Thomas Lieser bio je prvi put u Moskvi i već je primijetio da ga, unatoč širini moskovskih ulica, neko cijelo gura, a zatim je i sam bio iznenađen kad je otkrio da je počeo gurati ljude u podzemnoj željeznici. Ovo je prvi dojam o gradu koji je stekao američki arhitekta, ali Lieser će i dalje imati priliku da bolje upozna Moskvu. U svakom slučaju, Leeser Architecture jedan je od onih biroa koji će biti predstavljeni u međunarodnom paviljonu na Moskovskom bijenalu arhitekture, a zatim u ruskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu. U svom jednoipočasovnom predavanju Lieser je održao vrlo informativan izlet o onome što radi njihov biro, pokazujući uglavnom najnaprednije inovacije na polju digitalne arhitekture i takozvane "reakcijske arhitekture" (tj. Interaktivne), koja je svima na zadovoljstvo. Publika je vidjela zgrade punjene najrazličitijim uređajima, kuće koje razgovaraju s ljudima, pretvaraju ih u slike, nadgledaju njihovo kretanje - sve je to više ličilo na scenu naučno-fantastičnog filma, ako neki od ovih projekata već nisu bili realizirani.
Thomas Lieser odmah je naglasio da nije pristalica formalističkog razumijevanja arhitekture i bilo mu je važnije da je više smatra predstavom i umjetnošću. Bez povlačenja za teorijom, Lieser je svoj koncept radije ilustrirao konkretnim primjerima, a prvi od njih bio je mali bar u njujorškoj četvrti Chelsea, koji je, prema Lieserovoj ideji, pretvoren u stalni performans. Ovaj projekat se zove "Staklo", u prijevodu na ruski, moglo bi se nazvati "iza stakla", sjećajući se skandalozne TV emisije.
Thomas Lieser:
„Budući da je glavni koncept klubova i barova vidjeti ljude i pokazati se, a najzanimljivije stvari koje se često događaju u toaletima, pokušali smo postaviti zajednički toalet direktno nasuprot ulice, zamijenivši njegov zid jednosmjernim ogledalo. Kad odete u toalet, ne možete vidjeti šta se događa na ulici, ali ljudi s ulice mogu vas vidjeti. Šetate ulicom, vidite kako ljudi ispravljaju odjeću, a zatim uđete unutra i prirodno zaboravite ono što ste vidjeli i sami zauzmete njihovo mjesto. Ispada da odlazak u toalet postaje najbolja reklama za ovaj bar."
Među prikazanim projektima Lieser ima čitav niz inovativnih muzejskih zgrada i izložbenih centara, kojima, inače, pripada i naš Muzej mamuta u Jakutsku. Prema Lieseru, modernoj medijskoj umjetnosti više nije potreban okvir, može se projicirati na bilo koju površinu i zauzeti bilo koju površinu, pa se revidira koncept same zgrade. Muzeji se pretvaraju u neku vrstu virtualnog prostora, gdje sama arhitektura postaje dio medija. Na primjer, Kongresni centar na Južnom Manhattanu, u New Yorku, Leeser je zamislio da se pretvori u neku vrstu svemirskog broda: "Željeli smo stvoriti osjećaj da je odlazak u kazalište ili izložbeni centar sličan putovanju u drugi svijet." Centar je ugrađen u postojeću garažu i u njemu se, osim izložbenog prostora, nalazi i pozorišna sala, a uređen je tako da se sa ulice može vidjeti i sve što se događa na sceni.
Za suvremenog korejskog umjetnika Nam June Paika, Thomas Lieser stvorio je muzejski projekt uzimajući u obzir osobenosti vizuelne umjetnosti jednog od osnivača video umjetnosti, koja će u njemu biti izložena.
Thomas Lieser:
„Mnoga Pikeova djela su slike koje se neprestano kreću po ovoj zgradi. Sama zgrada formirana je sistemom stepeništa koje se nalaze u njenom središtu. Stubište i pod su jedna površina i stisnuti su dalje u spremište. Vanjski zidovi zgrade odražavaju se jer je oko njih prekrasna šuma i zato što svi korejski restorani u New Yorku imaju ogroman broj ogledala."
Projekt Jakutskog muzeja mamuta također je donekle sličan instalaciji koja je stvorena usred ledene pustinje. Na ovom je takmičenju Leeser Architecture zaobišao svjetske zvijezde, Massimiliana Fuksasa i Antoinea Predoka, iako do sada, prema Lieseru, nisu vidjeli službene dokumente o rezultatima natječaja.
