Nedavno završeno takmičenje za kongresni centar u Strelni vjerovatno je najuglednije od svih međunarodnih takmičenja održanih u Sankt Peterburgu posljednjih godina. Njegov nivo je vrlo visok, klijent je Odjel predsjedničkog upravljanja imovinom, pa ne čudi što su na ovo važno natjecanje pozvane strane "zvijezde" prve veličine, od kojih je svaka na svoj način predstavila divnu, europsku - verzija arhitektonskog rješenja kongresnog centra.
Nivo je tačno evropski, što pokazuje izbor pozvanih arhitekata. Svi su prve veličine, svi Europljani: Austrijanci, Švicarci, Holanđani, Italijani, Francuzi i Španjolci. Nema Britanaca i Amerikanaca. Takođe nema Rusa - ali već smo se dotakli ove teme.
Pored toga, zanimljivo je da se čini da se svi projekti sastoje iz nekoliko dijelova - oni se, naime, razlikuju ne samo po oblicima, već i po idejama za koje autori smatraju da su najvažnije. Ideje i stavovi arhitekata vrlo su različiti, a autoričina retorika za objašnjavanje projekata jednako je raznolika.
Austrijska radionica Coop Himmelb (l) au (danas preimenovana u Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) fokusirala se na profesionalnu motivaciju bez pribjegavanja dodatnim argumentima. Glavni sadržaj kongresnog centra - konferencijske sobe - shvatili su najozbiljnije. Može se transformirati iz konferencijske sale s izgledom restorana za svečane prijeme i u scenu za pozorišne predstave. Sami po sebi takve su transformacije već poznate velikim javnim zgradama, ali čar Prix-ovog projekta leži u zapletu povezanom s osvjetljenjem.
Volumen dvorane veći je od ostatka zgrade, a zaobljeni (gotovo ovalni) strop presiječen je prozorima različitih strukturiranih konfiguracija, blizu trokuta, kako bi se osiguralo prirodno svjetlo. Kada nije potreban, prozori su prekriveni akustičnim pločama sličnih oblika, sličnih velikim vagama odsječenim sa stropa i ponekad vraćenim na svoje mjesto. Isti paneli mogu se spustiti niže i noću pretvoriti u lampe - sve to dodaje nešto između oblaka i kontroliranog pada lišća.
Izvana zgrada Prix trebala bi podsjećati na Veneciju, okružena je vodom, a reflektiraju je staklene fasade sa nagnutim nagibom. Sve zajedno je fluidno, pojednostavljeno i delikatno, iako ukupni obris zgrade pomalo podsjeća na novo Prix-ovo djelo za Kinu. Možda su se projekti rađali paralelno.
Projekt Švicarca Maria Botte kompozicija je jednostavnih geometrijskih oblika karakterističnih za arhitektu. Istina, njihovi se zidovi sastoje od prilično efemerne, iako dosadne, prozirne mreže - zbog koje su unutrašnji prostori kompleksa ispunjeni sunčevom svjetlošću. Strogi paralelepipedi presavijeni su u šest identičnih velikih harmonika i ugrađeni u strogu simetričnu kompoziciju, okruženi velikim ribnjakom složenog krivolinijskog oblika i dizajnirani u obliku umjetnih poluotoka na tankim prevlakama. Botta aktivno koristi vodu - ali ne pokušava uhvatiti njen odraz, poput Prixa, već, naprotiv, odražava njegovu zgradu u njenom ogledalu. Na prvi pogled pristupi su slični, zapravo su suprotni.
Retorika, uz pomoć koje Botta podnosi svoj projekt, mora biti prepoznata kao najkvalitetnija, tako reći, humanističko-liberalna. Kongresna palata za njega je mjesto susreta ljudi, stvoreno tako da tamo više ne bude ratova, mira i komunikacije.
Holandski arhitekta Erik van Egeraat pokušao je naglasiti činjenicu da već dugo radi u Rusiji, međutim više u Sibiru (mada sada i u Kazanju). Predlaže da se u blizini Konstantinove palate podigne struktura organskih oblika, slična otvorenoj kamenici: stakleni zidovi su prekriveni mrežom tankih vertikalnih nosača i završeni bijelim plafonom nalik disku. Arhitekta planira urediti trg oko zgrade: javni prostor za goste kongresnog centra. Egeraatov projekt kontrastan je - bijela i sofisticirana biološka izvana, unutra ima jednu "zest" - krvavo-bordo unutrašnjost male konferencijske dvorane preopterećene plastikom, koja ponajviše podsjeća na želudac nevjerojatnog kita. Međutim, arhitekta smatra da je nadahnut klasičnim prototipovima - bogatim baroknim interijerima klasičnog talijanskog pozorišta. Imajte na umu da je, pozivajući se na barok, arhitekta kontekstualno u pravu - susjedni spomenik, Konstantinova palata, izgrađen je u ovom stilu.
Istu baroknu temu koristio je Massimiliano Fuksas, jedan od najistaknutijih arhitekata moderne Italije, koji je, vjerojatno na svoj račun, na natječaj odjednom prijavio dvije verzije projekta. Jedan od njih je pravokutni poklopac - "pokriveno područje", unutar kojeg su smješteni različiti zakrivljeni "barokni" volumeni, svaki sa svojom funkcijom. Drugi projekt koristi temu blisku srcu Talijana koji je došao u Sankt Peterburg (Fuksas se uvijek sjeća svoje rodbine iz 18. vijeka), temu strašne hladnoće koja je ledila sve oko sebe. Umjetni rezervoar (također se nalazi u Prixu i Bottu) ovdje je prikazan kao led, a zgrada izgleda poput kita zaleđenog u led. Unutra su betonski organski oblici zasebnih dvorana kongresnog centra; općenito, ovo rješenje podsjeća na projekt Fuksas za konferencijski centar u rimskoj četvrti EUR.
