Izložba fotografija i crteža arhitekte Maxima Atayantsa zauzima anfiladu kuće Talyzinovih i čak prodire kroz stepenice, gdje su sada uz "portrete" i gipsane kopije fragmenata friza Partenona, poklonjene nakon jedne od prethodnih izložbi. "od mramornih Medusa sa foruma Septimius Sever u Leptis Magni (Sjeverna Afrika). Mramor na fotografijama toliko je realan, a glave toliko izražajne da se zaista želi da, poput reljefa, ostanu ovdje nakon izložbe - efekt je tako holistički.
Moram reći da su arhitektonske fotografije Maxima Atayantsa materijal koji je vrlo prikladan u enterijeru apartmana. Ne zato što dobro visi, teško je sjajno ovješiti u apartmanu, već zato što antički kapiteli, vijenci i entablacije odjekuju klasicističkim korintskim stupovima, štukaturama i plafonima palače Talyzin. Arhitekturu kasnog 18. - ranog 19. vijeka, kada je sagrađena ova palača, odlikuje posebna pažnja antike. Zatim su proučavali antiku, a studenti su, nakon što su završili obrazovnu instituciju sa diplomom arhitekture, otišli na „penzionisano putovanje“- da pogledaju antikvitete i izvuku ih iz prirode.
Iskustvo Maxima Atayantsa nalikuje upravo takvom putovanju, s nizom razlika. Na putovanje ne ide student, već zreli i poznati arhitekta; ide samostalno, samoinicijativno i o svom trošku, a zatim samoinicijativno pravi izložbu, objavljuje masivan i detaljan katalog, piše članke sa sjećanjima i utiscima za magazin Project Classic. Stoga izložba provocira da se shvati kao namjerni pokušaj oživljavanja takvog fenomena kao što je put arhitekata po antikvitete.
Čak se čini pomalo stiliziranim kao izvještaj o takvom putovanju - prvenstveno zato što započinje crtežima arhitekta - prva dvorana je posvećena njima, a to je vjerovatno učinjeno namjerno, kako bi se gledaocu pokazalo ko se popeo stepenicama i vidio zastrašujuća lica mramornih gorgona, koje su pred njim - ne samo izložbu fotografija, tačnije, ne samo nju.
Crteži su vrlo lijepi, nježni i vješti. Izrađene su od smeđeg mastila nalik na sepiju s četkom za pranje zbog koje izgledaju poput vodenih boja. Neki od naslikanih spomenika mogu se kasnije prepoznati na fotografijama. Sve slike su detaljne, ali naglašeno nedovršene, a sve su prekrivene natpisima napravljenim preko njih - tečno, ali uredno, položene u jednake redove. I na kraju - svi su napravljeni na vrlo dobrom papiru grube reljefne teksture, neravnih ivica (kao što bi trebalo biti za visokokvalitetnu torčonu) i vodenih žigova. Gledajući takav luksuz, teško je riješiti se pitanja - što je pred nama: putopisne bilješke napravljene u žurbi gdje fotografiranje nije bilo dozvoljeno ili vješte stilizacije za takve skice?
Čini se logičnim vidjeti putne bilješke na papirima u kavezu ili traci izvučene iz neke vrste bilježnice. Zaključak se sugerira - možda arhitekta pokušava pobjeći od prakse "jeftinog" skiciranja, pokazujući tako poštovanje prema predmetu? Današnji majstori sve češće koriste flomaster ili čak kemijsku olovku - ali klasike bi trebalo crtati olovkom, umivaonikom, na torchonu. Čak i dok je bio u Libijskoj pustinji. Postoji osjećaj da smo suočeni - barem djelomično - s predstavom na temu "penzionerskog" putovanja, koju je autor prvo odigrao za sebe, a zatim prikazao gledaocu u formatu izložbe.
Ali ako je izvedba za sebe, onda njena svrha nije samo demonstracija. Očigledno je to prodor u materijal i njegovo "savladavanje" na mnogo načina. Sve započinje svladavanjem daljine i raznih prepreka povezanih s putovanjima u Libiji i na Bliskom istoku. Zatim - prilika da pogledate, zaobiđete, dodirnete. Zatim - slikajte; izvući; zapišite misli nastale u procesu inspekcije-crtanja. U teoriji, da bi se napravila kompetentna fasada sa stupovima, sada nije potrebno putovanje. Pokušaj da se pređe granica poznatih klasika, da se prikupi novi materijal? Jednostavno divljenje onome što ste vidjeli? Repriza ponašanja "pravog" poklonika klasike? U svakom slučaju, za sada je sve ovo netipično. Sada arhitekte u inostranstvu više gledaju na Rem Koolhaasa ili Zahu Hadid.
Dakle, s jedne strane, ovo je inscenacijska izložba, možda pokušaj isprobavanja ponašanja neoklasičnih prethodnika, a s druge strane, istraživačka izložba koja prikazuje materijal nepoznat u Moskvi. Moram reći, ovo nije prva izložba ove vrste - prva se dogodila prije nekoliko godina, gdje je poznati kritičar i umjetnički kritičar, glavni urednik časopisa Project Classic Grigory Revzin pokazao svoje fotografije snimljene na istim izleti helenističkim i rimskim spomenicima. Zapravo, Maxim Atayants započeo je svoja putovanja zajedno s Grigoryem Revzinom i kustosom trenutne izložbe, doktorom istorije umjetnosti Vladimirom Sedovim. Takođe su napisali uvodne i zaključne članke u katalogu izložbe. Takvo prijateljstvo sa likovnim kritičarima takođe nije baš tipično - verovatno odavde dolazi do izrazitog ukusa istraživanja koji se oseća na izložbi. Kombinira interese arhitekte, povjesničara i umjetnika, a ispada vrlo cjelovito.
