Tema vertikalnosti u gradu, a posebno u Moskvi, jedna je od ključnih za arhitekte - projektiranje nebodera, kako je primijetio kustos izložbe Anton Kochurkin, znači da izraze njihove najveće ambicije. Sve predstavljene "kule" pokazuju vrlo različite pristupe oblikovanju: ovdje postoje aluzije na Malevičeve arhitekture, apel na biomorfne forme i atektonske konstrukcije s uklonjenim komadićima mase, išaranim ukrasima i nalik na livenu skulpturu. Zanimljivo je da su neki od sudionika projekta reagirali na temu nebodera odlazeći u naizgled nearhitektonska područja. U brojnim "tornjevima" primarni oblik koji stvara oblik je, na primjer, uragan, vihor, tornado koji uvije svoje tijelo u neku vrstu lijevka, poput Tornado-tornja grupe AK_Reflection, ili lelujanje vrtložni stupac, koji je sličan Power Toweru arhitektonskog biroa PANACOM.
Strogo govoreći, ovo više nije arhitektura kao takva, već neki vrijedni skulpturalni predmeti koji koncentriraju konceptualne temelje dizajniranja zamišljenog nebodera za svakog od sudionika. Lišeni su detalja i fokusiraju se na volumetrijske i maštovite kvalitete. Prijenos simboličke forme u materijal postao je moguć uz pomoć posebne tehnike - svaki od 150 dijelova tornja laserski je izrezan po konturi na šperploči, a kada su presavijeni, dobivena je trodimenzionalna figura.
Moram reći da se ideja o ovim neboderima rodila mnogo ranije od trenutne izložbe. Svi su oni već demonstrirani javnosti u okviru projekta koji je za prošlogodišnji ARCH-Moskva uradio isti kustos Anton Kochurkin. Anton nije smislio dizajn štanda, ne znajući koji će radovi na njemu biti izloženi. Umjesto toga, obratio se arhitektima s prijedlogom za određenu temu - "vertikalu u gradu", o kojoj bi mogli maštati u određenom mjerilu - 30x30 u presjeku i ne većem od 1,80 metara. Tako se tijekom provedbe projekta dizajna štanda rodila ideja o netipičnoj prezentaciji djela s velikim modelima u ljudskoj veličini.
Odlučivši ih ponovo prikazati, Anton Kochurkin odlučio je kule učiniti dijelom instalacije, stvarajući uz pomoć svjetla i glazbe neku vrstu posebnog prostora koji stvara osjećaj heterogenog urbanog tkiva i kombinira se s asocijacijama iz svijeta modnih revija. Kao što se u neprekidnom zvuku muzičke kompozicije koju je za projekat napisala grupa Exit Project, uvlače komadi različitih urbanih skica, živih uzoraka i melodijskih konsonacija, tako je i sam grad kao arhitektonski organizam podijeljen na neke fragmente, fragmente može se sastaviti i vidjeti da cijeli grad nikad ne uspije.
„Urbana“tema se preklapa s drugom, izraženom nazivom izložbe, temom mode ili modne industrije. Anton Kochurkin će ilustrirati ovu ideju stvarajući atmosferu modne modne revije u dvorani, popraćenu svjetlošću i muzičkim kompozicijama. Umjesto krhkih živih modela, kule sudjeluju u skveru, koji, prestajući biti arhitektura, povlači se za lakši, prema Antonu Kochurkinu, oblik umjetnosti - svijet mode. Posebna tehnika pomoću koje su izrađeni izgledi otkrili su pristupe koji više nalikuju radu modnih dizajnera nego arhitekta. Svih 15 kula su vrlo različite i istovremeno su iste u svojoj gotovo antropomorfnoj skali - i ova sličnost modela u čovjeku (ili manekenu?) Podupire temu defilea navedenu u naslovu izložbe i pretvara u performans.
Gledalac prolazi između nebodera i, budući da je gotovo iste visine s njima, pada u sferu utjecaja izložbe "uživo". Ako su u ARKH-Moskvi tornjevi prikazani bez pratnje svjetlosti i utjelovljuju samo različite autorske pristupe temi visoke zgrade, onda su, postajući sudionici instalacije, stekli drugi nivo značenja. Ovdje, u prostoru galerije, svi vanjski faktori, poput svjetla, muzike, kina, djeluju na utjelovljenje ideje o promjeni arhitektonske mode, u kojoj su se sami neboderi, odvajajući se od arhitekture, pretvorili u modne predmete.
Kompanija WACOM, poznata po svojim grafičkim tabletima i interaktivnim prikazima, pomogla je Antonu Kochurkinu i galeriji VKHUTEMAS da ostvare svoju dugogodišnju ideju o izlaganju u kontaktu sa gledaocem. U sklopu izložbe odlučili su zajednički održati turnir u skicama tijekom kojeg su oni koji žele mogli raditi na takvim interaktivnim tabletima, koji za moderne arhitekte i dizajnere sve više zamjenjuju uobičajene alate. Organizatori turnira potiču na borbu protiv zamišljenog perja u kreativnom nadmetanju - pa, atmosfera izložbe tome samo doprinosi.