Thomas Lieser:
„Ovo zapravo nije muzej, samo je dio muzej, drugi je istraživački laboratorij u kojem će se naučnici baviti problemom DNK i eksperimentima kloniranja. Stoga smo tijekom izrade projekta pokušali uzeti dvije potpuno različite skupine korisnika zgrade koji bi se međusobno sudarali. Postoji muzejski nivo, a postoji laboratorijski nivo kroz koji prolazi staklena cijev s pokretnim stepenicama odakle turisti čuvaju naučnike."
Lieserov projekt upečatljiv je staklenošću, a to je u uvjetima permafrosta. Unutra su dizajnirali dva zimska vrta. Struktura muzeja prilično je složena, prema arhitekti, "to će biti sistem animiranih slika koji se neprestano kreću iznutra i izvana." Sada stvar počiva na provedbi, a već postoje neslaganja. Na primjer, kako bi spriječio otapanje vječnog leda ispod zgrade, Lieser je predložio umjetno hlađenje nosača, što se kupcu uopće nije svidjelo.
Vjerovatno najnevjerovatniji "muzejski" projekt koji je Leeser pokazao bio je za Centar za umjetnost i tehnologiju Eyebeam u New Yorku (2001.). Ova zgrada je oličenje postmodernog "nabora". Njegov oblik podsjeća na presavijenu vrpcu, gigantske medijske fasade reagiraju na vaše prisustvo, a unutar kuće promatrate svaki vaš pokret, postajete dijelom ovog velikog mehaniziranog organizma, pretvarate se u sliku, u virtualnost.
Thomas Lieser:
„Pokušali smo ovdje kombinirati muzej i ateljee u kojima će umjetnici raditi i ovaj muzej učiniti više alatom za umjetnike, a ne samo kontejnerom. Jedna od ideja bila je koristiti fasadu zgrade kao ekran niske rezolucije. Tkanina mikrovezja otiskuje se direktno na staklo tehnologijom "elektroničkog mastila". Zgrada reagira na onu u blizini, ali vi sami možete utjecati na nju putem mobitela. Igrat ćete se s ljudima koje ne poznajete, samo nazovite zgradu i ona vas odmah poveže s drugim korisnikom.
Na samom vrhu zgrade je robotski vrt. Ispod je automatizirana biblioteka. Daljnji studiji u kojima umjetnici rade i žive. Ispod je okretni teatar i na samom dnu predvorja i bara. Ovdje smo stvorili ploču koja skenira i prikazuje najaktivnije trenutke koji se odvijaju u zgradi. Njih prati sustav kamera koje se kreću po svim podovima i skeniraju što se događa. Pod predvorja pretvara se u klizno kino. Specijalni video lift daje sliku onih ljudi koji u njega ulaze, odnosno kad uđete u njega, postajete slika. Također smo koristili posebnu strukturu za pod u foajeu nazvanu "digitalno blato". Kada fizički uđete u muzej, ostavljate otiske stopala, isto se događa ako u muzej uđete putem Interneta. Tako smo pokušali ujediniti zajednicu koja posjećuje muzej."
Leeser Architecture izgubio je veliko takmičenje u dizajniranju olimpijskog sela za Igre u New Yorku 2012. godine, primijetio je Thomas Leeser sa žaljenjem. Na projektu su radili zajedno s roterdamskim biroom MVRDV.
Thomas Lieser:
„Prije svega, pokušali smo analizirati koja vrsta urbane građe za izgradnju može biti prikladna, a dijelom se čak i natjecati s Manhattanom. Odmah smo odlučili napraviti klasičnu shemu stilobatnog dijela s tornjem na njemu ili niske gradnje, kao i urediti kule ispred parka. Na kraju smo odlučili stvoriti programabilni, promjenjivi sistem koji bi mogao udovoljiti svim gradskim zahtjevima. Premjestili smo cijelu konstrukciju na stražnji dio parcele, dobivši strukturu s vrlo uskim ulicama, ali na praznom dijelu stvorili smo plažu, točno ispred Manhattana! Smiješno je da je plaža jedini dio koji je izašao iz projekta."