U principu je jasno da su mnogi spomenici (i ne samo remek-djela) bili predmet pažnje; očito je da je fotografirano sve do čega smo mogli doći; Naravno, za izložbu su odabrane najljepše od nastalih fotografija. Slika nije sama sebi svrha, već način da se zabilježi ono što je vidio - istovremeno za istraživača i za arhitektu. I u isto vrijeme, slike su očito prelijepe, možete im se diviti, a poseban ukus za divljenje daje razumijevanje činjenice da je doći do ovih divnih ruševina, oh, kako je teško i nije svima suđeno. Stoga je izložba Maxima Atayantsa spoj istraživanja, dramatizacije i stvarne izložbe fotografija.
Druga izložba, koja se održava u "Prigrađivanju ruševina", koju je, kao što znate, direktor muzeja namjerno sačuvao u oronulom stanju za organizaciju konceptualnih izložbi, ima malo drugačiji karakter - a opet je vrlo treba napomenuti da su se obje izložbe odvijale paralelno. Kao da je muzej iznenada odlučio ozbiljno razmisliti o temi ruševina na globalnom nivou. Očigledno slučajno ovdje nastaje lanac poređenja: krajem 18. vijeka. Ruski arhitekti pridružili su se sljedećem evropskom valu u proučavanju antike i nastao je klasicizam vlastelinstva. Sada su se imanja pretvorila u ruševine, izložena su u krilu ruševina, a u međuvremenu moderni klasik Maxim Atayants putuje duž mediteranske obale, proučavajući i popravljajući one izvorne ruševine, od kojih je sve počelo, i pronalazi ih u istoj državi. Rimske ruševine pripadaju vječnosti, čini se da im se neće ništa dogoditi - iako u stvarnosti to nije slučaj, s vremena na vrijeme događaju se Talibani i razni drugi incidenti, ali svejedno se čini da su starine mnogo toga doživjele i sposobne preživjeti bilo šta. Ostaci imanja, naprotiv, čekaju da se počnu dijeliti i s njima nešto poduzimati - ili obnoviti (što bih stvarno volio), ili jednostavno opremiti vlasnike da kušaju - kao što znate, na Rusija je 1. januara ukinula moratorij na privatizaciju nepokretnih spomenika. I u očekivanju radikalnih promjena (na gore? Nabolje?), Čini se da su se ruševine posjeda zaledile i pokušavaju izgledati antikno, odnosno preći u kategoriju vječnosti.
O tome je napisano u uvodnim riječima izložbe fotografija čudnog naslova „Domačije su ovdje“, a podjednako slične linku na Internetu i natpisu na ogradi. Autori fotografija, Sasha Manovtseva i Maksim Seregin, trude se da na ostacima imanja prikažu "bezvremenu veličanstvenost" - kako je napisano u uvodu. Vjerovatno su zato fotografije i napravljene crno-bijelo i vrlo kontrastno - kako bi se stvorio efekt odvojenosti od spomenika, koji su mnogima dobro poznati. Ukupno postoji 10 prigradskih kompleksa (Marfino, Bykovo, Otrada i drugi poznati ansambli) i 5 obližnjih regija, posebno mnogo konja sa ergele Rjazan Starozhilov. Pojavljuje se efekt odvojenosti i mora se priznati da ga podržava i unutrašnjost "Ruševina", ovdje se izlaganje razvilo jednostavno sjajno.
Zadatak stvorenog efekta nije baš jasan - očito je čisto estetski, naime fotografski. Ovo je pomalo čudno, jer je poznato da su fotografije napravljene za knjigu koju je prvotno izmislila Natalia Bondareva u svrhu fiksacije. Postupak fotografiranja savjetovali su umjetnički kritičar Andrej Čekmarev i povjesničar Aleksej Slezkin, stručnjaci za spomenike ruske provincije, ali na kraju je stvar bila ograničena na zaseban pogled na najbliže spomenike. Na dan otvaranja, fotografi su se ogradili od likovnih kritičara, rekavši da "hvala na konsultacijama, ali mi smo imali svoj koncept …".
Pa ispada da, ako prođete kroz dvije izložbe za redom, ta nam približi ruševine rimske provincije, istražujući ih, detaljno i lijepo (ne bez estetike) gledatelju - tako da želite otići tamo i vidjeti, uprkos činjenici da je to daleko. A drugo - odmiče Bykovo i Marfino, tako da izgleda kao da su davno uništeni, a mi gledamo fotografije iz nečije stare kolekcije. Možda ta hladnoća nastaje kao odgovor na uklanjanje likovnih kritičara? Ovdje nema proučavanja vlastelinske arhitekture, ali postoji želja da se iz nje izvuče "autorska gesta". Ispostavilo se da je gesta, ali njegovo značenje nije baš jasno.