Francuska "zvijezda" svjetske arhitekture, Jean Nouvel fokusirao se na temu redovnog parka - nacionalnog ponosa francuskih arhitekata. Ovo nije samo lijep potez, to savršeno opravdava okoliš, čak i bolji od svih "baroknih" nagovještaja ostalih sudionika - jer u blizini se nalazi Donji park Konstantinove palate, pravi (obnovljeni) francuski park 18. vijeka.
Nouvel je prilično radikalan - nastavljajući temu Pariškog muzeja Orijenta, predložio je da kongresni centar pretvori u svojevrsni vrt skulptura, sakupljen pod jednim krovom. Umjesto klasičnih statua, originalni plastični volumen glavne i male konferencijske dvorane, poslovnog kluba i pres-centra - vrlo jarkih boja i bizarnih konfiguracija - bit će postavljeni na prostoru ansambla namijenjenog za izgradnju. Zajedno će ih sjediniti ostakljeni pravokutni blok samog kongresnog centra - on će nalikovati izložbenom paviljonu ili hangaru i igrat će ulogu foajea - prostora za opuštanje i komunikaciju, a pritom neće izgubiti direktnu vezu s parkom. "Viseći vrt" trebao je biti smješten na krovu - ali najzanimljivije kod Nouvela bilo je s vodom - potoci vode, umjetni vodopadi trebali su padati uz vanjske zidove s krovne terase. Prekrasan dizajn Jean Nouvela općenito je sličan prvom od opisanih prijedloga M. Fuchsasa (iako je nouvelijanska verzija ideološki složenija i svjetlija) - nije li ta sličnost talijanskog arhitektu natjerala da napravi drugu verziju?
Hibridni staklenik s periferom, koji je predložio Riccardo Bofill i pobijedio na natjecanju, već su svi vidjeli. Imajte na umu da se 1970-ih Bofill, koji je pariška predgrađa opremio sličnim kolonama, proslavio kao gotovo „glavni postmodernist“i imao mnogo sljedbenika i poštovalaca. Međutim, posljednjih godina njegovo se ime nije tako često pojavljivalo u međunarodnim vijestima. Pa ipak, ono što sada dizajnira radionica Riccarda Bofilla uopće nije tako "klasično" kao postmoderni eksperimenti od prije 30 godina. Najnoviji od njegovih glavnih projekata, međunarodni aerodrom u Barseloni, iako simetričan, može se pohvaliti prilično moderniziranim oblikom. To znači da je poznati španski arhitekta, iako se nije u potpunosti predao najnovijim digitalnim trendovima, ipak dopustio sebi da doživi određeni utjecaj, možda iskreno, ili možda da ostane u skladu s novim trendovima, što je također relevantno, ali činjenica ostaje - Bofill 2007 je već potpuno drugačiji. U Španiji.
Međutim, za natječaj za kongresni centar u Strelni, arhitekta je odlučio podsjetiti na procvat svog omiljenog pokreta. Sada, međutim, autor naziva njenu arhitekturu "klasičnom", nema govora o postmodernizmu. Iako ako pogledate, onda je ovo sigurno on.
Pred nama je još jedna Bofill varijacija na temu divovskog poretka, u ovom slučaju to su veliki dorski stupovi koji ukrašavaju fasade staklenog bloka raširenog na tlu. Blok je savršeno kvadratnog oblika; okrunjen je krstastim volumenom potkrovlja ili potkrovlja s trokutastim pedimentima, a izvan njega ocrtava savršeni krug okolnog pločnika; pored toga, zgrada se, baš kao i Praščićeva kuća, nalazi u samoj sredini mjesta. Obično se tako jednostavna geometrija kombinira s idealiziranim proporcijama, ali ovdje kao da je palača Empire udarena odozgo čekićem i izravnana, a nakon toga je uvelike narasla u širinu.
Ali stvar nisu čak ni proporcije, već činjenica da Bofill nije koristio kolone na aerodromu u Barseloni, a za Strelnu je djelovao krajnje postmodernistički; to jest, pred nama su uspomene na davne dane. Zašto? Mogu se ponuditi najmanje dvije verzije.
U 16. stoljeću arhitekti talijanske renesanse dolaze u Rusiju: bili su savršeno upoznati s najnovijim trendovima u evropskoj arhitekturi u to vrijeme, ali u isto vrijeme imali su ideju o srednjovjekovnoj arhitekturi. I gledajući ovdje, u Rusiji, srednji vijek, oni su izgradili romaniku i gotiku umjesto "čiste" renesanse, pokušavajući da udovolje kupcima. A onda su već u 17. stoljeću ovdje došli engleski majstori istih gotičkih oblika, među kojima se u njihovoj domovini u tom trenutku počeo razvijati strogi paladijanizam - pretpostavljaju da su postali nepotraživani i preselili se u Moskvu. Moglo bi se pretpostaviti da je sada ugledni Španjolac, pak, smatrao Rusiju najispravnijim mjestom za "ponovno rađanje" svog voljenog stila, koji je otišao u prošlost.
Još je zanimljivija retorika koju je Bofill koristio za opisivanje projekta. Prema njemu, "klasična arhitektura nove palate izražava snagu, moć i demokratiju ruske države." Ispalo je pomalo dvosmisleno, na američki način - moć i demokratija odjednom. Ali glavno je očito - Bofill se kladio na državnu temu. I pobijedio je.
