiranje trebalo je da vas zbuni u prve tri godine studija, a u četvrtoj da pretpostavite da ste sve naučili i da ste spremni samostalno odabrati svog mentora i kakav će biti vaš projekat. Ovo me naučilo puno toga. Ram, koji je bio moj projekt menadžer, uvijek me ismijavao. Rekao je da će mi ga oduzeti ako ne budem mogao objasniti o čemu se radi u mom projektu. Doživjela sam pravi šok kad sam napokon shvatila šta učitelji žele od nas.
Ovome ću dodati da je Alvin Boyarsky u potpunosti podržao naše poduhvate. Nismo imali pojma što pratimo ili do čega bi to moglo dovesti, ali bili smo sigurni da radimo nešto stvarno i produktivno.
Rekli ste da se vaša arhitektura bavi eksperimentiranjem i testiranjem onoga što je moguće. Kako vaša arhitektura napreduje s vremenom?
Moj je cilj uvijek bio stvoriti fluidne prostore i uvjete pod kojima bi se oni mogli u potpunosti osjetiti. U početku je moja arhitektura bila fragmentirana, ne samo zato što sam pokušao doslovno prekršiti pravila po kojima je arhitektura stvorena, već i zato što smo takvu fragmentaciju naslijedili od modernizma i povijesnih gradova. Postepeno se proces različitih slojeva usložnjavao. U posljednjih pet godina pokušavao sam postići i složenost i fluidnost.
Ciljevi se uvijek mijenjaju. Kako naša praksa sazrijeva, akumuliramo nove referentne točke, a naš rad postaje bogatiji, složeniji i raznolikiji zbog vlastitih resursa i akumuliranog repertoara. Iz ličnog iskustva znam da se neka otkrića nikada ne bi dogodila bez pokušaja da se nešto odplete, dešifrira, objasni ili istraži. Stoga je takvo traganje za nečim novim važno, pa čak i kad znate da ste nešto već otkrili, ispada da je proces novih otkrića beskrajan.
Ovaj odgovor je u skladu s mišljenjem Patricka Schumakera, Hadidova partnera. 2006. godine u New Yorku, u društvu same Zahe, rekao mi je sljedeće:
Dugo godina radimo u istoj paradigmi i cijelo vrijeme nastavljamo se usavršavati u istom smjeru. Dakle, naravno, napredujemo i postajemo bolji. Virtuoznost razvijamo usavršavajući svoje tehnike i ideje.
Zabrinut sam zbog pitanja kontekstualnosti. Stoga, vraćajući se na intervju s Hadid, podsjećam je na vlastite riječi
Jednom ste primijetili: "Radimo na globalnoj razini i željeli bismo se suzdržati od spekulativnog utjecaja na našu arhitekturu lokalnih nacionalnih obilježja. Svaka takva spekulacija može samo odvratiti pažnju od naše želje da u arhitekturi izrazimo suštinu modernosti novog grada." Koji su vam uslovi važni i po čemu je vaša arhitektura specifična kao odgovor na određeno mjesto ili grad?
Uvijek smo zauzeti širenjem vlastitog repertoara i pokušavamo stvoriti različite odgovore u različitim situacijama. Ali postoji niz principa kojih se strogo držimo. Jedan od njih je stvoriti dojam da je naš projekt duboko i organski usječen u kontekst uz pomoć niza artikulacija i odnosa - pokušavajući usvojiti obilježja okoline na takav način da na kraju postoji osjećaj harmonične integracije i ulaska u kontekst.
Dizajn projekta može se promijeniti jer ankete web lokacija pružaju nove uvide. Idealna situacija se gotovo nikada ne događa u stvarnosti. Naučili smo primjenjivati nove metode u rješavanju urbanih problema. Stvorili smo niz projekata u kojima se različiti elementi zgrada kombiniraju u jedan produžetak. Čak smo primijenili slične metode u cijelim gradovima. Možemo dizajnirati čitavo polje zgrada, svaka različita od one koja stoji pored nje, ali logično će biti povezane jedna s drugom, čineći organsku, kontinuirano mijenjajuću cjelinu. Tri ili četiri tipa zgrada određuju osnovne odnose. Tako postižemo logični poredak pojedinih zgrada i eleganciju holističke kompozicije. Inspiraciju crpimo iz prirode za stvaranje ovih primjera urbanih sredina. Teško je objasniti, nije lako razumjeti. Morate to vidjeti.
Imate li zapanjujuću nadrealnu sliku s pogledom na centralni London - Grand Buildings, 1985. Recite nam kako lokalni uslovi obično podstiču vašu maštu da biste stvorili takve slike? A kako ovakva slika animira i iznova otkriva stvarno mjesto i ono što se pojavljuje na njegovom mjestu?
Konkretni rezultat moje strasti prema Maleviču bio je taj što sam slikarstvo koristio kao metodu dizajna. Ovaj način izražavanja postao je moja prva teritorija za prostorne izume. Osjetio sam se nezadovoljnim siromaštvom tradicionalnog sistema crtanja u arhitekturi i pokušao sam pronaći nove načine predstavljanja.
Upravo je slikanje bila metoda koja mi je omogućila eksperimentiranje na polju oblikovanja i kretanja, što je dovelo do našeg radikalnog pristupa u razvoju novog arhitektonskog jezika. Slikarstvo mi je blisko i uvijek je služilo kao vrsta kritike metoda rada kojima su dizajneri raspolagali. Mislim na to da je sve projektovano kroz plan i odjeljak. Stoga sam pribjegao slikanju, jer sam smatrao da su projekcije trebale imati određenu dozu iskrivljenja, ali na kraju je taj položaj, naravno, utjecao na same projekte. Moji su radovi postali viskozniji i zato što su se odvijale slojevitosti, poput povijesnih slojeva. Kad jedan sloj stavite na drugi, iznenada se pojave najneobičnije stvari.