Još jedan veliki projekat i razočaravajući gubitak na takmičenju je Škola dizajna u Njemačkoj na mjestu nekadašnjeg postrojenja za vađenje uglja. "Nijemci vole arhitekturu u obliku kockica, a mi smo napravili veliku grešku jer im nismo dali kocke", objasnio je Lieser svoj neuspjeh. Škola dizajna zamišljena je kao ogromna mašinska zgrada koja na prisustvo ljudi odgovara nizom genijalnih tehničkih znanja i bavi se vlastitom kreativnošću zasnovanom na vašoj intelektualnoj aktivnosti. Arhitekta je objasnio kako to radi.
Thomas Lieser:
„Zadatak je bio razviti koncept za cijelu ogromnu lokaciju i pretvoriti ove zgrade u druge funkcije. Svi su oni pod zaštitom, pa smo predložili da se u njima zamijeni samo jedna cigla - digitalnom. Kad prođete, on nazove vaš mobitel i ispriča priču o zgradi. Linija u boji i crni ekrani na zemlji su senzori pokreta koji reagiraju na vaše prisustvo i pomažu vam u primanju informacija. Također smo napravili svjetlosne ekrane na zgradi gdje možete objaviti najavu putem mobitela. Direktno u sredini, zgrada je presječena željezničkom prugom.
U centralnom dijelu škole postoji vertikalna biblioteka. Automatizirana je i donosi knjigu ravno na vaš stol u obojenim posudama, koje možete koristiti i za odlaganje stvari. Sistem kontejnera ugrađen je na staklo, polimerizirano posebnim filmom. Na robotu za isporuku knjiga, kojim možete sami upravljati s prijenosnim računarom ili mobitelom, nalazi se izvor svjetlosti koji ostavlja staz na staklu kada se kreće, a ispostavlja se da pratite kretanje informacija. Što više učenika nauči, više računara ostavlja naš crtež, a škola dizajna pretvara se u svojevrsnu ogromnu mašinu za crtanje."
Druga škola dizajna, Leeser Architecture, dizajnirana je za Hong Kong.
Thomas Lieser:
„Mnogi ljudi ovdje vole provoditi vrijeme vani, ali zbog vrućine i visoke vlage vole sjediti vani ispod zgrada. Stoga smo odlučili stvoriti što više nadvijenih dijelova zgrade. Donji nivo dodijeljen je javnom prostoru, ovo je park koji ide pravo u zgradu. Srednji nivo je univerzitetski prostor, „natkriveni vrt“. A na krovu će biti javni bazen, gdje vas prozirni lift vodi kroz cijelu zgradu."
Pored "velike arhitekture", Leeser Architecture radi i izložbe.
Nedavno, 2007. godine, osmislili su dve izložbe organizovane u Centru za umetnost i tehničku kreativnost španskog grada Guyon, londonskom Tate modern i njujorškom muzeju Whitney. Bila su to dva izlaganja s nelinearnim konceptom - jedno se zvalo Povratna informacija, što znači "povratna informacija" i sastojalo se od interaktivne mape. Druga izložba, nazvana Gameworld, bila je posvećena računarskim igrama i sastojala se od tamnoplavih područja za igru.
Thomas Lieser:
„Za povratne informacije pokušali smo stvoriti crtež dječje igračke - lijepljenje koje bi se moglo okretati u različitim smjerovima i oblikovati prostore na kojima su izloženi predmeti. Morali smo napraviti grupe i aglomeracije kako bi se posjetitelj klizao s jedne na drugu. Za Gameworld smo osmislili projekt koji je mješavina paintball stroja i dječjeg lego seta. Mjesta koja su igrači zauzeli bila su istaknuta ružičastim svjetlom, a upražnjena su uronjena u plavi polumrak."
Predavanje Thomasa Liesera dočekalo je s velikim oduševljenjem - pozdravili su ga ovacijama i zasuli pitanjima. To ne čudi, jer je arhitekt gotovo doslovno demonstrirao proces ostvarenja stvarnog futurističkog sna o medijima, uvodeći digitalne tehnologije i interaktivnost u modernu arhitekturu. Očigledno je da su sve ove implementacije posebno relevantne u javnim zgradama i muzejima - tako se Thomas Lieser bavi ovim, muzejima i izložbama. Na predavanju se sa zanimanjem moglo promatrati kako "mali" oblik interaktivne izložbe pomiče svoje granice i zahvaća čitav muzej, prebacujući svoje digitalne tehnologije, poput računarskog interfejsa, u zgradu.
